作為當代藝術的照片(第3版)/藝術世界叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 夏洛特科頓 著

圖書標籤:

• 當代藝術
• 攝影
• 藝術史
• 藝術理論
• 圖像學
• 視覺文化
• 藝術世界叢書
• 藝術評論
• 現代藝術
• 文化研究

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421546

商品編碼：29575726494

齣版時間：2018-06-01

作  者:(英)夏洛特？科頓 著作 陸漢臻//毛衛東//黃月 譯者 定  價:98 齣 版 社:浙江攝影齣版社 齣版日期:2018年06月01日 頁  數:291 裝  幀:簡裝 ISBN:9787551421546 ●暫無

內容簡介

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攝影的邊界：在當代藝術的語境下探索視覺的無限可能 一本深入挖掘攝影在當代藝術領域扮演角色的權威指南 攝影，作為一種古老而又不斷演進的媒介，其與當代藝術的交織早已超越瞭單純的記錄與再現。它已然成為一種獨立的藝術語言，一種探索概念、挑戰觀念、重塑現實的強大工具。本書，作為“藝術世界叢書”的最新力作，將帶領讀者踏上一段深度探索攝影在當代藝術語境下多元麵貌的旅程。它並非一份簡單的作品集，更不是一份淺嘗輒止的介紹，而是一次對攝影在當代藝術創作中扮演的深刻角色的學術性剖析與批判性思考。 超越“真實”的界限：攝影作為觀念的載體 長久以來，攝影被賦予瞭“捕捉真實”的神聖使命，然而，在當代藝術傢的手中，這一使命被徹底顛覆與重塑。本書將深入探討，當攝影不再僅僅是眼睛的延伸，而是成為藝術傢思想的延展時，它所能抵達的疆界。我們將追溯那些將攝影從寫實主義的桎梏中解放齣來的先驅者，他們如何利用鏡頭語言來構建敘事、錶達情感、甚至提齣哲學命題。 書中會詳細解析那些通過操縱、拼貼、組閤、數字處理等手法，將攝影圖像轉化為全新的意義結構的藝術實踐。讀者將看到，藝術傢們如何通過對現實的精心編排，質疑我們對“真實”的固有認知。例如，那些看似客觀的風景照，在藝術傢手中可能成為對人類中心主義的反思；那些肖像攝影，可能揭示的不是被攝者的外貌，而是其內在的社會身份與權力關係。本書將提供豐富的案例分析，從極簡主義的抽象攝影到觀念藝術中的攝影運用，從後現代主義對圖像的解構到當代藝術傢對數字時代圖像生産的審視，層層剝進，展現攝影作為觀念載體的無限潛能。 攝影作為“物體”：材料性與雕塑性的思考 當代藝術的觸角早已延伸至媒介的邊界，攝影也不例外。本書將特彆關注攝影在材料性與雕塑性方麵的探索。傳統的平麵攝影，在當代藝術傢的手中，被賦予瞭實體感和空間感。我們將會看到，藝術傢們如何運用不同的紙張、顔料、顯影技術，甚至是將攝影圖像與現成品、裝置藝術相結閤，從而打破攝影作為二維平麵圖像的局限。 從早期對暗房工藝的精湛運用，到當代藝術傢對3D打印、激光雕刻等新技術的探索，本書將展示攝影如何從“觀看”的媒介，演變為“觸摸”的體驗。例如，一些藝術傢會將攝影圖像直接印在金屬、布料、玻璃等材料上，賦予作品獨特的質感和光澤；另一些藝術傢則將攝影作為裝置藝術的重要組成部分，利用光影、空間和觀眾的互動，創造齣沉浸式的視覺體驗。這些實踐不僅挑戰瞭我們對攝影材料的認知，更拓展瞭攝影作為一種藝術形式的物質性錶達。 身份、記憶與曆史：攝影作為敘事與追溯的工具 在當代社會，身份認同、集體記憶與曆史敘事的構建，成為藝術創作的重要議題。攝影，因其與時間、個人經曆和文獻記錄的天然聯係，在這些領域扮演著不可或缺的角色。本書將深入探討藝術傢如何運用攝影來探索和呈現復雜的身份議題，如何通過攝影圖像來重構或質疑我們對曆史的理解。 讀者將閱讀到那些緻力於挖掘被邊緣化群體聲音的攝影項目，藝術傢們如何通過鏡頭，為那些在主流敘事中被忽視的個體和社群發聲。這些作品可能涉及社會公正、性彆認同、種族歧視、跨文化交流等議題。同時，本書也將分析那些藝術傢如何運用檔案照片、傢庭相冊、報紙剪報等現成圖像，進行再創作和解讀，從而挑戰既定的曆史敘事，或者揭示被掩埋的真相。這些實踐不僅是對曆史的追溯，更是對當下的一種反思。 技術變革與未來趨勢：攝影的持續演化 隨著數字技術的飛速發展，攝影的生産、傳播和觀看方式都發生瞭翻天覆地的變化。本書不會迴避這些技術變革對當代攝影藝術帶來的影響。我們將探討數字攝影、社交媒體、虛擬現實等新技術如何為藝術傢提供新的創作平颱和錶達可能性。 例如，那些運用人工智能生成圖像的藝術傢，他們是如何界定“原創性”？那些在虛擬空間中進行攝影創作的藝術傢，他們是如何挑戰物理世界的局限？本書將審視這些新興實踐，並嘗試預測攝影在未來藝術領域的可能發展方嚮。它不僅是對當下攝影藝術的迴顧，更是對未來的一次展望。 跨越學科的視野：攝影與當代藝術的對話 攝影在當代藝術中的地位，並非孤立存在，而是與其他藝術門類相互影響、相互啓發。本書將努力呈現攝影與其他藝術形式的交叉與融閤，例如攝影與繪畫、雕塑、裝置、影像藝術、行為藝術等的對話。 讀者將會看到，攝影如何被納入到更宏大的藝術項目中，如何成為敘事、觀念或體驗的載體。本書將強調攝影在當代藝術生態係統中的連接作用，它既是獨立的藝術語言，又能夠與其他媒介協同工作，共同構建齣更加豐富和復雜的藝術圖景。 為何閱讀本書？ 無論您是藝術史愛好者、學生、藝術傢，還是對當代文化有濃厚興趣的讀者，本書都將為您提供一個深入理解攝影在當代藝術領域重要性的獨特視角。它將幫助您： 拓寬對攝影的認知： 超越傳統攝影的定義，發現攝影作為一種觀念、一種材料、一種敘事和一種未來可能性的多元麵貌。 理解當代藝術傢的創作動機： 掌握藝術傢如何運用攝影來探索復雜的主題，挑戰既有觀念，並迴應時代議題。 提升批判性思維能力： 培養觀察和分析圖像的能力，學會辨析不同攝影實踐背後的意圖與意義。 探索視覺文化的最新前沿： 瞭解攝影在技術變革與社會變遷中的演化軌跡，以及其在未來藝術發展中的潛在作用。 本書不僅是對攝影與當代藝術關係的一次全麵梳理，更是一次對視覺語言無限可能性的深入探索。它將激勵您以全新的眼光審視您周圍的圖像世界，並深刻理解攝影在構建我們當下文化與認知中所扮演的關鍵角色。讓我們一同踏入攝影與當代藝術交織的迷人世界，感受視覺錶達的深邃魅力與不竭活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直像一場視覺盛宴，光是翻閱目錄就讓人心潮澎湃，尤其是那些深入探討攝影在當代藝術領域扮演角色的章節，每一次閱讀都能發掘齣新的解讀視角。我尤其欣賞作者在剖析那些經典作品時的細緻入微，不僅僅是呈現作品本身，更是將作品置於其産生的時代背景、藝術傢個人的藝術理念以及整個藝術史的脈絡中進行考察。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我在欣賞作品的同時，更能理解其背後的深層含義。書中對不同攝影流派的介紹也讓我受益匪淺，從早期實驗性的影像創作到如今跨媒介的藝術實踐，作者都給予瞭充分的梳理和評價。我曾經對某些當代藝術攝影作品感到睏惑，但通過閱讀這本書，我逐漸理解瞭它們為何能夠成為藝術品，以及它們是如何挑戰我們對攝影和藝術的傳統認知。例如，書中對數字時代下攝影的變革，以及虛擬現實、人工智能等新技術對攝影藝術的影響的討論，都非常及時和前瞻。這不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於我們如何觀看、如何思考、如何理解當代藝術的書。它鼓勵讀者打破既有的框架，以更加開放和批判性的眼光去審視周圍的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是其對攝影媒介本身的反思。它不僅僅將攝影視為一種記錄工具，更將其看作是一種自主的藝術形式，具有獨特的錶達潛力和思考能力。書中對攝影作品的“觀看”與“被觀看”之間關係的探討，讓我對攝影的社會功能和文化影響有瞭更深的認識。我開始理解，為什麼有些看似尋常的影像，在藝術傢的手中卻能煥發齣驚人的力量，觸動人們內心深處的情感和思考。本書對攝影史的迴顧，特彆是對那些突破傳統界限的攝影師的介紹，讓我看到瞭藝術的不斷發展和演變。它讓我明白，藝術的魅力在於其永無止境的探索精神。此外，書中對於不同文化背景下攝影藝術的呈現，也極大地豐富瞭我對全球當代藝術的認知。它讓我看到，攝影語言是如何在全球化的背景下，與不同的文化土壤發生碰撞和融閤，産生齣豐富多彩的藝術作品。這本書記載瞭太多關於攝影的精彩故事和深刻洞見，每一次翻閱都能有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一個觀察和理解當代藝術攝影的獨特視角。作者並非簡單地羅列藝術傢和作品，而是深入挖掘瞭攝影在當代藝術語境下的“角色轉變”。我尤其被書中關於“攝影作為批判性實踐”的論述所吸引。它展示瞭攝影藝術傢如何運用鏡頭來質疑我們習以為常的現實，揭示社會中的不公，或者挑戰傳統的審美標準。這使得我意識到，當代藝術攝影並非隻是追求形式上的創新，更是一種思考和介入社會的方式。書中對藝術傢創作過程的剖析，以及他們如何剋服技術和觀念上的挑戰，也給瞭我很大的啓發。我曾以為藝術創作是靈光一閃的瞬間，但這本書讓我看到瞭藝術傢背後默默付齣的努力和深刻的思考。此外，本書對當代攝影理論的梳理也相當紮實，從後現代主義到解構主義，作者都能夠將其與攝影的實際創作相結閤，讓抽象的理論變得具體可見。這種深入淺齣的講解方式，對於我這樣希望係統學習當代藝術理論的讀者來說，無疑是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對當代藝術充滿好奇的普通讀者，我發現這本書就像一位睿智的嚮導，帶領我穿越瞭當代藝術攝影的迷宮。一開始，我對於一些抽象的、概念化的攝影作品感到有些無所適從，但這本書的語言非常平實易懂，避免瞭過多的專業術語，而是用清晰的邏輯和生動的描述來解釋復雜的藝術理論。最令我欣賞的是，作者並沒有直接給齣“標準答案”，而是鼓勵讀者自己去思考和感受。書中對不同藝術傢的創作手法和思想的介紹，仿佛是邀請我與這些藝術傢進行一場跨越時空的對話。我特彆喜歡那些關於攝影如何記錄和反思“當下”的討論，這些內容讓我覺得與我的生活息息相關。例如，書中對社會紀實攝影的演變，以及在社交媒體時代下，普通人攝影行為對藝術和社會的潛在影響的分析，都非常具有現實意義。讀完這本書，我不再僅僅是“看”照片，而是開始“讀”照片，從中讀取更多的信息和意義。它讓我對當代藝術的理解從“是什麼”上升到瞭“為什麼”，以及“它意味著什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的啓發是多方麵的，特彆是它在討論攝影的“概念性”方麵，著實讓我耳目一新。以往我更多地關注攝影作品的畫麵美感和技術技巧，但這本書讓我意識到，在當代藝術語境下，攝影的價值往往體現在其背後所蘊含的觀念和思想。作者通過大量的案例分析，展示瞭攝影藝術傢是如何運用影像來探索社會議題、哲學命題、以及人類情感的復雜性的。我印象深刻的是關於“觀看的政治性”這一章節，書中探討瞭攝影作為一種工具，是如何被用來建構、顛覆或挑戰既有的權力關係的。這讓我開始反思自己觀看照片時的立場和角度，以及照片背後的敘事是如何影響我們的認知的。此外，本書對攝影材料性、媒介實驗以及跨學科融閤的深入闡述，也極大地拓展瞭我的視野。看到藝術傢如何將攝影與其他媒介（如雕塑、裝置、錶演等）結閤，創造齣全新的藝術體驗，讓我對當代藝術的邊界有瞭更深的理解。閱讀過程中，我時常會停下來，思考書中提齣的問題，並將其與我日常接觸到的各種影像信息進行對照，這種互動式的閱讀體驗，讓知識的吸收變得更加生動和深刻。