高等院校音乐教育专业实习课教程(小学4下附册实习编学校音乐教育新体系系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院音乐教育学院高建进... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968690

商品编码：29590704678

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：高等院校音乐教育专业实习课教程(小学4下附册实习编学校音乐教育新体系系列教材)
• 作者：编者:中央音乐学院音乐教育学院//高建进//林松涛
• 定价：20
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968690

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：53
• 字数：50千字

内容提要

中央音乐学院音乐教育学院、高建进、林松涛编 的《高等院校音乐教育专业实习课教程》以中央音乐 学院音乐教育学院的教育教学理念为纲，以视唱、体 态律动、器乐演奏、即兴创作作为音乐课堂活动的主 要内容，使学生得到情感体验的音乐经验。
    

目录

花儿朵朵向太阳
齐声歌唱
◇音乐颂
冬天已经过去
冬去春来
*独坐敬亭山
*望洞庭（一）
*望洞庭（二）
☆春江花月夜
*忆江南
无锡景·忆江南
☆无锡景
☆江南好
◇太湖美
清明
*古诗句（一）
*谚语
*木谚语
古训
*对花
☆对花
植树造林
◇我们大家跳起来
◇围着五月树的轮舞
◇狗狗的烦恼
☆一分钟圆舞曲
忘掉你的烦恼
红蜻蜓
依尔加兹山
田野里面有一棵白桦
☆1812序曲
亚克西
黑头发梳成银线
*四时田园杂兴
*乡村四月
☆采茶舞曲
采茶灯
*渔歌子
*古诗句（二）
*歇后语
让世界充满爱

音乐教育的变革与实践：面向未来学校音乐课堂的教学探索 本书深入探讨了当代学校音乐教育的理论前沿与实践创新，旨在为一线音乐教师和未来教育者提供一套系统、前瞻性的教学指导与思维框架。全书紧密围绕“以学生为中心”的教育理念，聚焦于如何在信息时代和多元文化背景下，构建更具活力、适应性和人文关怀的音乐课堂。 第一部分：现代音乐教育理念的重构与学科定位 本部分首先对二十一世纪以来全球范围内音乐教育思潮的演变进行了梳理。重点分析了从侧重技能传授向强调音乐素养、审美体验及文化传承的转变。我们深入剖析了“核心素养”框架在音乐学科中的具体落实路径，探讨了如何将传统音乐知识与当代社会需求（如创新能力、跨学科思维）有效融合。 音乐本质与教育目标的新界定： 讨论了音乐的本体论价值，并阐释了现代音乐教育应超越单纯的器乐演奏或视唱练耳，转向培养学生对音乐的感受力、理解力和创造力。详细阐述了“聆听——体验——表达——创造”的完整学习闭环。 学科交叉与融合的必要性： 探讨了音乐与其他学科（如数学的结构性、语言学的韵律、历史学的语境）的内在联系。提供了具体案例，说明如何通过整合教学法（Integrated Curriculum）拓宽学生的认知边界，使音乐学习不再孤立。 多元文化视域下的音乐教学： 批判性地审视了西方音乐中心论的局限性，强调了本土音乐、世界民族音乐在课程设置中的重要地位。内容包括如何收集、整理和展示不同地域、不同族群的音乐文化遗产，培养学生的文化尊重与全球视野。 第二部分：课堂教学的创新设计与情境构建 本部分是全书的实践核心，侧重于提供具体的、可操作的教学策略和活动设计，以应对当前课堂中存在的“兴趣低落”、“技能固化”等挑战。 项目式学习（PBL）在音乐课堂中的应用： 详细介绍了如何将复杂的音乐项目（如原创音乐剧片段、地方戏曲改编、音乐会策划）分解为可执行的阶段性任务。重点阐述了教师在项目中的角色定位——从知识的传递者转变为学习过程的引导者和资源整合者。 技术赋能的音乐创作与实践： 探讨了数字音频工作站（DAW）、音乐可视化软件、以及新兴的人工智能辅助创作工具在中学音乐教学中的应用潜力。书中提供了多个基于平板电脑或个人电脑的初级音乐制作案例，旨在激发学生的即时创造欲望，并降低传统乐器学习的门槛。 即兴与合作的教学策略： 强调即兴演奏和演唱是音乐思维最直接的体现。提供了大量基于特定节奏型、和声进行或旋律动机的即兴训练方法，并指导教师如何建立一个安全、鼓励犯错的课堂氛围，促进学生间的有效音乐对话与合作。 评价体系的现代化转型： 提出了摒弃“一刀切”的、侧重结果的考核方式，转而采用形成性评价、过程性评价和表现性评价相结合的多元化评估体系。内容包括设计有效的反思日志、同伴互评表格，以及如何评估学生在团队合作中的贡献度与创造性思维的体现。 第三部分：教师专业发展的自我驱动与反思 理解教育改革的深度，关键在于教师自身的专业成长。本部分着眼于提升教师的自我效能感和终身学习能力。 教学反思的深度与广度： 提供了系统的反思框架（如“发生了什么—我做了什么—学生反应如何—我下次如何调整”），鼓励教师从每一次教学实践中提炼出可复制的经验和待改进的领域。特别关注了课堂管理中，如何通过积极的反馈机制来调适学生的情绪和学习状态。 教师的跨学科素养提升： 指出当代音乐教师不仅需要精通音乐理论和技巧，还需具备基础的教育心理学、人机交互知识以及批判性思维能力。书中提供了推荐阅读清单和持续专业发展（CPD）的路径建议，鼓励教师参与教育研究和经验分享。 应对特殊教育需求（SEN）的包容性教学： 详细介绍了音乐活动如何作为一种有效的干预手段，服务于有不同学习障碍或天赋异禀的学生。内容包括如何调整乐谱、简化指令、利用多感官输入来确保所有学生都能在音乐中找到成功的体验。 结论：面向未来的音乐教育者 全书最后总结了新时代音乐教育工作者所应具备的特质：他们不仅是音乐的传播者，更是文化生态的构建者、学习环境的创新者和学生心灵成长的陪伴者。本书期望激发读者对现有教学模式进行批判性审视，并勇于在实践中探索更贴近学生、更具时代意义的音乐教育路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版和设计风格透露出一种严肃而专业的学院气质，这符合它作为高等院校教材的定位。但坦白讲，作为一名正在经历实习压力的学生，我更希望看到一些能让人感到“亲切”和“鼓舞人心”的内容。书中对音乐教育的未来进行了非常深刻的展望，描绘了一个理想化的音乐学习场景，这一点非常振奋人心。然而，我个人认为，在介绍完所有宏伟的目标之后，如果能加入一些前辈教师的“心路历程”或“小窍门”——那些关于如何克服第一次公开课的紧张感、如何与指导老师有效沟通、如何在面对不理解的家长时进行解释等等——这些“软技能”的分享，对于提升实习生的心理素质和适应能力，其价值可能不亚于任何一套复杂的教学法。这本书在“术”的层面非常精湛，但在“道”的层面，尤其是在关乎师生关系的“人”的层面，可以有更温和的介入和引导。

评分☆☆☆☆☆

从一个侧重于“技能掌握”的角度来看待这本教材，我发现它在技能传授的“可操作性”上存在一定的模糊地带。比如，书中反复强调“培养学生的音乐审美能力”和“激发创造性表达”，这些理念非常高大上，但在具体到“如何在一堂40分钟的课里，让一个注意力只有15分钟的四年级孩子真正体验到审美乐趣”时，书中的描述往往停留在概念层面。我更期待看到一些“手把手”的示范，例如，对于某一首特定歌曲，如何设计一组提问，能有效引导学生从“哼唱”升级到“理解情感内涵”。它的结构更偏向于“为什么我们要做这些事”，而不是“具体操作步骤是怎样的”。这使得它更像一本学术专著的辅助读物，而非一本可以直接拿到讲台上使用的教学行动指南。对于初级实习生而言，可能需要搭配其他侧重具体教法和技巧的工具书一同使用，才能达到最佳的学习效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附册部分，也就是实习编，给了我极大的启发。它不再是枯燥的教案模板，而是更像是一份“教学设计思维导图”。我尤其关注了其中关于“项目式学习”在小学音乐课堂中的应用实例。作者展示了如何将一首简单的民间童谣，通过整合戏剧、美术和简单的乐器制作，拓展成一个为期一周的项目。这种跨学科的整合思路，正是当前基础教育改革所大力提倡的。然而，在实际翻阅过程中，我发现这些设计虽然精彩，但对实习教师的个人综合能力要求极高。你不仅需要是音乐专家，还需要是临时的“艺术总监”。对于时间紧张、准备时间有限的实习生来说，如何在有限的课时内，既保证教学目标达成，又能有效实施这种复杂的项目设计，仍然是一个巨大的挑战。这本书提供了“最理想”的教学蓝图，但现实的教学环境往往需要更务实、更模块化的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这部教材给我的第一印象是它在理论深度上显然是为那些已经有一定音乐基础，甚至是对音乐教育学有初步了解的师范生准备的。它没有花太多篇幅去讲解基础乐理或者五线谱的入门知识，而是直奔主题，探讨如何在小学阶段构建一个“新体系”。我特别欣赏它在“新体系”这个概念上的构建，感觉作者在试图跳出传统灌输式的教学模式，转而强调实践中的互动与生成。书中的案例分析尤其细致，但有时会让我感觉有点过于理想化，比如在资源匮乏的乡村小学，那些提及的先进多媒体教学方法可能难以完全落地。对于一个渴望在实际教学中找到立足点的学生来说，这本书提供了非常开阔的视野，它迫使你去思考“为什么教”比“怎么教”更为重要。我希望它能提供更多针对不同地区、不同班级规模的B计划或C计划的应对策略，毕竟现实中的课堂总是充满变数的。但就其理论前瞻性和对未来音乐教师角色的重新定义而言，这本书无疑是一部重量级的参考书，适合在实习前用来打通思想上的任督二脉。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的感受，更像是在参加一场高强度的、结构严谨的学术研讨会，而不是一本轻松的“操作手册”。它的章节逻辑推进非常清晰，从宏观的教育理念过渡到微观的课堂实践环节，每一步都有扎实的理论支撑。特别是在关于“评价体系改革”的那一章节，作者提出的多元化评估标准，远超出了我们过去习惯的“听写和视唱等级”的束缚。这让我开始反思，我们过去对小学音乐学习效果的衡量是否太过狭隘。不过，对于初次面对小学四年级学生教学实习的同学来说，这本书的“深度”可能反而成了“门槛”。它假设读者已经掌握了如何管理一个吵闹的四年级班级，却很少提供关于如何应对突发状况的“急救包”。可以说，这本书更像是为那些已经有志于在音乐教育研究领域深耕的未来教师准备的指南，它提供的是方向盘和导航图，但你得自己学会发动引擎。