正版世美国摄影用光教程(第4版)9787115320124(美)哈特 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美哈特 等 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 教程
• 美国
• 哈特
• 第4版
• 光线
• 技巧
• 摄影技术
• 摄影指导

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115320124

商品编码：29592926593

包装：平装

出版时间：2013-08-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：美国摄影用光教程(第4版)

定价：69.00元

作者：(美)哈特 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《美国摄影用光教程》在作者的知名度、内容的理论体系、作品的精彩程度上在用光类图书中都可谓首屈一指，很多专业摄影师都是它的拥趸，本书还受到摄影艺术院校师生的青睐。所以目前市面上尚无定位、分量相当的著作。
　　2.不管数码相机有多么智能，如果想要拍出精彩的照片，仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。
　　3.本书全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
　　4.通过学习本书，你将能够：
　　■ 理解与摄影直接相关的光线特性，以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄；
　　■ 学会对拍摄对象和场景进行识别和判断，选择和安排适用的光位设置来完成拍摄；
　　■ 掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧，并针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案；
　　■ 轻松应对**情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。

内容提要

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　　《美国摄影用光教程(第4版)》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题(拍摄金属和玻璃制品)给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对*情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。　　

　　《美国摄影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目录

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章 如何学习用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本书如何选择图例
　1.4 需要这些训练吗
　1.5 需要何种照相机
　1.6 注意事项
　1.7 需要哪些用光设备
　1.8 还需要了解什么
　1.9 本书的奇妙之处
第2章 光：摄影的原料
　2.1 什么是光
　2.2 摄影师如何描述光线
　2.3 光与用光
　2.4 被摄对象如何影响用光
第3章 反射与角度的控制
　3.1 反射的类型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射还是普通的直接反射
第4章 表现物体的表面
　4.1 摄影师的处理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同时表现不同性质的表面
　4.5 表现复杂的表面
第5章 表现物体的形状和轮廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透视变形
　5.3 影调变化
　5.4 光源的面积
　5.5 光位
　5.6 理想的影调变化
　5.7 拍摄有光泽的盒子
第6章 表现金属物体
第7章 表现玻璃制品
第8章 表现人物
第9章 情形下的用光
0章 移动光源

作者介绍

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　　Fil Hunter来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。Steven Biver来自美国弗吉尼亚州，在20多年的商业摄影师生涯中积累了丰富的经验，擅长静物、肖像、蒙太奇和数码照片的拍摄。他曾为杜邦公司、强生公司、壳牌公司、《美国新闻周刊》、《旅行者》杂志、IBM公司等拍摄过作品。曾获得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司颁发的诸多奖项，其部分作品收录在Photoshop的extra光盘中，供众多摄影师鉴赏。 Paul Fuqua来自美国弗吉尼亚州，于1970年成立了自己的视听产品制作公司。他多年来致力于视觉艺术教学工作，已编写并出版了很多培训教材，涉及法律、自然和科学领域，他的摄影作品在全球享有盛誉。

文摘

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序言

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光影炼金术：捕捉瞬间之美的视觉语言 摄影，作为一种记录现实、表达情感、传递思想的艺术形式，其核心魅力往往蕴藏在对光线的巧妙运用之中。光，是摄影师手中最古老、也最神奇的画笔，它能够塑造形体、渲染氛围、赋予生命。而理解并掌握光线的语言，便是摄影师通往卓越之路的基石。 本书并非一本单纯的技术手册，它更像是一场探索光影奥秘的深度旅程。我们将从最基本的自然光出发，剖析不同时间、不同季节、不同地域的光线特性，以及它们如何影响画面质感、色彩饱和度和情绪表达。清晨柔和的低角度光线，能为人物肖像注入温暖与亲切；正午强烈而直接的光线，则能勾勒出硬朗的轮廓，突出空间的几何感；傍晚余晖的暖色调，赋予景物一种梦幻般的诗意。我们将一同学习如何观察、判断和利用这些天然的光源，让它们成为你创作的得力助手。 然而，世界的光线并非总是恰到好处，此时，我们便需要借助人造光来补足、引导乃至重塑。闪光灯、LED灯、影室灯……这些工具在摄影师手中，不再是冰冷的设备，而是能够自由调配的色彩与明暗的源泉。本书将系统地介绍各种常用人造光源的特性、技术参数以及它们在实际拍摄中的应用。我们会深入探讨如何通过调整灯光的强度、角度、色温和柔和度，来营造出截然不同的视觉效果。例如，硬光可以创造强烈的戏剧性对比，突出纹理和细节；柔光则能带来平滑细腻的过渡，使人物肌肤显得更加细腻动人。 光线的运用，更是一种对空间和体积感的塑造。通过对光线的明暗对比和方向的把握，我们可以有效地表现物体的立体感、质感和层次感。本书将详细讲解“布光”这一摄影的核心技法。我们将学习经典的“三点布光法”，理解其在塑造立体感和消除阴影方面的作用，并在此基础上，探索更复杂、更具创造性的布光方案，例如侧光如何强调物体的轮廓，逆光如何勾勒出动人的轮廓光，以及顶光和底光各自带来的特殊视觉效果。通过大量的图例和案例分析，你将能直观地理解不同布光方式对画面所产生的具体影响，从而灵活运用到自己的创作实践中。 色彩，是光线最直观的表现形式之一。本书将深入探讨光线与色彩之间的密切关系。我们将学习如何理解和控制色温，以及它如何影响画面的冷暖基调。无论是捕捉日出日落的绚丽色彩，还是在影室中通过滤镜和灯光创造出丰富多彩的视觉效果，掌握色彩的运用都至关重要。我们将学习如何利用色彩的对比与和谐来引导观者视线，如何通过色彩来传递情感，以及如何利用色彩的心理学原理来增强画面的感染力。 除了技术的层面，光线更是情感和叙事的载体。摄影的终极目标，是通过影像与观众进行沟通。本书将引导你思考，如何通过光线的运用，来传递特定的情绪和故事。一段昏暗的场景，可能暗示着神秘、忧郁或孤独；明亮温暖的光线，则可能传递着喜悦、希望或温馨。我们将通过分析大师级的摄影作品，学习他们是如何利用光影来营造氛围，塑造人物性格，以及叙述一个引人入胜的故事。从古典绘画的明暗对比，到电影的镜头语言，光线的运用在视觉艺术领域有着悠久的历史和深远的意义，我们将从中汲取灵感，将这种艺术化的光影处理融入到你的摄影创作之中。 本书的设计理念，是理论与实践并重。我们将提供清晰易懂的理论讲解，并配以大量经过精心挑选的实拍案例，让你能够理论联系实际，快速掌握学习内容。每个章节都会提供相应的练习建议，鼓励你去观察、去尝试、去创新。我们相信，摄影能力的提升，离不开反复的实践和不断的探索。 对于初学者而言，本书将为你打下坚实的光影基础，让你从一开始就能避免走弯路，少走不必要的弯路，快速进入光影的奇妙世界。对于有一定经验的摄影爱好者来说，本书将为你提供更深层次的理论指导和更具启发性的创作思路，帮助你突破瓶颈，提升摄影艺术的境界。无论你是热爱记录生活中的点滴，还是志在捕捉宏大的自然风光，抑或是沉浸于人物肖像的细腻刻画，本书都将成为你手中不可或缺的得力助手。 摄影，是一场永无止境的修行。而对光影的探索，则是这场修行中最令人着迷的部分。拿起你的相机，打开你的心扉，让我们一同走进光影的世界，学习如何用光去“看见”更美的世界，如何用光去“诉说”更动人的故事，最终，如何用光去创造属于你自己的视觉传奇。本书将陪伴你，一同炼就属于你的光影魔法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象。封面的色彩运用大胆而又不失专业感，那种略带磨砂质感的纸张触感也相当舒适，让人在翻阅之前就感受到了一种认真和投入。设计上，标题“正版世美国摄影用光教程(第4版)”字体的选择既有力量又不失艺术感，副标题的字体大小和排版也恰到好处，能够快速抓住读者的眼球。书脊的处理也很讲究，信息清晰明了，方便在书架上查找。打开书页，纸张的厚度适中，印刷的清晰度非常高，文字锐利，图片色彩还原度也很不错，这对于一本摄影教程来说至关重要，毕竟用光本身就需要准确的色彩呈现。整体而言，从收到书的那一刻起，就觉得这本书的制作团队非常用心，细节之处都体现了对品质的追求，这让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在引导读者建立自身用光思维方面所做的努力。作者并没有简单地罗列各种“套路”和“模板”，而是更侧重于培养读者分析光线、理解光线并根据具体情况灵活运用的能力。书中反复强调“观察”的重要性，鼓励读者去留意生活中的光线变化，去体会不同光线对事物的影响。我还注意到，书中在讲解一些高级用光技巧时，并没有直接给出“这样做”的指令，而是引导读者去思考“为什么这样做”以及“这样做的目的是什么”。这种启发式的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在学习一种摄影的“哲学”，一种对光线艺术的感悟。这让我对接下来的摄影创作充满了更多的信心和可能性。

评分☆☆☆☆☆

在初次翻阅这本书的时候，最让我惊喜的是它的整体结构和章节安排。作者显然非常注重逻辑性和系统性，从最基础的自然光运用，到各种人造光源的原理和技巧，再到不同场景下的用光策略，层层递进，环环相扣。我特别喜欢它在讲解每一个概念时，都会先给出清晰的定义和理论基础，然后立刻配以生动形象的案例分析和对比图，这大大降低了理解门槛。而且，不同章节之间并非孤立存在，很多用光技巧会融会贯通，互相借鉴，这种设计的目的是引导读者建立起一个完整的用光知识体系，而不是零散的技巧堆砌。这种编排方式让我感觉非常系统，也很有成就感，每一次读完一个章节，都觉得自己的摄影知识又扎实了一大块，能够更自信地去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它提供了极其丰富和具有启发性的实践指导。每个章节都不仅仅是理论的堆砌，更重要的是作者提供了大量经过精心挑选的摄影作品作为范例。这些范例涵盖了人像、风光、静物、商业摄影等多种题材，并且对每幅作品的用光思路、具体设置以及最终效果都进行了详细的解读。我经常会对比同一场景下的不同用光方式所带来的视觉差异，这让我非常直观地认识到光线在塑造画面氛围、烘托主体、增强空间感等方面所起到的关键作用。书中的一些“技巧提示”和“注意事项”更是金句频出，能够帮助我避开很多新手常犯的错误，少走弯路。这种“理论+实践+案例”的学习模式，让我觉得学习过程既高效又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论阐述方面给我留下了极为深刻的印象。作者对于光线本质的剖析非常深入，从光的物理属性，到不同光线对物体和场景的影响，都进行了细致的讲解。我特别欣赏他在解释一些相对抽象的光学概念时，能够运用非常易于理解的比喻和类比，例如将光线的方向比作“语言”，将光线的质感比作“情感”，这种生动的表达方式让原本枯燥的理论变得活泼起来。同时，书中对于各种人造光源的特点、优势和局限性的分析也十分透彻，无论是闪光灯、常亮灯还是LED灯，都各有侧重地进行了介绍，并给出了非常实用的操作建议。感觉作者不仅仅是知识的传授者，更是一位经验丰富的导师，他将自己多年的实践经验和对光线的深刻理解，都毫无保留地呈现在这本书中。