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江晨 編

圖書標籤:

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544419321

商品編碼：29564699739

叢書名： 哈農鋼琴練指法

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

 

基本信息

商品名稱：    哈農鋼琴練指法

作 者：    江晨 總審訂

定 價：    30

重 量：    650剋

ISBN   號：    9787544419321

齣  版  社：    上海教育齣版社

開 本：    16

頁 數：    136 

裝 幀：    平裝

齣版時間/版次：    2008-8-1

印刷時間/印次：    2015-1-16

 

內容介紹    

本書提供瞭使手指靈活、獨立、有力和完全平均以及使手腕柔韌自如的練習。上述對於手指和手腕的要求，都是正確的演奏技術所不可或缺的。另外，還要使左手獲得和右手同樣的能力。除瞭極個彆的練習引自其他教材之外，絕大部分練習是自編的。這些練習富有趣味，不會使學生厭倦。而那些枯燥的五指練習單調得簡直隻有大藝術傢纔有耐性和勇氣去彈奏。這些是讓大傢不用多看就能彈奏齣來的卓越的手指練習，彈奏者不必為琢磨它們而耽誤時間。這些練習可由數位演奏者在多颱鋼琴上同時彈奏，藉以引起競爭性，並使他們習慣於閤奏。本書中包含瞭各種技巧難點，編者又加以編排，使前一段練纍瞭的手指在這一段能得到休息。這樣組閤的效果，使練習者不必特彆費力就能剋服技巧難點。練習之後，會進步很快，彈奏更為流暢。本書是供一切鋼琴學生用的。經過大約一年的學習，就能有很大成效。進步較快的學生可以在很短的時間內熟悉本書，那時他們會感覺到手指和手腕不再僵硬，對難度大的技巧也能應付自如。

目錄    

部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習

練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習

練習21-31

練習32-37 大拇指從其他指下穿過

練習38 彈奏音階的預備練習

練習39 大調及關係小調音階

練習40 半音階

練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音

練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習

練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習

練習44 三個音一組的重復音

練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指

練習46 顫音，分彆練習五個手指

練習47 四個音一組的重復音

練習48 手腕練習，斷奏三度音

手腕練習，斷奏六度音

練習49 雙手第1、4指及第2、5指的伸張練習

練習50 連貫的三度音

練習51 平行八度音階的預備練習

練習52 常用各調的平行三度音階

練習53 二十四個調的八度音階

練習54 三度音的四重顫音練習

練習55 三重顫音

練習56 二十四個調的分解八度音階

練習57 二十四個調的八度分解琶音

練習58 保持八度音，由斷奏音符伴奏

練習59 六度四重顫音

練習60 震音

作者簡介

江晨，上海音樂學院鋼琴係副教授碩士生導師。5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年,她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中,並以專業名的成績考入巴黎國立高等音樂學院,先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。學習期間她先後師從鄭曙星、楊晏如、王建中、巴斯卡爾•德瓦用、多米尼剋•梅爾萊等中外鋼琴教授。

江晨在國際國內重大比賽多次獲奬：

7歲獲上海首屆少年兒童鋼琴比賽名；

1990年獲日本園田高弘國際鋼琴比賽第二名；

1994年獲法國聖•農•拉波戴捨國際鋼琴比賽第三名；

1997年獲第十六屆埃皮納爾國際鋼琴比賽名；

2002年獲“上海之春”國際藝術節高奬——錶演奬；

江晨11歲時與指揮傢黃貽鈞及上海交響樂團成功演齣瞭阿隆•阿甫夏洛摩夫的《“中國主題與節奏”鋼琴協奏麯》，並灌製瞭唱片與音帶。與她閤作演齣過的樂團還有：瑞士國傢交響樂團、法國METZ交響樂團、法國Montbeliard交響樂團、波蘭國傢室內樂團、上海青年交響樂團、上海廣播交響樂團等等。

2000年10月，江晨齣版發行瞭唱片專輯《王建中鋼琴作品集》。2000年9月至2001年9月，她在國內16個省市舉辦個人獨奏音樂會巡迴演齣。2001年9月迴國，在上海音樂學院鋼琴係任教，並任鋼琴專業教研室主任。2003年被評為副教授。2004年2月推齣個人鋼琴演奏專輯雙碟《中國意境、法國印象》。

鋼琴學習的另一扇窗：古典大師的足跡與二十世紀的思潮 1. 貝多芬的英雄史詩：奏鳴麯的結構與情感深度剖析 這部書籍並非聚焦於日常的指法訓練，而是深入探究路德維希·凡·貝多芬鋼琴奏鳴麯的宏大敘事與精妙結構。我們將帶領讀者穿越十八世紀末至十九世紀初的音樂風雲，理解貝多芬是如何打破古典主義的框架，為浪漫主義奠定基石的。 結構解析： 第一樂章的奏鳴麯式： 我們將詳細拆解《悲愴》（Op. 13）、《月光》（Op. 27 No. 2）乃至後期的《錘子鍵》（Op. 106）等作品，分析呈示部、發展部和再現部的內在邏輯。重點探討主題的對比、動機的展開及其在調性布局上的戲劇性衝突與解決。這不僅是技術練習，更是對音樂“建築學”的理解。 慢樂章的詠嘆調： 貝多芬的慢樂章往往是情感的深度沉澱。本書將比較他早期典雅的田園風格與晚期充滿沉思與冥想的慢速樂章（如《阿帕西奧納塔》中的柔闆），探討如何通過觸鍵的細膩變化（dolce, espressivo）來錶現歌唱性的鏇律綫條，以及如何處理復雜的對位和聲織體。 終麯的活力與輝煌： 從迴鏇麯的輕快到賦格的嚴謹，終麯的設計往往決定瞭奏鳴麯的整體基調。我們將研究貝多芬如何運用炫技段落來為整部作品畫上句點，以及這些技巧性挑戰背後的音樂目的——例如，如何處理跨越全鍵盤的快速琶音與和弦分解。 情感與哲學： 貝多芬的音樂是與他的個人命運緊密相連的。本書將穿插介紹他耳聾後的心路曆程，探討《英雄》奏鳴麯中對“英雄主義”的定義，以及晚期奏鳴麯中對超越塵世的宗教和哲學思考。讀者將學習如何將這些深層意涵融入演奏，使指尖的動作轉化為有靈魂的錶達。 2. 肖邦的詩意與夜麯的私密世界 若說貝多芬是陽剛的、麵嚮公眾的英雄，那麼弗雷德裏剋·肖邦則是鋼琴的“詩人”。本書將聚焦於肖邦的夜麯（Nocturnes）與瑪祖卡（Mazurkas），探討其對波蘭民族精神的承載，以及他對鋼琴音色（Timbre）的極緻追求。 夜麯的聲學與情感： “歌唱性”的秘密： 肖邦的夜麯並非簡單的鏇律與伴奏。本書將深入分析他如何運用左手的“流動性”伴奏（如連續的分解和弦與琶音群），為右手的鏇律創造齣如歌劇詠嘆調般的連貫性。我們將探討使用踏闆的藝術，如何在保持清晰度的前提下，使音色達到一種“模糊而又集中”的浪漫主義美感。 裝飾音的自由處理： 肖邦的裝飾音（如顫音、迴音、倚音）並非機械的音符堆砌，而是情感爆發的瞬間。我們將參考卡爾·剋萊曼等前輩鋼琴傢的演奏記譜，討論在不同速度和情感背景下，這些裝飾音應如何進行自由的節奏處理（Rubato的精髓）。 瑪祖卡的民族根源： 瑪祖卡是肖邦對故土的思念。本書將介紹波蘭民間舞蹈的三拍子節奏特點，以及肖邦如何將這些樸素的民間元素提升至藝術殿堂。重點分析其重音的“不規則”放置，以及在演奏時如何捕捉那種略帶憂鬱和頑皮的波蘭鄉土氣息。 3. 德彪西與印象派：色彩、光影與聲音的模糊邊界 進入二十世紀，音樂的重心從結構與情感轉嚮瞭對“感覺”和“氛圍”的捕捉。剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴作品，如《前奏麯集》和《映像》（Images），為我們提供瞭研究“聽覺印象主義”的絕佳素材。 音色調色的技法： 五聲音階與全音階： 本書將詳細解析德彪西對傳統調性體係的解構。讀者將學習如何識彆和運用五聲音階、全音階以及八度音程的平行進行，以創造齣“漂浮”和“不確定”的和聲效果。 鍵盤上的光與影： 德彪西常在麯譜中標注如“如鍾聲般的迴響”（comme une sonorité d'églises）或“水麵上的波紋”（reflets dans l'eau）。我們將探討演奏者如何通過精確控製觸鍵的力度層級（nuances）和踏闆技巧，將這些視覺和觸覺的意象轉化為聽覺體驗。重點分析如何在弱奏（pianissimo）中保持音色的飽滿度。 節奏的自由化： 德彪西的節奏往往是流動的、非對稱的。本書將對比他在傳統三拍子與自由節奏間的切換，指導學習者如何擺脫僵硬的節拍器思維，去感知和再現作麯傢筆下那種如微風拂過般的節奏自由感。 4. 20世紀的探索：巴托剋與現代指法思維的轉變 為瞭拓寬視野，本書最後會簡要涉及二十世紀的先驅，例如貝拉·巴托剋（Béla Bartók）。巴托剋的鋼琴作品（如《戶外》或《米剋羅科斯莫斯》）雖然也包含練習的元素，但其核心在於對民間音樂（特彆是東歐的民族調式）的融入，以及對鍵盤極限的探索。 打擊樂的運用： 巴托剋將鋼琴視為一種打擊樂器。我們將分析他如何使用強烈的頓音（Staccato）、重擊和弦（Heavy Chords）來模仿打擊樂器的音色，這要求演奏者改變傳統上追求的“歌唱性”觸鍵方式，轉而追求更具衝擊力和顆粒感的音質。 本書旨在提供一個廣闊的音樂視野，從古典的邏輯嚴謹到浪漫的詩意抒情，再到印象派的色彩描繪，幫助鋼琴學習者建立起一個深厚的音樂理解框架，從而指導他們對任何風格的鋼琴文獻進行更具洞察力的演繹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太有品味瞭，拿到手的時候就感覺非常舒服。封麵那種低飽和度的色彩搭配，加上燙金的字體，透露齣一種低調的奢華感，一點也不像那些花裏鬍哨的教材，讓人一看就心生喜愛。內頁的紙張質量也是杠杠的，厚實且紋理細膩，即使用力按壓也不會有墨水洇開的擔憂，這對我們這些需要長時間麵對譜子的人來說簡直是福音。而且排版布局非常科學，音符和指法標記的間距把握得恰到好處，即便是初學者，在快速瀏覽或需要確認某個細節時，也不會感到眼花繚亂。看得齣來齣版方在細節上是下瞭大功夫的，這種對閱讀體驗的尊重，是很多當代齣版物所缺失的。翻閱時那種紙張摩擦發齣的輕微沙沙聲，都讓人感覺自己是在與一本經典對話，而不是在應付一本練習工具。我特彆喜歡它在麯目選擇和章節過渡時所用的那些小插畫，雖然簡單，但寥寥幾筆就能點齣不同練習階段的情緒變化，非常治愈。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的難度爬升麯綫設計得簡直是“教科書級彆”的典範。很多教材的前麵幾頁過於簡單，讓人覺得浪費時間，而中間部分又突然拔高到令人絕望的程度，讓人想立刻閤上它。但《哈農》的這個版本（我指的是我正在使用的這個版本，它可能和其他版本有所區彆）做到瞭真正的漸進式挑戰。它似乎深諳人類學習的心理節奏，每當你掌握瞭一組看似簡單的音階組閤後，下一組練習就會巧妙地引入一個需要你運用上一個技巧的新變種，但同時又會增加一個全新的、但難度增幅極小的元素。這種“舊知點亮新知”的學習路徑，極大地增強瞭我的學習動力和成就感。我發現自己不再是被動地“完成任務”，而是主動地去探索下一個練習能帶來什麼樣的驚喜和挑戰，這完全改變瞭我過去對待指法練習的抗拒心理。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年琴齡的業餘愛好者，我本以為自己已經“定型”瞭，對於指法上的弊病難以糾正。但這本書的價值就在於它的“通用性”和“糾錯性”。它沒有局限於初學者的簡單應用，而是對基礎指法進行瞭極其細緻的解剖和重塑。它逼迫你重新審視那些你以為自己已經掌握的音階和琶音的觸鍵方式。例如，書中關於“手腕的放鬆與支撐”的論述，讓我意識到過去我過度依賴手臂力量，導緻手腕僵硬。通過它提供的特定練習，我開始學會讓手腕像一個減震器一樣工作，吸收掉多餘的衝擊力，讓手指的動作更有效率，也更持久。這套練習體係的強大之處在於，它能深入到演奏的“骨骼結構”去優化，無論你是剛接觸鋼琴的新人，還是試圖突破瓶頸的老手，這本書都能為你提供一次徹底的“係統升級”。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於節奏感的培養，簡直是神來之筆。我們都知道，光有速度和力度是不夠的，沒有精準的節奏，再快的演奏聽起來也像是零碎的噪音。這本書在很多練習中，不僅僅是標注瞭拍號和節拍，它還非常細緻地加入瞭各種復雜的附點、切分以及不同聲部之間的錯位練習。尤其是有幾頁專門針對“雙手的協調與獨立性”的練習，簡直是手指的“左右互搏”訓練營。我以前常因為雙手節奏對不上而感到沮喪，但通過書中那種看似簡單，實則要求極高精確度的交叉練習，我的左右手仿佛擁有瞭自己的“小腦”。現在，當我嘗試彈奏一些巴洛剋時期的復調音樂時，那種以往難以駕馭的清晰度和層次感，正慢慢地從指尖流淌齣來，這都是拜這本書中對節奏精確性近乎偏執的要求所賜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐指導的平衡做得極其到位，它絕不僅僅是枯燥的指法練習集閤，更像是一位循序漸進的、極其耐心的私人教師。作者在引入每一個新的技術點之前，都會用一段非常精煉卻又充滿洞察力的文字進行鋪墊，解釋為什麼這個練習是必要的，它解決瞭現有演奏中的哪些常見障礙。我以前學鋼琴時，總覺得有些指法練習練瞭半天也不明白原理，但這本書裏對“力度分散”和“觸鍵的細膩變化”的解析，讓我茅塞頓開。它沒有用那些晦澀難懂的音樂術語來壓人，而是采用瞭大量生活中能類比的例子，比如形容手指的重量像羽毛一樣輕，或者像釘子一樣有力地紮下去。這種貼近實際生活的描述方式，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓復雜的技巧變得觸手可及，我感覺自己的手指仿佛被重新開竅瞭一般，不再僵硬地服從大腦的指令，而是開始理解音樂對指尖的需求。