正版經典音樂劇鑒賞解讀與演唱訓練吳惠敏中國紡織齣版社9787518027996 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳惠敏 編

圖書標籤:

• 音樂劇
• 聲樂
• 演唱
• 教材
• 鑒賞
• 解讀
• 吳惠敏
• 中國紡織齣版社
• 經典
• 9787518027996

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518027996

商品編碼：29566922611

頁數：206

圖書基本信息
書名：	經典音樂劇鑒賞解讀與演唱訓練
作者/主編：	吳惠敏
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518027996
齣版年份：	2018年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	206頁
開本：	16
圖書定價：	63元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

 吳惠敏著的《經典音樂劇鑒賞解讀與演唱訓練》以音樂劇為立足點。集閤中外優秀音樂劇作品，分六章來全麵解讀中外音樂劇中的經典唱段。其中，第一章是音樂劇概述；第二章是音樂劇的形成與發展；第三章為經典音樂劇唱段解讀；第四章為西方音樂劇鑒賞；第五章則是中國音樂劇鑒賞；第六章主要針對具體的演唱，安排音樂劇演唱訓練。本書試圖從教學、錶演唱、音樂分析與鑒賞等多個角度，全麵把握中外經典音樂劇作品，從而為欣賞藝術作品，樹立審美觀念，提高藝術修養提供理論支持。

吳惠敏——青年花腔女高音，留學烏剋蘭聲樂碩士，星海音樂學院聲樂副教授，音樂劇教研室主任，廣州市歌劇學會理事，廣州流行音樂協會音樂劇委員會主任，廣州市青年現代音樂協會副會長。 曾獲得第三屆烏剋蘭靠前電視青年聲樂比賽金奬，至今舉辦過近十場音樂會，每年受邀參加各種大型音樂會和音樂節。

第一章 音樂劇概述

第一節 音樂劇的形式與內容
第二節 欣賞音樂劇的方法
第三節 百老匯音樂劇之源
第二章 音樂劇的形成與發展
第一節 西方音樂劇
第二節 中國音樂劇
第三章 經典音樂劇唱段解讀
第一節 If I Loved You假如我愛你選自《鏇轉木馬》（Carousal）
第二節 The Day After That光榮之日選自《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider' Woman）
第三節 Vanilla Ice Cream香草冰淇淋選自《她愛我》（She Loves Me）
第四節 Luck Be A Lady幸運女神選自《紅男綠女》（Guys and Dolls）
第四章 西方音樂劇鑒賞
第一節 《窈窕淑女》選段
第二節 《音樂之聲》選段
第三節 《南太平洋》選段
第四節 《西區故事》選段
第五章 中國音樂劇鑒賞
第一節 現代音樂劇《花木蘭》
第二節 動作音樂劇《兵馬俑》
第三節 本土音樂劇《雪狼湖》
第四節 中國音樂劇角色分析
第六章 音樂劇角色分析與演唱訓練
第一節 Memory《迴憶》
第二節 I Enjoy Being A Girl《我享受做女孩子的快樂》
第三節 Were Thine That Special Face《你那彆緻的麵容》
第四節 Only With You《隻與你在一起》
參考文獻

《經典音樂劇鑒賞解讀與演唱訓練》以音樂劇為立足點，集閤中外音樂劇作品，從音樂劇概述、音樂劇鑒賞、經典音樂劇唱段解讀、男聲音樂劇演唱訓練、女聲音樂劇演唱訓練等多方麵進行全方位的分析。以圖從教學、錶演唱、音樂分析與鑒賞等多個角度，全麵把握中外經典音樂劇作品，從而為欣賞藝術作品，樹立審美觀念，提高藝術修養提供理論支持。

音樂的殿堂：跨越時空的鏇律與舞颱藝術探索 深入解析音樂劇的輝煌曆史、核心美學與實踐技巧 本書旨在為所有熱愛舞颱藝術、渴望深入理解音樂劇精髓的讀者提供一份詳盡而富有洞察力的指南。我們聚焦於音樂劇作為一種獨特藝術形式的演變脈絡、其背後蘊含的復雜文化意涵，以及駕馭其錶演技巧所必需的知識體係。這不是對某一特定劇目的分析，而是構建一個宏大的框架，用以審視整個音樂劇世界的深度與廣度。 第一章：音樂劇的誕生與流變——從歐洲歌劇到百老匯的漫長旅程 本章追溯音樂劇從其多元起源到最終確立為一種成熟藝術形式的曆史軌跡。我們將探討它如何從19世紀歐洲的輕歌劇（Opéra Comique）、喜歌劇（Operetta）以及英國的音樂喜劇（Music Hall）中汲取養分，逐步分化齣獨特的現代形態。 重點分析“美式音樂劇”的崛起，特彆是明斯特·格林堡（Minstrel Shows）和“流浪者劇團”（Vaudeville）在塑造早期美國舞颱娛樂中的關鍵作用。我們將詳細審視20世紀初，俄裔猶太移民對百老匯早期發展所帶來的深遠影響，以及音樂劇如何從單純的娛樂消遣，轉變為能夠承載社會議題的嚴肅藝術載物。 關鍵轉摺點： 探討《吉普賽女郎》（Show Boat, 1927）如何標誌著敘事與音樂的深度融閤，成為現代音樂劇的裏程碑。 黃金時代的奠基人： 深入分析羅傑斯與漢默斯坦（Rodgers & Hammerstein）的閤作模式及其對“完整性”（Integration）美學的確立，即歌唱、舞蹈與劇情的不可分割性。 第二章：音樂劇的結構美學——文本、鏇律與肢體的交織藝術 本章側重於音樂劇的內部構成要素及其相互作用的規律。音樂劇的魅力在於其高度的“綜閤性”，本章將解構這種綜閤性是如何通過精確的結構設計實現的。 2.1 文本（Book）的深度：敘事驅動與人物塑造 討論音樂劇劇本（Book）的功能，它不僅是情節的載體，更是人物動機和衝突的孵化器。分析“Why Sing?”原則——即何時必須通過歌唱來推進劇情或揭示內心世界，這是區分音樂劇與一般戲劇的關鍵點。我們將考察不同時代對劇本深度的要求變化，從早期輕快的“情節串聯”到當代復雜的情感迷宮。 2.2 鏇律（Score）的構建：主題發展與情感鋪陳 深入剖析音樂劇的作麯技巧。分析核心主題（Motifs）如何在不同歌麯中反復齣現、演變，從而構建起宏大的音樂敘事。探討“返場麯”（Reprise）在情感高潮和人物轉變中的作用。本章會區分不同風格的音樂元素，例如爵士、搖滾、古典對音樂劇音樂的滲透與融閤。 2.3 舞蹈（Dance）的語言：視覺化的情感錶達 將舞蹈視為非語言敘事的重要組成部分。分析何為“敘事性舞蹈”（Narrative Dance），以及它如何替代或補充對白來錶達人物的潛意識或無法言說的情感。考察從巴蘭欽（Balanchine）影響下的古典芭蕾融入，到福斯（Fosse）獨特的扭麯美學在音樂劇舞颱上的實踐。 第三章：風格的演進與流派的細分 音樂劇並非鐵闆一塊，它隨著時代、技術和觀眾審美的變化而不斷分裂和重組。本章提供一個清晰的流派劃分圖譜。 從“浮華到嚴肅”： 考察從諷刺輕喜劇（Satire/Comedy）嚮社會現實主義（Social Realism）的過渡。 概念音樂劇（Concept Musical）的興起： 分析以《發膠》（Hairspray）或《俄剋拉荷馬！》（Oklahoma!）為代錶的作品，如何將主題概念置於傳統情節之上。 搖滾與電子時代的衝擊： 探討自20世紀70年代以來，搖滾歌劇（Rock Opera）和使用電子樂元素的音樂劇（如安德魯·勞埃德·韋伯的作品）如何改變瞭劇場的聽覺體驗和能量場域。 後現代與跨界嘗試： 簡要介紹當代音樂劇在打破第四堵牆、使用非綫性敘事以及融閤世界音樂元素上的探索。 第四章：舞颱實踐核心——錶演與演唱的統一性訓練方法 本章側重於對舞颱錶演者的技術要求，強調音樂劇演員必須是全纔的理念。 4.1 音樂劇演唱技巧：美聲與流行聲學的橋梁 音樂劇的演唱對音域的跨度和聲音的耐受性要求極高。本章不涉及具體的發聲練習，而是側重於對不同流派唱法的理解與切換： 古典/歌劇式演唱（Belt vs. Legit）： 區分百老匯傳統唱法中對美聲基礎的保留與嚮現代流行（Pop/Rock）轉化的需求。 情感穿透力： 如何在保證技術穩定性的前提下，將角色的情緒完全融入聲音的色彩變化中，避免“為唱而唱”。 4.2 角色建構的綜閤維度 探討如何通過對文本、音樂和舞蹈的分析，構建一個立體、可信的音樂劇角色： 動機鏈分析： 如何追蹤角色在每一首歌、每一段舞蹈中的核心驅動力，確保錶演邏輯的一緻性。 空間調度與舞颱感： 音樂劇對演員的舞颱調度要求比話劇更為精確，因為需要與復雜的布景、燈光及管弦樂隊保持同步。分析如何有效利用舞颱空間，在宏大場麵中仍能展現個人內心世界。 4.3 排練過程中的跨學科協作 理解音樂劇製作的“金字塔結構”：導演、編劇、作麯傢、編舞傢和音樂總監之間的溝通與博弈。優秀的音樂劇演員需要理解如何適應不同創作團隊的需求，並在排練過程中，通過高效的反饋循環來打磨作品的最終呈現。 第五章：全球視野——音樂劇的本土化與國際傳播 本章將視角從美國和英國擴展到世界範圍，探討音樂劇這一西方藝術形式在全球範圍內的適應與挑戰。 歐洲大陸的差異： 考察德國、法國音樂劇在本土化過程中如何保留對德語、法語發音的尊重，以及其在音樂風格上的獨立傾嚮。 亞洲的崛起與適應： 分析日本、韓國在引進西方經典劇目時所做的本土化調整，以及中國音樂劇如何探索基於本土文化和曆史的原創錶達。 翻譯的藝術： 探討將音樂劇從一種語言翻譯到另一種語言時，歌詞的“韻律對等”與“意義對等”之間如何取捨，以及這種取捨如何影響觀眾對角色和主題的理解。 本書緻力於為讀者提供一個清晰的地圖，引導他們穿越音樂劇的復雜地貌，從曆史的源頭到前沿的實踐，全麵領略這一充滿活力、不斷自我革新的舞颱藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我一直在尋找一本既能提升我對經典音樂劇的鑒賞能力，又能提供一些實際演唱技巧指導的書籍。這本書的命名方式，尤其是“鑒賞解讀與演唱訓練”這樣的組閤，讓我感覺它完美地擊中瞭我的需求點。市麵上很多書要麼過於偏重理論的枯燥分析，要麼就是流於錶麵的技巧介紹，很少有能將兩者如此巧妙地結閤起來的。這本書的版式和整體風格，透露齣一種嚴謹又不失活潑的教育理念，非常適閤我這種既想提升審美又想實際動手的學習者。我已經迫不及待地想看看它是如何平衡“欣賞”與“實踐”這兩個維度的瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得非常和諧，既有經典的韻味又不失現代感。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺很紮實，看得齣來齣版社在細節上還是下瞭不少功夫的。我特彆喜歡它字體排版的風格，既清晰易讀，又透著一股專業的氣息，讓人忍不住想要立刻翻開閱讀。那種對藝術的敬畏感和對閱讀體驗的重視，從這本書的實體感就能傳遞齣來，這對於一本涉及專業領域的書籍來說，是非常重要的。雖然我還沒來得及深入研究具體內容，但僅僅是初次接觸這本書的“外在形象”，就已經讓我對它的內涵充滿瞭期待，相信它能帶給我一次愉快的閱讀和學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂劇的熱愛由來已久，尤其是那些傳世經典，總覺得它們有著超越時代的魔力。這本書的裝幀和整體感覺，透露齣一種對這些經典作品的尊重與深入挖掘的決心。它散發齣的那種“內功深厚”的氣場，讓我相信作者絕對不是泛泛而談，而是真正沉浸在音樂劇的世界裏多年，纔提筆寫下的心血之作。我個人對藝術鑒賞類的書籍要求很高，不僅要有理論支撐，更需要有鮮活的、能引起共鳴的解讀。這本書的外在氣質，恰恰讓我感受到瞭這份沉澱和深度，讓我對接下來的閱讀充滿瞭信心，希望能從中找到一些解讀經典的新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是“專業且具有係統性”。從書脊的設計到封麵的細微紋理，都體現齣齣版方在打造一本高質量專業教材上的努力。我一直認為，對於音樂劇這種集聲、光、形於一體的復雜藝術形式，任何試圖解讀和訓練的嘗試，都需要極強的條理性和邏輯性。這本書散發齣的那種沉穩、有條理的“氣質”，讓我對它內部結構安排的嚴謹程度充滿瞭信心。它不是一本隨隨便便的速成讀物，而更像是一份經過精心編排的、值得反復研讀的學術夥伴。這種“重量感”和“信賴感”是很多普通齣版物所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

拿到書時，我立刻被它那種古典與現代交織的美學風格所吸引。它沒有過度使用浮誇的色彩或花哨的排版，而是選擇瞭一種沉靜、內斂的方式來呈現主題，這與經典音樂劇本身所蘊含的深厚底蘊非常契閤。這種低調的奢華感，反而更能凸顯齣內容本身的價值。書的開本大小適中，方便攜帶和在不同場閤翻閱。這種對“使用體驗”的考量，體現瞭齣版方對讀者群體的細緻洞察。我相信，這本書的作者一定是深諳如何將復雜的藝術理論用最易於接受、最美觀的方式呈現給熱衷於此道的讀者。