照相机与镜头 9787565708633 中国传媒大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于琪林 著

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出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708633

商品编码：29576611950

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：照相机与镜头

定价：49.00元

作者：于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787565708633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由于琪林编著的《照相机与镜头(21世纪摄影专业基础教材)》内容为摄影爱好者在选购镜头时，花了多年积蓄却没买到适用镜头的情况时有所闻。买什么镜头实用？购买的镜头能否与自己的照相机配套？如何鉴别镜头的质量？怎样挑选、使用和保养镜头？数码相机镜头和传统镜头有何差异？传统镜头用在数码照相机上焦距为何会变长？……这些问题都可以在《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》中找到答案。介绍35mm单镜头反光照相机镜头是《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》的主要内容。随着数码照相机技术的发展，数码单镜头反光照相机已经走下神坛，正逐渐被专业摄影师和业余摄影爱好者所接受。

目录

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作者介绍

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于琪林，1982年北京师范大学天文系天体物理专业本科毕业；原北京景山学校教师；中国传媒大学客座教授；现为中国传媒大学南广学院教授；中国摄影家协会会员；《摄影与摄像》杂志编委；国家高级摄影技师、中国摄影家协会全国摄影师等级考试考评员。 先后出版《教你学会拍照片》（中国民族摄影艺术出版社）、《摄影》（教育科学出版社）等专业书籍；并与中国人民大学徐国兴、北京电影学院杨恩璞、清华大学苏民安等教授合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套（其四本，中国摄影出版社），同时拍摄了其中的光盘两张。1998—2010年，先后在《大众摄影》、《中国摄影》、《中国摄影家》、《照相机》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》和《人民摄影报》等报刊发表摄影专业论文180余篇，总字数达120万字：1992—2000年在报纸上发表反映学校教育教学、学生生活、教师风貌和对外交流等方面的照片120余幅，

文摘

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序言

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经典永恒，光影追寻：探索照相机与镜头的光学奥秘与艺术魅力 这是一部献给所有热爱摄影，醉心于捕捉瞬间之美的探索者们的诚意之作。它并非仅仅是一本冰冷的器材指南，而是对摄影艺术核心——光影——最深沉的致敬，对凝聚影像之魂的照相机与镜头之间那奇妙化学反应的细致剖析。本书将带领读者深入浅出地遨游于光学的浩瀚海洋，理解那精密的机械与光学元件如何协同工作，将眼前的现实转化为触动人心的画面。 第一篇：光学的基石——认识相机的工作原理 在踏入影像创作的殿堂之前，我们必须先理解这座殿堂的建造原理。本篇将从最基础的光学知识出发，循序渐进地揭示相机作为“造像机器”的本质。 光的本质与传播： 简要回顾光的波动性和粒子性，以及光在不同介质中的折射和反射定律。理解这些基本原理，是后续理解镜头成像的关键。我们将用直观的图示和通俗的语言，描绘光线如何在空间中行进，为相机内部的光路设计奠定理论基础。 相机成像的基本原理： 聚焦于相机最核心的“暗箱”原理。我们将详细阐述针孔成像的简化模型，以及现代相机如何通过镜头这一精密装置来模拟和优化这一过程。读者将了解光线如何穿过镜头，在感光元件（胶片或数字传感器）上形成清晰的图像。 相机内部的关键组件解析： 镜头（Lens）： 镜头是相机的“眼睛”，其重要性不言而喻。我们将深入探讨镜头的结构，包括镜片组的构成、镜片的材质、曲率以及如何通过多片镜片组合来校正各种像差。读者将了解不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的成像特点，以及它们在构图和视角上的独特作用。 光圈（Aperture）： 光圈是控制进入相机光线量的关键。我们将详细解释光圈叶片的工作原理，以及光圈值（f-number）的含义。更重要的是，我们将深入阐述光圈对景深的影响，以及如何在创作中巧妙运用大光圈获得背景虚化，或用小光圈实现大景深，将画面中的每一个细节都清晰呈现。 快门（Shutter）： 快门是控制曝光时间的“眼睛的开关”。本书将介绍不同类型的快门（如焦平面快门、中央快门）及其工作方式。我们将详细讲解快门速度对影像的影响，如何利用高速快门凝固瞬间的动感，又如何利用慢速快门捕捉流动的光线，创造出独特的运动模糊效果。 测光系统（Metering System）： 准确的曝光是好照片的基础。本篇将解析相机内部的测光原理，从简单的测光方式到更复杂的评价测光，帮助读者理解相机是如何“看到”光线的，以及如何通过曝光补偿来纠正测光偏差，获得恰到好处的曝光。 对焦系统（Focusing System）： 清晰锐利的画面离不开精准的对焦。我们将介绍手动对焦和自动对焦系统的原理，包括相位对焦和反差对焦的工作机制，以及不同对焦模式在应对静态和动态被摄对象时的优势。 第二篇：镜头的光学魔法——深入探究镜头的奥秘 镜头是摄影师意志的延伸，是连接现实与影像的桥梁。本篇将带领读者走近镜头的光学世界，理解不同类型的镜头如何塑造我们所见的画面。 镜头的光学设计与校像： 焦距（Focal Length）： 焦距是镜头的灵魂，它决定了镜头的视角和放大率。我们将系统梳理从鱼眼镜头到超长焦镜头之间的焦距划分，并详细阐述不同焦距对画面透视感、空间压缩感以及被摄对象比例的影响。读者将明白为什么在拍摄人像时常选择中长焦镜头，而在拍摄风景时则倾向于使用广角镜头。 视角（Angle of View）： 视角是镜头决定了相机能够捕捉到的画面范围。我们将通过图示对比不同焦距镜头的视角差异，帮助读者直观理解广角镜头的“包容万象”和长焦镜头的“聚焦重点”。 像差（Aberrations）的解析与校正： 任何镜头都无法完美成像，像差是光学设计中的挑战。本篇将详细介绍几种常见的像差，如球差、色差、像散、场曲、畸变等，并解释现代镜头设计如何通过复杂的镜片组合、特殊镀膜等技术来最大程度地校正这些像差，从而获得高画质的图像。 镜头的光学结构： 介绍经典镜头结构，如高斯型、双高斯型、复消色差镜头等，并分析其设计思路和成像特点。读者将了解，为什么有些镜头被称为“经典”，而另一些则在特定领域表现出色。 镜头的光学特性及其对画面的影响： 分辨率（Resolution）与锐度（Sharpness）： 分辨率衡量镜头记录细节的能力，而锐度则是画面清晰度的感知。我们将探讨影响分辨率和锐度的因素，以及如何通过评测指标来评估镜头的成像质量。 对比度（Contrast）与色彩还原（Color Rendition）： 镜头的光学素质直接影响画面的对比度和色彩表现。本篇将深入分析镜头镀膜技术如何减少眩光和反光，提升画面对比度，以及不同镜头在色彩还原上的细微差异，如何赋予画面独特的“色彩性格”。 焦外成像（Bokeh）： 焦外成像，即镜头成像质量在焦点之外区域的表现，是评价一支镜头艺术性的重要指标。我们将详细探讨影响焦外成像的因素，如光圈大小、叶片数量和形状，以及如何通过分析焦外光斑的形态来理解镜头的“性格”。我们将区分奶油般柔和的焦外和略显生硬的焦外，帮助读者选择最符合自己审美需求的镜头。 畸变（Distortion）： 镜头会不可避免地对画面产生几何变形。本篇将详细介绍桶形畸变和枕形畸变，以及在何种拍摄场景下，畸变会成为一个需要关注的问题。我们将探讨镜头设计和后期校正如何应对畸变。 第三篇：相机与镜头的情感对话——创作的实践与思考 理论的海洋终将汇入实践的河流。本篇将从器材的理性认知，转向感性的艺术表达，探讨相机与镜头如何成为摄影师手中实现创意理念的强大工具。 理解相机与镜头的“性格”： 每一款相机和每一支镜头都有其独特的设计哲学和成像特点，如同人的性格。我们将鼓励读者去观察、去感受，去理解不同器材的“脾气”，从而扬长避短，发挥其最佳性能。例如，一些镜头以其锐利扎实的成像著称，而另一些则以其柔美的色彩和迷人的焦外取胜。 技术与艺术的平衡： 摄影是一门技术与艺术高度结合的学科。本篇将强调，掌握相机和镜头的各项参数固然重要，但更重要的是理解这些技术参数如何服务于艺术表达。我们将引导读者思考，在不同的创作场景下，应该如何选择最合适的器材组合，以及如何运用光圈、快门、焦距等元素来营造预期的画面氛围和情感。 器材选择的智慧： 面对市场上琳琅满目的相机和镜头，如何做出明智的选择？本篇将提供一些实用的建议，帮助读者根据自己的拍摄题材、创作风格和预算，找到最适合自己的器材。我们将强调，最昂贵的器材并非最适合自己的器材，关键在于理解器材与自身的契合度。 器材的维护与保养： 优质的器材需要精心的呵护。本篇将提供关于相机和镜头日常清洁、保养和储存的实用建议，帮助读者延长器材的使用寿命，确保其始终处于最佳工作状态。 结语： 本书的目标是让读者不仅能够理解相机与镜头如何工作，更能激发对摄影艺术的无限热情。我们希望通过这趟光学的探索之旅，让每一位读者都能更自信、更有创意地使用手中的器材，捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，用影像诉说属于自己的故事，让光影在他们的指尖跳跃，绽放出永恒的艺术光芒。这不仅是一次对技术的学习，更是一场对视觉语言的深度解读，一次对心灵感受的真诚描绘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直对相机和镜头这个主题充满好奇。《照相机与镜头》这本书，光是它的名字就勾起了我的探索欲。我喜欢那种能够深入浅出的讲解方式，能够将复杂的科学原理和艺术理念融为一体。从它的目录和一些零散的章节介绍来看，这本书似乎不仅仅停留在技术层面，而是更进一步地探讨了摄影的哲学和美学。我想象着书中会包含大量的案例分析，通过剖析大师级的作品，来阐述光线、构图、色彩是如何被巧妙运用，从而产生震撼人心的视觉效果。我希望它能教会我如何去“看见”光影的舞蹈，如何去捕捉决定性的瞬间，以及如何通过镜头去表达情感和思想。对于我来说，摄影不仅仅是记录，更是一种创造。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够用更深刻的眼光去审视这个世界，并用镜头将这份审视转化为独特的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《照相机与镜头》，最先吸引我的并非其内页的专业知识，而是它沉甸甸的质感和封面设计。封面的留白恰到好处，光影的运用仿佛一张精致的黑白照片，瞬间就将我拉入了一个关于影像的宁静世界。翻开扉页，纸张的触感温润细腻，印刷的墨色浓郁而富有层次，这些细节都透露出出版方的用心。作为一名摄影爱好者，我一直以来都希望能找到一本既能提升技术，又能激发灵感的书籍。这本书的选材和编排，隐约给我带来了这种期待。它不仅仅是一本关于器材的书，更像是一本关于如何“看”世界的指南，关于如何用镜头捕捉生活中的诗意。我迫不及待地想要深入其中，去探索那些关于光圈、快门、焦距背后的故事，去学习如何用更专业的视角去观察和解读我周围的世界。这本书的定价也颇具吸引力，对于其精美的装帧和潜在的知识价值而言，这无疑是一笔划算的投资。我期待它能成为我摄影道路上的一位良师益友，带领我迈向更广阔的影像天地。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触摄影的时候，简直是一头雾水，各种术语和参数看得我眼花缭乱。后来我听朋友推荐了这本《照相机与镜头》，说这本书讲解得很通俗易懂，而且非常实用。我特意跑到书店去翻了翻，果然名不虚传。书中的插图非常精美，而且都是那种能够直观展示效果的例子，比如同一场景在不同光圈下的景深变化，还有不同焦段下透视感的差异，这些都比干巴巴的文字要容易理解得多。作者在讲解那些复杂的摄影原理时，总是能用一些生活化的比喻，让我这个新手也能轻松get到。而且，这本书不仅仅是讲器材的功能，更重要的是如何利用这些器材去创作。它会告诉你，一个好的摄影师不仅仅是掌握技术，更重要的是有敏锐的观察力和独特的视角。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导我一步一步地认识我的相机，了解我的镜头，然后教会我如何用它们去讲述自己的故事。我感觉我离拍出让自己满意的照片又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

每当我拿起相机，总会有一种想要进一步了解它的冲动。市面上关于摄影的书籍很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。这本《照相机与镜头》吸引我的地方在于，它似乎更注重从“人”的角度去出发，去探讨我们如何与这些冰冷的机器产生连接，如何通过它们来表达我们内心深处的情感和思考。我希望这本书能够超越纯粹的技术说明，而去挖掘那些关于摄影师的灵感来源，关于他们如何通过镜头去观察和记录生活中的点滴，去捕捉那些转瞬即逝的美好。它或许会讲述一些摄影师的故事，分享他们创作的理念，以及他们在实践中遇到的挑战和感悟。我期待这本书能够激发我的摄影热情，让我不仅仅把相机当作一个拍照的工具，而是把它看作我探索世界、表达自我的重要伙伴。从这个角度来说，我希望这本书能够为我带来一种精神上的启迪，让我更加热爱摄影，更加享受用影像去创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对影像技术的演进都抱有极大的兴趣，而相机和镜头作为这一切的核心，更是我研究的重点。这本《照相机与镜头》从其出版方——中国传媒大学出版社，就已经传递出一种专业性和权威性。我期待这本书能够提供一个非常系统和深入的视角，去解读不同类型相机和镜头的工作原理，以及它们在实际拍摄中带来的差异化效果。比如，我特别希望能了解不同传感器尺寸对画质的影响，或者不同镜头设计（如定焦和变焦，广角和长焦）在光学特性上的细微差别，以及它们如何服务于不同的创作意图。我更看重的是这本书是否能够提供一些关于镜头选择的指导，如何在预算和需求之间找到平衡，以及如何通过合理的镜头搭配来构建自己的摄影工具箱。总而言之，我希望这本书能够为我提供扎实的理论基础和实践指导，让我能够更科学、更有效地去理解和运用这些精密的摄影器材。