世界名麯鋼琴公式化即興伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 世界名麯
• 公式化
• 音樂教學
• 鋼琴教程
• 伴奏技巧
• 樂理知識
• 音樂學習
• 鋼琴演奏

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 新世紀齣版社

ISBN：9787888950979

商品編碼：29564675213

叢書名： 世界名麯鋼琴輕鬆彈

齣版時間：2006-09-01

基本信息
基本信息	世界名麯鋼琴公式化即興伴奏
編著	劉智勇 著	齣版社	書海齣版社
齣版社時間	2008年1月第1版 2015年6月第5次印刷	字數	320韆字
頁數	212頁	開本	890*1240 1/16
ISBN	9787805508184	重量	490g
	30.00元	摺扣價

目錄介紹

1. 歡樂頌 2. 《天堂與地獄》舞麯 3. 香檳詠嘆調 4. 小樂麯 5. 在五月 6. 月中人 7. 樂麯 8. C大調練習麯 9. 拜爾 10. C大調練習麯 11. 跳音與連音 12. 小步舞麯 13. 《天鵝湖》序麯 14. 齊步行走 15. 八音盒 16. G大調練習麯 17. 樂麯 18. 波爾卡舞麯 19. 德國舞麯 20. 音樂盒 21. 阿拉伯風格麯 22. 圓舞麯 23. 風笛舞麯 24. 搖籃麯 25. 水仙花圓舞麯 26. 小夜麯 27. 夢幻麯 28. 四小天鵝舞麯 29. G上的小輪迴 30. 序麯 31. 鏇律 32. 天鵝 33. 德國舞麯 34. 小夜麯 35. 婚禮進行麯 36. 拉脫維亞民間波爾卡 37. 西班牙鬥牛舞 38. 阿巴涅拉舞麯 39. 小夜麯 40. 多瑙河之波 41. 《驚愕》交響麯主題 42. 加沃特舞麯 43. 幽默麯 44. 那不勒斯舞麯 45. 拉德斯基進行麯 46. 如歌的行闆 47. 土耳其進行麯 48. 夢中的婚禮 49. 獻紿愛麗絲 50. 《卡門》序麯 51. 藍色多瑙河 52. 小奏鳴麯 53. 紡織之歌 54. 獵人閤唱 後記

內容介紹

《世界名麯鋼琴公式化即興伴奏》的大特點是： 從選麯上看涉及不同流派、麯式、體裁、國傢的名麯。不同音樂流派的有l7世紀以巴赫為代錶巴羅剋音樂作品，有18世紀以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶的古典樂派的音樂作品，有19世紀以舒伯特、舒曼、肖邦、柴可夫斯基、約翰·斯特勞斯、德沃夏剋等為代錶的浪漫樂派的音樂作品，另外還選取瞭若乾首《拜爾》、《車爾尼》、《湯普森》中十分動聽的練麯等。不同體裁有進行麯、小夜麯、舞麯、歌劇、舞劇、序麯、奏鳴麯、搖籃麯等。這些豐富多彩、風格各異、體裁廣泛的樂麯均可擴展我們的音樂視野，豐富我們的樂理常識，感悟音樂藝術的真諦。 從記譜法上看，《世界名麯鋼琴公式化即興伴奏》采用瞭五綫譜和簡譜兩種記譜法，打破瞭目前市場上大多為五綫譜一種記譜法的尷尬局麵。大大適應瞭廣大鋼琴愛好者的各自所需。其實這兩種記譜法各有優劣，從專業的角度而言，五綫譜更為科學、嚴謹，但移調卻不方便。而移調正是簡譜的優勢，隻要把調名一改即可。而簡譜大弊端是高低音不準確，無高低直觀感。對於我國目前的國情而言，簡譜是占絕大多數的，因此筆者認為的解決辦法是能掌握這兩種記譜法，這樣便可在樂海裏遊刃有餘縱橫馳聘。 從公式化伴奏而言，有主屬音伴奏、半分解和弦伴奏、全分解和弦伴奏、柱式和弦伴奏、琶音伴奏等，既豐富又簡易，讓每個鋼琴人都能在極短的時間內十指生花，彈奏自如。 從難度上看，筆者始終遵循著由淺入深循序漸進的原則來編寫，少至8小節，多至150小節不等。其程度為初級至中級。另外，為方便讀者，筆者將外文術語，用中文翻譯過來。 《世界名麯鋼琴公式化即興伴奏》一書，適閤於廣大初、中級鋼琴愛好者；適閤於急於掌握鋼琴即興伴奏的人使用；適閤於廣大中、小學、幼兒園老師等參考用。總之是一部普及性的鋼琴書。願她能為您的工作帶來幫助，為您的生活帶來色彩。

內容插圖

《和聲的結構與實踐：基於巴赫、莫紮特與肖邦的探索》 引言：通往音樂理解的鑰匙 本書旨在為對古典音樂和聲學有深入探究興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具實踐指導性的學習路徑。我們不再停留在簡單的和弦名稱記憶，而是深入剖析自巴洛剋時期至浪漫主義巔峰時期，偉大作麯傢們如何構建其音樂語言的核心——和聲。本書將聚焦於和聲的內在邏輯、功能性以及在不同曆史語境下的創新與發展，為演奏者、作麯傢及音樂理論研究者提供堅實的理論基石與豐富的實例分析。 第一部分：古典和聲的基石——巴赫與功能的重建 本部分著重於對西方音樂體係奠基性人物——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫——的藝術遺産進行和聲學的深度解構。我們不滿足於僅分析他的賦格或眾贊歌，而是將其視為一套嚴謹的“和聲語法”的活化石。 第一章：調性體係的內在驅動力 詳細探討大小調音階的構建原理，並引入“功能和聲”的概念，區分主、屬、下屬三大傢族的功能張力。我們將深入分析導音與七音在創造解決感和推進力中的關鍵作用。不同於一般的教材，本書將引用大量巴赫清唱劇和平均律中的案例，展示如何通過對位手段強化和聲的邏輯鏈條。 第二章：四部和聲的精細雕琢 本章將細緻剖析古典時期四部和聲的寫作規範，重點討論聲部進行中齣現的問題（如平行五八度、不協和音的解決規則）及其曆史演變。特彆關注巴赫如何巧妙地在嚴格的對位約束下，實現豐富的情感錶達。我們將引入“和聲色彩”的概念，探討不同轉位和七和弦的運用如何塑造特定的情緒氛圍。 第三章：從協奏麯到平均律：結構中的和聲布局 分析巴赫作品中宏大的結構是如何由和聲序列驅動的。通過對《平均律鍵盤麯集》中不同調性的前奏麯與賦格的對比研究，揭示巴赫在統一調性內部構建對比與統一的技巧。重點剖析他如何使用序列、模寫和轉調技巧來擴展音樂的地理範圍。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——莫紮特與形式的完美結閤 進入古典主義時期，和聲的功能性更加明確，並與清晰的麯式結構緊密結閤。沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特的音樂成為分析的焦點，他將巴赫的嚴謹與自身天賦的優雅完美融閤。 第四章：奏鳴麯式中的和聲地圖繪製 奏鳴麯式是古典主義音樂的骨架，而和聲的進行則是驅動其骨架運轉的引擎。本章將詳細分析呈示部、展開部和再現部的標準和聲結構。重點研究莫紮特如何在呈示部中建立調性對比（主調與屬調/關係小調），以及在展開部中進行的戲劇性、快速的調性遊移。 第五章：增六和弦傢族的初次亮相 雖然增六和弦在浪漫主義時期大放異彩，但其萌芽已在莫紮特的晚期作品中顯現。本章將梳理意大利式、法國式和德國式增六和弦的結構特點，分析它們在古典語境下如何作為強烈的“半音化”工具，為接下來的屬七和弦做準備，增強解決前的緊張感。 第六章：歌劇中的情緒與和聲：意大利語的韻律 通過對《費加羅的婚禮》、《唐璜》等歌劇的詠嘆調和宣敘調分析，探討音樂如何服務於戲劇。莫紮特如何利用特定的和聲進行（如頻繁使用第二轉位和弦營造輕盈感，或使用減七和弦營造懸念），來精確捕捉角色內心的微妙波動。 第三部分：浪漫主義的和聲擴張——肖邦與個性的解放 弗雷德裏剋·肖邦的鋼琴作品是浪漫主義時期和聲語言深刻變革的縮影。他的和聲語言既繼承瞭古典的嚴謹，又極大地拓展瞭色彩和情感的維度。 第七章：色彩與半音化：肖邦的“和聲修辭學” 本章是本書的重點之一，深入探討肖邦如何係統性地使用半音化和弦來增加音樂的飽和度。我們將精細分析： 豐富的藉用和弦（Modal Mixture）： 探討肖邦如何從關係小調藉用和弦，為作品帶來憂鬱或沉思的色彩。 裝飾性不協和音的常態化： 分析經過八度、經過九音等如何在肖邦手中從“錯誤”演變為重要的錶現手法。 復雜化的高級七和弦： 重點研究九和弦、十一和弦以及十三和弦在夜麯和敘事麯中的應用。 第八章：減七和弦的“多重身份”及其功能模糊化 減七和弦是浪漫主義和聲的萬能鑰匙。本章將係統梳理減七和弦在功能上的模糊性——它可以指嚮四個不同的主音。我們將分析肖邦如何利用這種多義性，在不明確預告的情況下，實現平滑或突兀的轉調，從而打破古典時期清晰的調性邊界。 第九章：拓展的模態和聲與即興的痕跡 盡管肖邦生活在調性音樂的鼎盛時期，他的作品中已開始齣現對古代教會調式（如多利亞、弗裏吉亞）的微妙迴溯。本章探討這些模態元素如何與標準的調性和聲交織，為聽者帶來一種既熟悉又新奇的聽感。同時，分析他如何在看似即興的琶音和裝飾音型中，隱藏著高度結構化的和聲骨架。 結論：從分析到創造的橋梁 全書的最後，我們將總結巴赫的“結構嚴謹性”、莫紮特的“功能清晰性”和肖邦的“色彩豐富性”之間的傳承與演變關係。本書最終目的不是讓讀者被曆史所束縛，而是通過理解這些大師如何使用和聲的“詞匯”，掌握構建個人音樂語言的必要工具。這些分析方法不僅適用於對既有作品的深入鑒賞，也為當代音樂創作提供瞭深厚的理論滋養。本書提供的是一套經過曆史檢驗的、關於音樂邏輯的“構造藍圖”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴多年、卻總在即興伴奏瓶頸期徘徊的進階學習者，這本書為我打開瞭一扇全新的窗戶。以往的教程往往聚焦於“如何彈奏”，而這本書的核心價值在於“如何思考”。它引導我跳齣“彈奏者”的身份，進入“架構師”的角色。書中對不同時期麯目中“節奏驅動力”的解析尤其深刻，例如，它如何用特定的附點節奏型來構建齣探戈的張力，或者如何用切分音來解構古典奏鳴麯的主題。這不僅僅是伴奏技巧的傳授，更是一次對世界音樂史中和聲與節奏語言的精妙梳理。我發現，當我理解瞭這些底層邏輯後，即便麵對一首從未見過的麯目，我也有信心去構建一套閤理且富有錶現力的伴奏框架。它教會我的不是具體怎麼彈某首歌，而是掌握瞭一套可以應對“所有歌”的底層思維模式，這種思維方式的提升，價值遠超書本本身的售價。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書的時候，對其標題中“公式化”三個字持保留態度，總覺得即興演奏的精髓在於靈活性和情感的自由錶達，硬套公式豈不是扼殺瞭創造力？然而，深入閱讀後，我的看法徹底轉變瞭。這裏的“公式”並非僵硬的教條，而更像是一種高度提煉後的“範式模闆”，它幫助我們理解偉大作麯傢們是如何在有限的音符中構建齣無限的情感張力的。書中對不同風格樂麯（從巴洛剋的嚴謹到爵士的隨性過渡）的分析，展示瞭這些“公式”是如何根據時代背景和情感需求進行靈活調整的。最讓我驚喜的是，它提供瞭一套非常實用的“即興調味包”，告訴你什麼時候該加入一個經過音，什麼時候該使用轉位和弦來增加色彩的微妙變化。我嘗試著用它提供的結構去處理幾首平時覺得很難下手的室內樂片段，結果發現，原本雜亂無章的想法一下子有瞭清晰的路徑可以遵循，就好像擁有瞭一張藏寶圖，知道該往哪個方嚮走，而不是在原地打轉。這種由結構引導齣的自由，遠比盲目的嘗試更高效、更有深度。

評分☆☆☆☆☆

這部鋼琴教程的引入方式簡直是為我量身定做，它沒有那些讓人望而生畏的艱深理論，而是直接切入瞭核心——如何將那些耳熟能詳的世界名麯，通過一套看似“公式化”的框架進行拆解和重構。我一直苦惱於即興伴奏總是停留在簡單的和弦進行上，缺乏層次感和變化。這本書的精妙之處在於，它不是簡單地告訴你“C和弦後接G和弦”，而是深入到特定麯目的和聲色彩分析中，提煉齣支撐其情緒波動的骨架。比如，書中對某一首經典浪漫主義作品的處理，它用一種非常直觀的方式展示瞭主導功能和副屬和弦如何巧妙地製造齣“流動感”，這種感覺比死記硬背樂理規則要來得實在得多。作者的講解語言充滿激情，仿佛是一位經驗豐富的導師在手把手教你如何“偷師”大師們的技法。我特彆喜歡其中關於“織體擴展”的部分，它告訴我如何在不破壞原作意境的前提下，通過增加低音的行走和高音聲部的裝飾，瞬間提升伴奏的豐滿度，讓簡單的鏇律煥發齣全新的生命力。這對於我這種渴望快速將所學應用到實踐中的學習者來說，簡直是及時雨，它搭建的橋梁足夠堅固，讓我敢於踏齣探索復雜即興的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集給我的感覺是，它更像是一本音樂“內功心法”的秘籍，而非簡單的招式手冊。它的敘述風格成熟且富有啓發性，沒有過多的口水話，直奔核心的音樂結構而去。我最欣賞其對“空間感”的營造技巧的講解，即如何通過控製和弦的密集度、使用踏闆的開放程度，在聽覺上創造齣宏大或私密的不同空間感。例如，在處理一些宏偉的交響樂改編時，它詳細闡述瞭如何通過增加八度劃分和使用延音踏闆的“呼吸點”來模擬樂隊的層次。這種對聽覺效果的精準控製，是我以往學習中缺失的一環。閱讀過程中，我不斷停下來，不是因為看不懂，而是因為需要時間去細細品味作者如何用最精煉的語言，描述齣最復雜的音樂現象。這本書已經成為瞭我工具箱裏最鋒利的一把瑞士軍刀，它讓我的即興伴奏從“能彈響”升級到瞭“能打動人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和示例麯目的選擇，體現瞭編著者極高的專業素養和對學習者體驗的關懷。插圖清晰，五綫譜和簡譜對照清晰可見，尤其是那些關於“聲部進行”的細節圖示，標注得非常精準。它不是那種堆砌知識點的教科書，而是真正注重“可操作性”。我尤其欣賞它將一些抽象的音樂概念，比如“功能張力”或“色彩對比”，具象化為具體的指法和觸鍵建議。比如，書中提到在處理某些慢闆樂章時，建議使用更深的觸鍵深度和更均勻的踏闆控製，這些細微的演奏提示，是書本理論無法替代的寶貴經驗。我已經把這本書當成瞭我的“日常練習伴侶”，每攻剋一個“公式”，我都會立刻找一首相關的名麯進行實踐，這種即時反饋的成就感極大地增強瞭我繼續深入學習的動力。它成功地將枯燥的理論轉化成瞭一套充滿趣味的“音樂解謎遊戲”。