跟我学摄影 9787115443045 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115443045

商品编码：29564953931

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：跟我学摄影

定价：99.00元

作者：陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115443045

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在初学摄影的阶段，总有各种各样的困惑得不到解决，许多爱好者常常将此类问题归结于器材不够优越，但其实，只有不断提高自身水平，无论什么器材，都能拍出完美作品。《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》一书由摄影杂志编辑总结多年拍摄经验编写而成，由浅入深，从基础器材操作到构图拍摄再到后期处理，逐步提升读者摄影水平，简单易学，轻松入门。

内容提要

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初学者在遇到拍摄问题时，如果只是一味地怀疑相机和镜头，而不是从自身寻找原因，就很难提高自己的拍摄水平。相机只是一个工具，想要拍出好的照片，需要使用相机的人利用好手上的这个工具。 这是一本可以让完全没有摄影基础的初学者快速上手的技法图书。本书第1部分从相机基本设置开始，告诉读者拍摄要做的基本的准备工作。第二部分，告诉大家如何快速完成基本的拍摄，得到一张曝光准确、焦点清晰、色彩真实的照片。第三部分，教会大家一些基础的构图、用光、色彩调整方面的知识，让大家可以拍摄出更具艺术感染力的照片。第四部分是后期处理方面内容。在数码时代，后期处理有着很大的发挥空间，前期拍摄的照片，通过后期进一步修正，能够让作品更上一个层次。第五部分分享作为一个摄影师需要具备的主题拍摄能力，这部分内容按人像、旅游风光、城市夜景、花卉植物、静物美食、宠物动物等几个类别，分别阐述了不同题材拍摄需要解决的具体问题。第六部分是提高篇，打破法则，自我创新，从而拍摄出独特的摄影艺术作品。 本书适合零基础的摄影初学者作为自己的第1步摄影技法图书，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。

目录

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作者介绍

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陈丹丹，曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。 现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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探索视觉的奥秘：开启你的摄影之旅 摄影，是凝固时间、捕捉瞬间的艺术。它让我们得以窥见世界的不同侧面，记录下生命中每一个值得珍藏的时刻。从壮丽的自然风光到细腻的人物肖像，从 bustling 的城市街景到 intimate 的生活片段，相机都成为我们延伸感官、表达情感的有力工具。无论你是初次拿起相机，还是希望提升现有技巧，一本好的摄影指南都能为你打开一扇通往更广阔视觉世界的大门。 本书并非专注于某一特定类型的摄影，而是致力于为你构建一个全面而深入的摄影知识体系，让你能够理解并掌握摄影的核心原理，从而应对各种拍摄场景。我们将从最基础的概念入手，一步步深入到更复杂的技法和理念，让你在掌握技巧的同时，更能培养出独特的视觉语言。 第一章：认识你的相机——你的第一个伙伴 在你开始按下快门之前，了解你的相机至关重要。我们将详细介绍数码相机的基本构成，包括镜头、传感器、快门、光圈、ISO 等关键部件的功能和作用。你将学习如何辨别不同类型的镜头（广角、标准、长焦、微距），理解它们如何影响你的画面视角和景深。我们会深入探讨相机设置的奥秘，例如自动模式、场景模式以及它们各自的适用情况。更重要的是，我们将引导你了解手动模式（Av/A、Tv/S、M），让你明白如何通过控制光圈、快门速度和 ISO 来实现你想要的曝光效果。我们将为你揭示“曝光三要素”之间的微妙关系，以及它们如何共同塑造照片的明暗。你将学会如何读取相机的测光表，理解点测光、中央重点测光和评价测光等不同测光模式的差异，并知道何时选择何种模式以获得准确的曝光。此外，我们还会触及相机的白平衡设置，理解它如何影响照片的色彩表现，以及如何根据不同的光源进行调整。 第二章：光影的魔术——摄影的灵魂 光是摄影的生命线，是塑造画面的灵魂。本章将带你深入理解光线的不同质感、方向和色彩，以及它们如何影响你照片的氛围和表现力。你将学习如何识别和利用自然光，无论是清晨柔和的朝霞，还是傍晚温暖的夕阳，亦或是烈日下的硬光。我们将探讨“黄金时段”和“蓝色时段”的独特光线魅力，以及如何利用它们来拍摄出富有戏剧性的场景。同时，你也会了解到室内光线的运用，如何利用窗户光、顶灯、台灯等来营造不同的光影效果。 更重要的是，我们将开始接触人工光源，如闪光灯和持续光源。你将学会闪光灯的正确使用方法，避免“拍出照片有硬光”、“人脸发白”等问题。我们会介绍离机闪光灯的使用，通过柔光罩、反光伞等附件来控制光线的方向和质度，创造出更柔和、更具表现力的光线。你将理解“主光”、“辅光”、“轮廓光”等布光的基本原理，以及如何通过它们来塑造被摄对象的立体感和质感。我们将探讨不同角度的光线（正面光、侧光、逆光、顶光、底光）对画面产生的不同视觉效果，以及如何巧妙地运用它们来突出主体的特点。 第三章：构图的语言——让画面说话 好的构图能够引导观者的视线，传达清晰的视觉信息，赋予照片生命力。本章将为你解锁构图的经典法则和现代创意技法。你将学习“三分法”的应用，理解其如何帮助你平衡画面，避免呆板。我们将深入探讨“引导线”的运用，如何利用场景中的线条（如道路、河流、栏杆）将观者的目光引向画面主体。你将了解“对称构图”和“对角线构图”的视觉冲击力，以及如何根据不同的拍摄对象选择合适的构图方式。 我们会进一步探讨“留白”的艺术，理解适度的空白区域如何突出主体，营造意境。你将学会如何利用“前景”来增加画面的层次感和纵深感。我们将分析“框架构图”的巧妙之处，如何利用自然或人造的框架来框定主体，增强画面的视觉焦点。此外，你还将接触到“黄金分割”等更精密的构图比例，理解它们如何带来视觉上的和谐美感。本章还将鼓励你打破常规，尝试一些创新的构图方式，培养你独特的视觉判断力。 第四章：景深与对焦——控制画面的虚实 景深是决定照片虚实的关键因素，它直接影响着画面的主体突出程度和氛围营造。本章将让你彻底掌握景深的概念和控制方法。你将深刻理解“大景深”和“小景深”各自的特点和适用场景。大景深能够让画面中的所有元素都清晰锐利，适合拍摄风光、建筑等需要展现完整细节的场景。小景深则能够有效地虚化背景，突出主体，营造出梦幻、唯美的视觉效果，常用于人像、微距等拍摄。 你将学会如何通过调整光圈来控制景深。大光圈（小f值）产生浅景深，小光圈（大f值）产生大景深。我们将深入探讨镜头焦距对景深的影响，长焦镜头更容易产生浅景深，广角镜头则更容易获得大景深。此外，你还将学习到对焦的重要性，以及如何选择正确的对焦点以确保主体清晰。我们将介绍单次对焦（AF-S/One-Shot AF）和连续对焦（AF-C/AI Servo AF）的区别，并告诉你何时应使用哪种模式。你还将了解到手动对焦的使用技巧，尤其是在光线不足或需要精确控制焦点时的优势。 第五章：色彩的语言——调动情绪的画笔 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传达。本章将引导你理解色彩的基本原理，以及如何运用色彩来增强照片的表现力。你将学习“色相”、“饱和度”、“明度”等色彩的基本属性，并理解它们如何共同影响画面的整体观感。我们将探讨“色彩心理学”，了解不同颜色所传达的情感和象征意义，例如蓝色代表宁静、红色代表热情、绿色代表生机。 你将学会如何运用“色彩对比”来突出主体，例如冷暖对比、互补色对比。同时，你也会了解到“色彩协调”的重要性，如何通过近似色、同类色等来营造和谐统一的画面氛围。本章还将触及“白平衡”与色彩表现的紧密关系，以及如何利用白平衡设置来创造特定的色彩倾向，例如暖调照片的温馨感或冷调照片的冷静感。你还将学习如何通过后期处理来调整和优化照片的色彩，使其更符合你的创作意图。 第六章：后期处理——为你的作品注入灵魂 数码摄影离不开后期处理，它是为你的照片注入灵魂、升华作品的关键环节。本章将为你介绍基础的后期处理理念和常用工具。你将学习如何使用RAW格式拍摄，以获得最大的后期处理空间。我们将介绍常见的后期处理软件，如Adobe Lightroom和Photoshop，以及它们的核心功能。 你将学习如何进行基础的曝光和色彩调整，包括亮度、对比度、饱和度、白平衡的修正。我们将深入讲解如何使用“曲线”和“色阶”工具来精细地控制画面的影调。你将了解到如何进行“裁剪”和“矫正”以优化构图和校正倾斜。此外，我们还会介绍一些常用的局部调整技巧，如选择性锐化、降噪、以及如何使用蒙版来精确控制调整范围。本章的重点在于引导你理解后期处理是为照片锦上添花，而非改变事实，并鼓励你以负责任的态度进行调整，以展现照片最真实、最动人的魅力。 第七章：实践出真知——主题拍摄练习 理论知识的学习需要通过大量的实践来巩固和升华。本章将为你提供一系列不同主题的拍摄练习，帮助你将所学知识融会贯通。我们将从简单的拍摄项目开始，例如： 风光摄影： 学习捕捉自然之美，练习构图、曝光和光线运用。 人像摄影： 探索如何捕捉人物的神态与情感，练习布光、景深和构图。 街头摄影： 培养观察力与抓拍能力，练习在动态环境中进行构图和曝光。 静物摄影： 练习对光线、质感和色彩的掌控，培养细腻的观察力。 微距摄影： 发现日常中的细节之美，练习对焦和景深控制。 每个练习都会包含明确的拍摄目标、建议的拍摄器材和需要注意的关键点。我们鼓励你反复尝试，并从每一次的拍摄中总结经验教训，不断进步。 第八章：你的摄影之路——持续的成长与探索 摄影是一条永无止境的学习之路。本章将为你指明未来持续成长的方向。你将了解到如何欣赏和分析优秀的作品，从中汲取灵感。我们鼓励你建立自己的摄影作品集，定期回顾和反思自己的进步。 你将了解到参加摄影社区、加入摄影俱乐部的重要性，与同行交流切磋能够拓宽你的视野，激发新的创作灵感。我们将分享一些进阶的学习资源，例如摄影书籍、线上课程、大师讲座等。最重要的是，我们将鼓励你找到自己真正热爱并擅长的摄影领域，并在此基础上不断深耕，形成自己独特的艺术风格。 通过这本书的学习，你将不仅能够掌握摄影的基本技巧，更能培养出敏锐的观察力、独特的审美判断力以及丰富的创作表现力。让相机成为你记录生活、表达情感、探索世界的得力助手，开启一段精彩纷呈的视觉探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞赏的一点是，它并没有教你如何去“复制”别人的风格，而是鼓励你去“创造”自己的风格。它在讲解各种摄影技巧和理论的同时，始终强调“个性化”的重要性。它会告诉你，为什么某个构图会吸引人，但同时也会告诉你，在什么情况下，打破常规的构图反而能带来更意想不到的效果。它鼓励我们去观察生活，去发现身边的美，并用自己的方式去表达。书中有很多关于“思考”的片段，引导我们去思考“为什么要拍这张照片？”，“这张照片想传达什么信息？”，“如何才能让这张照片更有感染力？”。这些问题，虽然看似简单，但却能帮助我们从更深层次去理解摄影的本质。它让我意识到，摄影不仅仅是拿起相机按下快门，更是一个不断思考、不断探索、不断尝试的过程。这本书就像一个引路人，它为我指明了方向，但最终的路，还需要我自己去走。它激发的不仅仅是我的拍摄技巧，更是我对摄影的热情和对生活的热爱。我不再满足于拍出“像模像样”的照片，而是渴望用镜头去记录我所看到的世界，去分享我内心的感受，去创造属于我自己的摄影故事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书，名字听起来朴实无华，但翻开后却着实让我惊喜。我一直觉得自己对摄影是门外汉，看见那些大师的作品总是望尘莫及，也曾买过几本号称“小白也能懂”的书，结果要么是看得云里雾里，要么是内容陈旧，根本不适合现在数码摄影的环境。这本书的优点在于，它并没有一开始就灌输那些高深的理论，而是从最基础的“为什么”开始，解释了摄影的魅力所在，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都能参与其中的创造过程。它花了相当大的篇幅来讲解相机的各个部分，以及它们是如何协同工作的，这一点对于我这样的新手来说至关重要。我曾经对着那些按钮和旋钮一筹莫展，这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我认识它们的功能，甚至还给我举了许多生动的例子，说明在不同场景下应该如何调整参数。更重要的是，它并没有止步于理论，而是非常注重实践。每讲完一个概念，都会立刻给出相应的拍摄技巧和建议，甚至还附带了一些非常实用的练习题。读完某个章节，我就会迫不及待地拿起相机去尝试，这种即学即用的感觉，极大地提升了我的学习兴趣和信心。我不再是那个只会按快门的人，而是开始思考，为什么这样拍会更好看，为什么那样构图会更有冲击力。这本书成功地将我从一个被动的观看者，变成了一个主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的实用性超出了我的预期。我一直是个“理论派”，买了很多书，但真正付诸实践的却不多。这本书不一样，它就像一本“行动指南”，时刻都在提醒我，学以致用。它不仅讲解了理论知识，更重要的是，提供了大量“如何在实践中运用”的技巧。比如，在拍摄人物时，如何与被摄者沟通，如何引导他们的情绪，如何捕捉最自然、最真实的瞬间。在拍摄风景时，又该如何选择最佳的拍摄时间，如何利用天气来烘托气氛。书中还专门辟出了章节来讲解后期处理，而且讲得非常细致，从基础的裁剪、调色，到更高级的局部调整、图层应用，都有详细的步骤和图示。更难得的是，它并没有推崇那些过于复杂的后期软件，而是侧重于讲解一些通用的后期理念和技巧，即使是使用一些基础的修图软件，也能收到不错的效果。我按照书中的指导，对自己的照片进行了一些调整，效果立竿见影，感觉自己瞬间就“升级”了。这本书让我明白，后期处理并非“作弊”，而是对照片的一种完善和升华，是让作品更接近我们心中所想的一种重要手段。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，摄影原来是可以如此“有法可依”的。我过去拍照，全凭感觉，拍出来的照片总是差强人意，有时候觉得光线不对，有时候觉得画面杂乱，但又不知道具体问题出在哪里，更别提如何去改进了。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往“好照片”的大门。它系统地讲解了构图的黄金法则，比如三分法、对称构图、引导线等等，并且配上了大量优秀的范例图片，让我能够直观地理解这些规则在实际拍摄中的应用。更让我印象深刻的是，它并没有把这些规则讲得生硬刻板，而是强调了“规则是用来打破的”，鼓励我们在掌握基本功之后，发挥创意，形成自己的风格。此外，这本书在光影的运用上也给了我很大的启发。以前我总是觉得拍照就是把景物“记录下来”，从来没想过光线对照片氛围的巨大影响。现在我知道了，如何利用自然光来塑造人像的立体感，如何在逆光环境下拍出梦幻般的剪影，甚至是如何通过后期调整来强化光影效果。这本书的内容非常扎实，并且循序渐进，对于那些希望真正理解摄影原理，而不是仅仅掌握几个“套路”的摄影爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。它让我明白，一张好的照片，背后是有逻辑和技巧支撑的，而这些，恰恰是这本书所教给我的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影是件很“专业”的事情，需要昂贵的器材和深厚的功底。但这本书彻底颠覆了我的看法。它用非常亲切的语言，把那些看似复杂的摄影术语都解释得通俗易懂，让我这个完全没有基础的人，也能很快地进入状态。我最喜欢的是它关于“视角”的探讨。以前我拍照，总是习惯性地站在一个高度，用最直接的方式去记录，殊不知，改变一下拍摄的角度，甚至只是稍微蹲下或者踮起脚尖，就能让画面产生截然不同的感觉。这本书鼓励我们去观察，去发现，去尝试不同的视角，去捕捉那些被忽略的美。它还讲到了“叙事性”的摄影，这一点对我触动很大。我开始意识到，照片不仅仅是画面的呈现，更是故事的载体。如何通过一张照片来传达情感，如何让观者产生联想，这些都是值得我们去思考和实践的。书中提供的案例分析非常到位，让我能够看到一个优秀的摄影师是如何通过构图、光线、色彩等元素，来讲述一个引人入胜的故事。这本书让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界、表达自我的方式。它拓宽了我的视野，也激发了我内心深处的创作欲望。