孩子们的拜厄上下册修订版套装儿童入门钢琴曲集幼儿曲谱书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：孩子们的拜厄上下册修订版套装儿童入门钢琴曲集幼儿曲谱书籍教材

商品编号：29581024013

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787805537306

编辑推荐

《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》由上海音乐出版社出版。

作者简介

作者：（德国）拜厄

目录

《孩子们的拜厄（上册）》目录： 
八分音符 
八度记号 
八分音符的练习 
反复跳跃记号 
附点二分音符和附点四分音符 
6/8拍 
强弱记号 
低音谱号和大谱表 
识别低音谱表的音 
重音记号 
3/8拍 
跳音 
C大调音阶 
双音 
G大调音阶 
临时变化音记号 
三连音 
D大调音阶 
A大调音阶 
倚音 
E大调音阶 
延长记号 
F大调音阶 
十六分音符 
附点八分音符 
a小调音阶 
B大调音阶 
复附点音符 
半音阶 
附录 
单手和双手的手指练习 
大调和小调音阶 
大调和小调音阶的主和弦 
…… 
《孩子们的拜厄（下册）》

音乐启蒙的广阔天地：精选少儿钢琴教材导览 本导览旨在为寻找系统、科学、富有乐趣的少儿钢琴入门教材的家长和音乐教育工作者，提供一个全面的参考视角。我们将聚焦于那些在音乐基础训练、技巧培养、乐理知识普及以及审美情趣提升等方面表现卓越的经典与创新教材系列，这些系列旨在为初学者搭建坚实的音乐殿堂。 一、 聚焦基础构建与趣味性融合的经典教材系列 对于初学钢琴的孩子而言，教材的选择至关重要，它不仅关乎学习效率，更影响孩子对音乐的最初印象与持久兴趣。以下介绍的系列，均以严谨的教学逻辑和贴近儿童心理的设计而著称。 1. 《小汤普森简易钢琴教程》（Little Thompson）系列及其衍生教材 核心理念： 强调“趣味先行”与“循序渐进”。这套教材通常以短小精悍的乐曲为主线，结合色彩鲜明的插图和富有想象力的故事情节，引导孩子自然进入钢琴学习的世界。 内容侧重： 音符认知与识谱： 教材初期会用非常形象化的方式介绍五线谱，如将高音谱号比作“耳朵”，低音谱号比作“嘴巴”，使抽象的符号具象化。 手指独立性训练： 通过大量的小练习曲，逐步要求手指抬高、独立发力，奠定扎实的触键基础。 节奏感培养： 采用简单的拍号和清晰的节拍模式，配合图文并茂的节奏练习，帮助孩子建立稳定的时间感。 和声初步接触： 在相对靠后的阶段，会引入基础的双手配合，通常是简单的低音伴奏，为未来的复调练习做准备。 适用阶段： 极适合4-7岁，初次接触钢琴、需要快速建立学习兴趣的幼儿。 2. 《菲伯尔钢琴基础教程》（Faber Piano Adventures）系列 核心理念： “综合技能发展”与“当代教学法”的完美结合。该系列教材结构清晰，分为“基础”、“技巧”、“乐理”、“表演”四大板块，实现多维度同步发展。 内容侧重： 强调“语境教学”： 每首乐曲的出现都伴随着明确的音乐概念或技术目标，让孩子清楚知道学习这首曲子的目的。 技巧的内化： 与传统的“机械练习”不同，菲伯尔将技巧练习巧妙地融入到趣味化的乐曲中，避免枯燥。例如，专门的“技巧书”会针对性地解决特定手指的力度、跨越等问题。 乐理的实用性： 乐理部分（Primer Theory）紧密结合正在学习的曲目，让乐理不再是孤立的知识点，而是理解音乐的工具。 跨文化音乐元素的引入： 教程中会适当地穿插一些改编的民间小调或世界名曲片段，拓宽孩子的音乐视野。 适用阶段： 适合5岁以上，追求系统化、全面素质培养的学习者。 二、 侧重传统功底与演奏技巧提升的权威教材 对于希望在古典钢琴领域打下坚实基础，注重规范演奏姿势和严谨指法的学习者，以下系列是全球音乐教育界长期推崇的经典。 1. 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 核心理念： 纯粹的机械性、规律性的手指力量和耐力训练，是钢琴家“基本功”的代名词。 内容侧重： 手指的独立性与等值性： 严格要求所有手指（尤其是三、四指）以均匀的力度、清晰的轮廓弹奏。 速度与耐力的提升： 通过不断提高练习速度（节拍器标记的提升）和持续时间，强化肌肉记忆和持久力。 手腕的放松与协调： 尽管看似机械，但正确的练习方法要求手腕保持灵活和放松，以承载手指的运动。 局限与搭配： 纯粹的哈农练习对初学者可能过于枯燥，通常需要与旋律性更强的教材或小品搭配使用，以维持学习兴趣。 2. 《车尔尼钢琴初步与进阶》（Czerny: Practical Method for Beginners / The School of Velocity） 核心理念： 针对性地解决钢琴演奏中的技术难点，是连接入门与专业演奏之间的重要桥梁。 内容侧重： 早期（如Op.599）： 着重于音阶、琶音的初步练习，以及双手协调和节奏的准确性。乐曲短小，针对性强。 中期至进阶（如Op.823 / Op.299）： 大量涉及快速音阶、音型转换、和弦的快速分解与击打。是训练手指敏捷度和准确性的核心材料。 复调织体处理： 车尔尼的许多练习开始要求学生处理不同的声部，例如右手弹奏旋律，左手快速跑动，这是对双手独立思考能力的重要训练。 适用阶段： 当孩子已掌握基本读谱能力，准备进入技术强化阶段时，车尔尼是不可或缺的工具。 三、 拓展音乐视野与演奏表现力的补充教材 仅有技术训练不足以培养完整的音乐家，如何将技术转化为富有感染力的演奏，需要引入更多风格多样的作品。 1. 各类“巴斯蒂安”、“约翰·汤普森简易钢琴教程”后续进阶部分（并非特指拜厄） 这些教材在完成了基础的“手指游戏”后，开始系统地引入不同风格的音乐小品： 古典小品： 选自巴赫初级作品集（如《安娜·玛格达莲娜·巴赫音乐笔记本》中的简易乐曲），训练对位感和清晰的线条感。 浪漫主义风格： 引入简单的小圆舞曲、牧歌等，让孩子体验抒情性和踏板的初步运用。 民族音乐元素： 融入各国简易的民间舞曲或儿歌改编，增加音乐的趣味性和文化广度。 2. 视奏与即兴技巧训练 优秀的教材体系中，通常会包含专门用于视奏（Sight-Reading）的辅助教材。这些教材的特点是： 难度梯度平稳： 每一页或每一课的难度提升非常细微，确保学生在不中断演奏的情况下，持续挑战新事物。 注重节奏的即时反应： 乐谱设计往往包含突然的休止、变拍记号，以训练学生在阅读时必须预判。 总结： 一套完整的少儿钢琴学习路径，需要技术训练（如哈农、车尔尼）、基础认知（如汤普森、菲伯尔入门部分）与艺术熏陶（如各类小品集）三者协同作用。不同的教材系列侧重点不同，但共同的目标是：在保护孩子学习兴趣的前提下，为他们未来的音乐探索铺设一条坚实、宽广的道路。选择时应结合孩子的年龄、接受能力和未来学习方向，进行科学的组合搭配。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上好几本入门教材后，发现这本的体系结构是最为严谨的，它几乎没有废话，每一页的内容都有其明确的目的性。从C大调开始，稳扎稳打地向不同的调性过渡，每引入一个新的音符，都会立刻设计相应的练习来固化这个新知识点。对于那些目标是未来走专业路线的孩子来说，这种训练的连贯性和完整性是无可替代的。但是，我们也不能忽略现代教学理念的发展。如今的孩子，对于即时反馈和互动性有更高的要求。这本书的缺点可能在于它过分依赖教师或家长的现场指导来弥补其互动性的缺失。例如，书中对某些快速跑动练习的节奏要求非常精确，但对于如何用身体去感受和掌握这种精确性，书本的文字描述显得苍白无力。我们常常需要通过播放示范音频，或者模仿示范者的动作，孩子才能领悟到那种“流动感”。所以，它更像是一份严苛的训练大纲，而不是一本可以自学的友好指南。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子买的这本教材，最大的感受就是它非常“扎实”，但这种扎实感对于活泼好动的幼儿来说，有时候显得有点枯燥。图案设计方面，色彩非常克制，几乎可以说是黑白世界为主，这和市面上很多为了吸引眼球而加入卡通形象的教材形成了鲜明对比。我能理解这可能是为了让孩子更专注于音乐本身，避免视觉干扰。然而，当我们面对一个注意力容易分散的小朋友时，这种极简风格带来的好处似乎没有想象中那么明显。练习曲的难度提升是平稳的，每隔几页就会引入一个新的技巧点，比如断奏、连奏的细微差别，或者新的音符时值组合。这套教材的优点在于，它强迫孩子去仔细聆听自己弹奏出的声音，而不是机械地移动手指。缺点也随之而来，如果孩子当天状态不好，这些看似简单的练习也会变得异常艰难，容易产生挫败感。我们不得不经常停下来，先讲解背后的乐理概念，再回到指法练习上。如果能增加一些趣味性的小故事或者关于曲目背景的插图，我想孩子们会更愿意亲近它一些。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基本教程》初学者的版本，着实让我这个陪读家长捏了一把汗。书的装帧设计挺朴实的，纸张质量摸起来还算可以，至少翻页的时候不会有那种廉价感。内容上，它更像是为那些已经对钢琴有初步接触，或者已经具备一定手指灵活性的孩子准备的。我原本以为“入门”意味着从最基础的乐理和指法开始循序渐进，但实际上，这本书的进度稍微快了一点。前几课的练习曲，比如那些需要双手配合，或者涉及三度、六度音程的练习，对于一个刚刚接触钢琴的孩子来说，还是有些吃力的。我们家孩子在学习过程中，经常需要反复练习才能找到那种肌肉记忆的感觉。当然，从另一个角度看，这种适度的挑战性也激发了他的学习热情，让他觉得自己在不断进步。不过，对于完全零基础的家长来说，可能需要配合一些线上的教学资源或者请教老师，这本书本身提供的解释相对精简。总的来说，作为进阶的巩固材料非常合适，但作为绝对的“第一本”教材，可能需要家长投入更多的耐心和辅导时间。曲目的编排上，还是遵循了经典的拜厄体系，逻辑性很强，一步步地构建钢琴演奏的基础框架。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版简直是经典中的经典，但这种经典在今天的数字时代看来，也意味着它在设计上显得有些老派了。纸张的触感是光滑的那种，油墨印得很清晰，每一个五线谱的线条都非常锐利，这对于视力仍在发育的孩子来说，是件好事，避免了模糊不清的阅读困难。然而，谱号和调号的标记方式，以及某些指法提示的字体，对于刚开始识谱的小朋友来说，辨识度不是那么高。我们经常需要用彩色的贴纸来强调哪些是需要注意的音符或者节奏型。它更侧重于对“机械”能力的训练，比如均匀度和力度控制，在这方面，它无疑是教科书级别的。但对于培养孩子“音乐想象力”的部分，书中提供的引导非常少。它假定学习者具备了初步的听觉审美能力，能够自行体会到音符组合的美感。对于我们这种希望孩子能早早理解“音乐是会说话的”这种概念的家长来说，这套书在启发性上略显不足，更多的是一个技术训练的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习经历来看，这套教材的设计理念似乎更偏向于二十世纪中叶的教学风格，强调的是对基本功的绝对服从和精确度。书本的尺寸适中，方便放在标准钢琴架上，而且不易反光，这一点设计得非常贴心。练习曲的选择上，大多是简短而精悍的小品，每一首曲子都像是一个精确设计的实验，用来检验孩子是否掌握了前一阶段引入的特定技巧。让我印象深刻的是，它对于和弦的分解和重组练习非常到位，这对于未来学习复调音乐是至关重要的基础。然而，对于初学者来说，曲目之间衔接的跳跃感有时会比较大。可能上一页还是非常简单的单音练习，下一页突然就出现了需要跨越十度的跳音练习，这种跨越如果没有老师及时介入调整，孩子很容易因为不适应而产生畏难情绪。总而言之，它是一份需要被“翻译”和“引导”的珍贵资料，其价值在于其深厚的功底，而非其表面的易读性。