A:微单崛起(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉著 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121284380

商品编码：29573768825

包装：软精装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：A:微单崛起(全彩)

定价：98.00元

作者：赵嘉著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787121284380

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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的A7系列微单相机摄影书，不仅提供实用、专业的技巧技法，更提供来自于知名摄影师的摄影思维，并甄选了来自于全球的摄影作品，每一章都括知名摄影师的面对面访谈内容，让你近距离了解摄影师的拍摄思路和器材选择方案。

内容提要

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这是一本系统介绍、解析索尼A7系列全画幅微单相机的技术技法书。书中通过对不同领域多位一线摄影师的采访，从职业摄影师的实际使用角度对不同的机身和镜头进行深入解读，力求从每一段谈话的细节中抽丝剥茧，为你解开摄影师工作中的器材秘密。本书还囊括了现已发布的几乎所有A7系列器材和重要的相关附件，同时提供*的器材测试、实用建议以及搭配参考，真正帮你一本书玩转全画幅微单。

目录

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作者介绍

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赵嘉，从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导，与多家欧洲和的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域；作为摄影器材领域的专家，文章见诸于各摄影刊物。作为多部热销图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍括：《兵书十二卷》《摄影器材》《那时西藏》《EOS王朝》《佳能镜界》《Redemption》《一本摄影书》《经典尼康》《光的美学》《上帝之眼：旅行者的摄影书》《通往独立之路：摄影师生存手册》《摄影的骨头：高品质数码摄影流程》。

文摘

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序言

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《镜头下的风云变幻：影像技术革新与视觉表达的飞跃》 序言 纵观人类文明史，影像以其直观、生动、富有冲击力的特质，扮演着记录、传播、启迪思想的独特角色。从洞穴壁画到油画巨匠，从早期电影的黑白默片到如今高清数字时代的多元视觉盛宴，影像的载体、技术与表现手法从未停止过演进的步伐。每一次技术的飞跃，都如同一次观念的洗礼，为视觉表达开辟了新的维度，也深刻地改变了我们感知世界、理解历史、沟通情感的方式。本书，并非聚焦于某个特定品类的摄影器材，而是将目光投向更广阔的影像技术发展史，探讨那些驱动变革的核心力量，以及它们如何重塑了我们赖以观察和记录世界的视觉语言。我们将一同穿越时空，回顾那些激动人心的创新时刻，品味那些凝聚智慧与匠心的科技结晶，并思考它们对人类文明进程所产生的深远影响。 第一章：光影的魔术师——相机技术的前世今生 相机，作为捕捉光影的“眼睛”，其发展历程本身就是一部浓缩的科技史。从早期笨重的暗箱，到机械快门的精确控制，再到感光元件的革命性演进，每一次进步都带来了更便捷、更清晰、更富有表现力的成像能力。 早期探索与机械时代的辉煌： 纸盒相机、早期胶片相机，它们虽然笨重，却标志着将三维世界二维化的伟大尝试。玻璃底片、镁光灯，这些曾经的“高科技”如今看来已是古董，但它们承载了那个时代摄影师的全部热情与智慧。机械快门的精密度、镜头的光学设计，无不体现着那个时代工匠的极致追求。我们能从那些泛黄的照片中，感受到一种沉静而厚重的历史感，那是工业革命浪潮下，人们对真实记录的渴望。 胶片时代的黄金岁月： 黑白胶片到彩色胶片，从ISO的进步到分辨率的提升，胶片相机在很长一段时间内是影像记录的主流。从柯达的“你按快门，剩下的我们来做”到徕卡的精准与经典，每一个品牌都代表着一种影像理念和技术巅峰。学习和掌握胶片摄影，不仅仅是学习操作一台机器，更是学习一种“慢”下来、去感知、去等待的过程。冲洗、放大，这些手工化的环节，赋予了影像独特的生命力和质感。 迈向数字新纪元：CCD、CMOS感光元件的出现，彻底颠覆了影像记录的方式。从最初像素稀疏、色彩平淡的数码相机，到如今动辄数千万甚至上亿像素的高分辨率传感器，数字技术以前所未有的速度提升了成像质量，并带来了诸多传统胶片无法比拟的便利性。自动对焦、测光、白平衡，这些智能化的功能解放了摄影师的双手，让他们能更专注于构图和创作。RAW格式的出现，更是将后期处理的自由度推向了极致，赋予了影像无限的可能性。 第二章：视界的延伸——镜头的光学之谜与艺术 镜头，是相机捕捉世界的“窗口”。它不仅仅是简单地汇聚光线，更是决定了影像的视角、景深、锐度、色彩还原以及特有的“味道”。镜头的设计与制造，是物理学、光学、材料学乃至美学完美结合的产物。 焦距的魔法： 从广角镜头的宏大叙事，到标准镜头的忠实还原，再到长焦镜头的压缩与聚焦，不同的焦距赋予了摄影师不同的叙事语言。广角镜头可以容纳壮阔的风景，营造空间感；标准镜头接近人眼视角，适合记录日常；长焦镜头则能将远处的景物拉近，突出细节，带来独特的视觉压缩效果。理解焦距，就是理解摄影师如何“框取”世界，如何引导观众的视线。 光圈的掌控： 光圈，如同眼睛的瞳孔，控制着进入相机光线的多少，也深刻影响着景深。大光圈带来的浅景深，能够巧妙地虚化背景，突出主体，营造梦幻般的氛围；小光圈则能让画面中的一切都清晰锐利，适合风光摄影和需要记录细节的场合。光圈值（f值）的变化，不仅仅是数字的变化，更是对画面层次感和空间感的深刻影响。 锐度、畸变与色彩： 高品质的镜头能够带来锐利的细节，清晰的成像，让画面中的一切都栩栩如生。而镜头的光学设计，也决定了影像的畸变程度。无论是广角镜头带来的桶形畸变，还是长焦镜头可能出现的枕形畸变，都需要摄影师在后期进行校正，或是巧妙地利用。色彩的还原和风格，也是镜头的重要特性，不同的镜头可能有偏暖、偏冷的色调，或是对特定颜色的表现力更强，这些都会影响最终影像的艺术风格。 特殊镜头的魅力： 鱼眼镜头以其极端的广视角和夸张的圆形变形，带来超现实的视觉冲击；微距镜头则能将微观世界放大，展现出人眼难以察觉的精妙细节。移轴镜头用于建筑摄影，可以校正透视变形，使建筑线条更显挺拔。这些特殊镜头，为摄影师提供了更多元的创作可能，打破了常规的视觉框架。 第三章：影像的生命——后期处理与数字调色 如果说相机和镜头是捕获现实的工具，那么后期处理则是赋予影像第二次生命的过程。在数字时代，后期处理不再是简单的“美化”，而是对影像内容、色彩、光影进行深度挖掘和再创造的关键环节。 从暗房到数码工作站： 胶片时代的暗房技术，如曝光、显影、定影、放大、加减光等，都是对影像进行控制和强化的早期形式。而数码后期，以Photoshop、Lightroom等软件为代表，将这些控制推向了更精细、更强大的水平。 曝光与色彩的精细调整： 直方图的理解与运用，能够帮助我们精确控制画面的明暗关系，恢复高光和阴影细节。白平衡的校正，能够确保色彩的真实还原。HSL（色相、饱和度、明度）工具，则允许我们对画面中的每一种颜色进行细致的调整，改变它们的色调、鲜艳程度以及明暗。 构图与裁切的优化： 后期处理也包括对构图的微调，通过裁切，可以强化主体，去除干扰元素，使画面更具冲击力。二次构图，有时比拍摄时的构图更为重要。 风格化与艺术表达： 滤镜、预设、蒙版等工具，为影像风格化提供了无限可能。通过调整对比度、锐度、纹理、颗粒感，甚至模拟胶片质感，摄影师可以为影像注入独特的艺术风格。从极简的黑白影调，到浓郁的电影色彩，后期的选择直接决定了影像所传达的情感和氛围。 RAW格式的强大优势： RAW格式记录了相机传感器捕获的所有原始数据，这为后期处理提供了最大的空间。它可以进行大幅度的曝光调整、白平衡校正，而不会像JPEG格式那样损失过多的画质。理解和运用RAW格式，是成为一名优秀数码摄影师的关键一步。 第四章：观看的革命——影像技术对社会文化的影响 影像技术的每一次重大进步，都不仅仅是工具的革新，更是对社会文化产生深远影响的催化剂。它们改变了信息的传播方式，重塑了人们的认知，甚至影响了艺术与历史的进程。 信息传播的加速与普及： 照相机、电影、电视、互联网，每一项技术都极大地提高了信息传播的速度和范围。新闻摄影让人们能够“亲临”现场，感受时代的脉搏；纪录片则以影像的力量，揭示社会现实，引发公众思考。 身份认同与社会记忆： 照片记录了个人的成长，家庭的变迁，社会的变迁，成为重要的个人和社会记忆载体。这些影像构成了我们理解自身与历史的参照系，塑造着我们的身份认同。 艺术形态的拓展与边界模糊： 摄影从最初被视为一种“复制”技术，逐渐发展成为一种独立的艺术形式。数字艺术、混合媒介艺术的兴起，更是模糊了传统艺术的边界，影像作为其中的重要组成部分，扮演着越来越重要的角色。 视觉文化的崛起： 在信息爆炸的时代，视觉信息的重要性日益凸显。社交媒体、短视频平台，使得影像以前所未有的速度和规模进行传播。我们生活在一个“视觉优先”的时代，学会如何观看、如何解读、如何创作影像，成为一项重要的生存技能。 结语 从光线的捕捉到像素的组合，从机械的精密到算法的智能，影像技术的演进从未停止。每一次的革新，都为我们提供了更强大的工具去观察、去记录、去表达。本书旨在为读者勾勒出一幅宏大的影像技术发展图景，希望通过对相机、镜头、后期处理以及影像技术社会文化影响的探讨，激发读者对影像背后原理的兴趣，提升对视觉信息的感知能力，并鼓励大家在属于自己的创作道路上，用镜头去发现，用心去感受，用技术去表达，共同书写属于这个时代的视觉篇章。影像的力量，在于它能够跨越时空，连接情感，启迪智慧。而这一切，都始于那一次次对光影的凝视与追逐。

评分☆☆☆☆☆

评价四 最近我迷上了人像摄影，尤其是想拍出那种有故事感的、富有情感的照片。在朋友的推荐下，我入手了《微单崛起（全彩）》这本书，它在人像摄影方面的内容给我留下了深刻的印象。书中不仅介绍了如何选择适合拍摄人像的微单相机和镜头，比如不同焦段的定焦镜头在虚化和视角上的差异，还详细讲解了如何运用光线来塑造人物的轮廓和氛围。我特别喜欢书中关于“用眼神说话”的指导，它强调捕捉人物的微表情和神态，让照片更具感染力。此外，书中还分享了许多不同风格的人像拍摄场景，包括室内棚拍、户外自然光以及街头抓拍等，并给出了相应的布光和构图建议。让我眼前一亮的是，书中还涉及到如何引导模特的姿势和情绪，让拍摄过程更加自然流畅。这本书不仅仅是关于器材和技术，更是关于如何去“看”和“感受”，如何通过镜头去与被摄者进行心灵的沟通。读完这本书，我对人像摄影的理解又上了一个新的台阶，也更有信心去创作出打动人心的作品了。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一名摄影初学者，我之前尝试过很多摄影教程，但都觉得要么太过于理论化，要么太过于技术化，总是抓不住重点。直到我翻开了《微单崛起（全彩）》这本书，我才真正体会到了“柳暗花明又一村”的感觉。这本书的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在和你聊天一样，将复杂的摄影知识用通俗易懂的方式娓娓道来。它没有上来就讲那些晦涩难懂的光学原理，而是从最基础的曝光、对焦、白平衡等概念讲起，循序渐进，让我这个零基础的人也能轻松理解。书中大量的图文结合，让我能够直观地看到不同设置下拍摄出来的效果差异，大大缩短了我的学习曲线。最让我惊喜的是，这本书还针对微单相机的一些独有功能进行了深入的讲解，比如电子取景器、眼部对焦、机身防抖等等，让我能够更好地发挥微单的优势。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的高深技艺，而是人人都能掌握的充满乐趣的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我一直对旅行摄影情有独钟，但每次出门都要背着沉重的器材，实在是有些力不从心。偶然间看到《微单崛起（全彩）》这本书，抱着试试看的心态买了下来，没想到真的给我带来了巨大的惊喜。这本书简直是为我量身定做的！它详细介绍了微单相机在旅行摄影中的优势，比如小巧便携，不显眼，能更好地融入当地环境。书中还分享了许多在不同旅行场景下（如城市风光、自然景观、人文纪实等）如何利用微单拍出好照片的技巧，让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“轻装上阵”的理念，它鼓励我们用有限的器材拍出无限的创意，而不是被器材所束缚。书中还介绍了许多适合旅行携带的镜头组合，以及如何在旅途中快速找到拍摄灵感的方法。让我印象深刻的是，书中还提供了很多关于如何处理旅行照片的建议，包括色彩调整、构图优化等，让我的旅行照片从此告别“到此一游”的平庸，变得更加生动有趣。这本书不仅让我重新审视了我的摄影装备选择，更让我找回了享受旅行和摄影的初衷。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我是一个非常注重视觉体验的人，平时购买书籍时，装帧设计和内容呈现方式也是我非常看重的。而《微单崛起（全彩）》这本书，从封面设计到内页排版，再到图片质量，都给我留下了极佳的印象。全彩印刷的质量非常高，色彩还原度极佳，无论是微距细节的展示，还是光影的过渡，都清晰细腻，让人赏心悦目。书中的插图和图解都非常精美，而且很有条理，能够帮助我更直观地理解书中的概念。而且，这本书的布局设计也很合理，文字和图片穿插得当，阅读起来不会感到枯燥乏味。我尤其喜欢它在介绍器材时，能够配上清晰的产品图片和实拍样张，让我能够更直观地了解不同器材的特点和实际效果。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本精美的画册，让人在学习知识的同时，也能享受到视觉的盛宴。这样的书籍，无论是自己收藏还是送给朋友，都非常有价值。它让我觉得，在学习摄影的道路上，也能充满乐趣和美感。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本《微单崛起（全彩）》的时候，我当时正在纠结要不要入手一台新的相机，毕竟自己的老单反实在是有点跟不上时代了。微单的轻便小巧和日益强大的性能一直吸引着我，但市面上的型号太多，参数也看得我眼花缭乱。这本书正好就像一盏明灯，在我最需要的时候出现了。它的内容非常系统，从微单相机的发展历程、不同品牌和型号的特点分析，到各种镜头如何选择搭配，再到具体的拍摄技巧和后期处理思路，几乎涵盖了一个摄影爱好者从入门到进阶的所有需求。我尤其喜欢它对各个品牌微单的对比分析，非常客观，没有一味地推崇某个品牌，而是根据不同的拍摄场景和用户需求给出了中肯的建议。书中穿插的大量实拍样张，更是让我大饱眼福，那些色彩鲜艳、细节丰富的照片，让人忍不住想要立刻拿起相机去实践。全彩的印刷质量也让人赏心悦目，每一个细节都能看得清清楚楚，这对于学习摄影来说是至关重要的。它不仅仅是一本器材指南，更像是一位经验丰富的摄影师在循循善诱，让我对摄影这件事有了更深层次的理解。