指尖琴书:潮流优选钢琴曲集:1 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539662459

商品编码：29593132393

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	指尖琴书:潮流优选钢琴曲集:1 音乐 书籍
作者：	姜创编著
定价：	35.0
出版社：	安徽文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787539662459
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书系一本钢琴曲谱集，所收钢琴曲谱简洁实用，曲风迥异，包含抒情、古典等风格，如Always（韩剧《太阳的后裔》主题曲》）、《思美人》等，以满足不同钢琴演奏者的需求。每曲目都附有可试听的范奏音频二维码，有旋律记忆，让演奏更易上手。

《指尖的诗篇：经典钢琴曲精选集》 一、 缘起与定位：触及灵魂的音乐之旅 本书《指尖的诗篇：经典钢琴曲精选集》并非对时下流行电子乐谱的简单汇编，而是致力于为广大钢琴爱好者提供一套系统、深入、兼具艺术性与实践价值的钢琴曲目集锦。我们深知，真正的音乐魅力在于其穿越时空的恒久生命力，而指尖下的每一次敲击，都应是对经典的回望与致敬。 本选集将目光投向了自巴洛克时期至今，那些被时间淘洗、被无数演奏家铭记并不断重新演绎的钢琴文献。我们力求构建一个结构严谨的音乐版图，涵盖从赋格的严谨到浪漫主义的激情，再到印象派的朦胧与现代派的探索。它不是一本快速入门的“速成秘籍”，而是一本陪伴学习者长期成长的“音乐词典”。 二、 内容体系构建：跨越时代的音乐光谱 本选集的编排遵循历史发展脉络与技术难度递进原则，共分为五大核心板块，确保学习者在掌握不同时代风格的同时，循序渐进地提升演奏技巧。 第一部：巴洛克的回响——理性与精致的结构 本部分精选了巴赫（J.S. Bach）及其主要同辈的键盘作品。重点收录了《平均律键盘曲集》中的精选曲目，如C大调前奏曲与赋格，旨在训练学习者的独立声部线条感与对位思维。此外，还包括了巴赫的《法式组曲》与《英国组曲》中的舞曲乐章，侧重于学习者对装饰音的精准处理和对舞曲节奏的把握。 重点解析： 强调指法在复调音乐中的逻辑性布局，以及如何用不同的触键力度来区分声部的高低和主次关系。 选曲标准： 注重作品的结构清晰度与织体密度，是训练手指独立性和双手协调性的基石。 第二部：古典主义的典范——清晰、平衡与形式美 聚焦于海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的奏鸣曲精华。我们挑选了结构完整、旋律优美的奏鸣曲乐章，如莫扎特K.331的土耳其进行曲（仅选取其主题与变奏部分作为技巧练习），以及海顿晚期作品中蕴含的幽默感和清晰的乐思发展。 演奏要点： 突出古典时期对音色纯净度的要求，强调清晰的乐句划分与精确的力度对比（如p与f的骤变）。 技术训练： 重点训练快速音阶、琶音的均匀性和对三和弦的精确控制，培养“歌唱性”的旋律线条。 第三部：浪漫主义的洪流——情感的深度与色彩的变幻 这是本选集的重点篇章，收录了肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）、李斯特（Liszt）等巨匠的代表作。我们精选的并非最炫技的作品，而是最能体现其“内心独白”的作品。 肖邦专栏： 收录了数首前奏曲（Op.28）与圆舞曲（Waltz），着重讲解“Rubato”（自由速度）的适度运用，以及左手伴奏织体的丰富性。 舒曼的“声音”： 选入《童年情景》中的《梦幻曲》和《儿时场景》等，引导演奏者理解标题音乐中蕴含的文学意境，学会用踏板营造“模糊而温暖”的音响效果。 李斯特的钢琴诗篇： 选取了部分练习曲的改编版本（非纯炫技，而是注重其织体结构），训练手指的跨度与力量的控制。 第四部：印象派的色彩与二十世纪的探索 本部分着眼于德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的创新之举。这要求演奏者彻底转变传统的触键观念。 德彪西的“水”与“光”： 选入《阿拉伯风格曲》和《月光》，强调非清晰的、弥散的音响效果。指导学习者如何利用踏板创造“色彩叠加”，而非简单的延长。 和声的革新： 尝试性地引入一些布列瑟（Bartók）或德彪西的具有全音阶或五声音阶特点的短曲，帮助学习者适应不协和音程带来的听觉新体验。 第五部：实用技巧与练习曲精粹 此部分是技术层面的补充，侧重于针对性练习。收录了车尔尼（Czerny）不同阶段的练习曲精选，但区别于普通教材，我们挑选的是那些专门针对特定技术难点的作品，例如： 针对快速双音和弦的练习。 针对大量琶音跨越与持续重音的段落。 针对快速音阶跑动中不同指法的适应性训练。 三、 编校理念：精确与启发并重 本选集的每一个音符、每一个指法标记、每一个速度记号，都经过了严谨的校对与审定，确保其符合权威版本的要求。 1. 指法标注的哲学： 我们的指法标记并非一成不变的教条，而是基于现代钢琴人体工程学原理的优化建议。对于那些存在多种演奏流派指法的段落，我们会在旁进行简要说明，鼓励演奏者结合自身手型进行选择性采纳。 2. 踏板运用的艺术性： 浪漫主义及印象派作品的精髓在于踏板。本书对踏板的使用进行了细致的划分，用不同标记区分“气息式踏板”（半抬半落）、“色彩式踏板”（持续使用）和“清晰式踏板”（分句明确），避免了简单地使用“Ped.”和“”的粗糙标注。 3. 文本注释的深度： 每首作品前都有详细的背景介绍，包括作曲家的创作心境、作品的时代意义以及结构分析。这旨在帮助演奏者“读懂”音乐，而非仅仅“弹奏”音符。例如，在讲解一首奏鸣曲时，我们会清晰地标示出呈示部、发展部和再现部的界限，使演奏者在处理段落时，能有明确的逻辑支撑。 四、 适用对象：从进阶到专业 本选集主要面向已完成基础钢琴教程（如掌握了C大调至G大调的音阶与琶音，能阅读五线谱高低音谱号），并希望系统性地拓宽曲目范围、深化音乐理解的学习者。它非常适合： 具有五年以上学习经验的业余钢琴爱好者。 音乐学院的本科生作为课余曲目拓展或技巧强化材料。 钢琴教师在指导进阶学生时，用以丰富教学曲目库的选择。 通过《指尖的诗篇：经典钢琴曲精选集》，我们希望为每一位执着于钢琴艺术的求索者，铺就一条通往音乐殿堂的、既有挑战性又充满乐趣的艺术之路。它承载的，是对人类音乐遗产的敬畏与传承的承诺。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个困扰，就是我的乐理知识主要集中在古典乐理体系内，对于现代流行音乐中常用的和弦延伸（如add9, sus4, 7th, 13th等）的理解和应用总是感觉一知半解。《指尖琴书:潮流优选钢琴曲集:1》在这方面简直是我的“实时教学手册”。书中的伴奏部分，对这些现代和声的处理非常到位，而且关键是，它没有仅仅停留在给出最终和弦符号，而是通过清晰的五线谱将和弦的具体配置（Voicing）展示了出来。我一边弹奏，一边对照着看，就能非常直观地理解这些流行和弦是如何构建出那种独特的“氛围感”的。这比我单独去啃那些厚重的爵士和声教材要有效率高出百倍。它不是那种简单地把流行歌曲的旋律放在一个C大调上随便伴奏了事，而是精准还原了原曲复杂的和声色彩。我感觉我的“听觉银行”在飞速增长，我现在听新的流行歌曲时，能下意识地捕捉到更多的和声细节。这种“在实践中学习乐理”的方式，简直是太高明了，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《指尖琴书:潮流优选钢琴曲集:1》纯粹是冲着“优选”两个字去的，因为我平时听歌的品味比较“野”，对那些烂大街的口水歌不太感冒。我本来有点担心，这“潮流优选”是不是就意味着都是一些浮夸、缺乏艺术性的作品。结果，我完全错了。这第一册选取的曲目，虽然流行，但绝对不是那种短暂的热度过后就被人遗忘的“快餐音乐”。它收录的很多作品，其实在和声结构和旋律线条上都有着非常扎实的音乐性基础，只是披上了流行的外衣。编者显然在选曲时做了严格的筛选，确保即便是改编后的钢琴曲，也能经得起反复推敲。我惊喜地发现，通过这套曲集，我竟然接触到了一些原本我只听流行版，却从未想过要用钢琴来深度解读的音乐类型，比如一些带着R&B和Neo-Soul元素的流行歌。这拓宽了我对钢琴演奏范围的认知。它提供了一个完美的桥梁，让我能用自己熟悉的乐器，去探索和拥抱更广阔的当代音乐语汇。这不仅仅是一本练习曲集，它更像是一份关于当代音乐品味的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《指尖琴书:潮流优选钢琴曲集:1》简直是为我这种想要跟上时代脉搏的钢琴爱好者量身定制的宝藏！我一直觉得传统的练习曲目有点枯燥乏味，练久了就容易懈怠，但自从接触到这套曲集，我的练琴热情一下子被点燃了。它收录的曲目非常具有“网感”，都是当下年轻人非常熟悉和喜爱的流行金曲，从那些抖音上爆火的BGM到各大音乐榜单上的热门单曲，应有尽有。更让我惊喜的是，编曲水平非常在线。你知道，很多流行歌曲改编成钢琴曲后，要么太过于简化失去了原作的韵味，要么又过度复杂让人望而却步。但这套书的编者显然深谙流行音乐的精髓和钢琴演奏的平衡之道，既保留了旋律的抓耳度，又在和声和节奏上做了巧妙的丰富，让即便是初学者也能弹出那种“高级感”。我试着弹奏了几首，发现那些曾经觉得遥不可及的流行和弦进行，在书中的指法和标注下，变得清晰易懂，极大地增强了我的演奏自信心。它真的做到了“潮流”与“实用”的完美结合，让我感觉练琴不再是任务，而是一种追逐时尚、表达自我的享受。强烈推荐给所有觉得古典教材提不起兴趣的朋友们，这绝对是让你的琴键“活”起来的催化剂！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种时间非常碎片化的上班族来说，每天能抽出半小时集中精力练琴已经是奢望了。我需要的是那种拿起来就能弹，并且能在短时间内获得成就感的材料。《指尖琴书:潮流优选钢琴曲集:1》完美适配了这种需求。它的曲目长度适中，大部分都在两到三分钟内，非常适合分段练习，今天攻克前奏和主歌，明天巩固副歌，节奏感强，短小精悍。更重要的是，它的实用性极强，我经常在咖啡馆或者朋友聚会时，可以根据现场气氛，快速找到一首合适的曲子来露一手，而且因为都是大家耳熟能详的旋律，演奏效果往往比弹奏一首不为人知的巴赫赋格曲要“炸场”得多，满足了我小小的表演欲。它非常注重“可演奏性”，很多地方为了确保能快速上手，牺牲了一点点原作的细微装饰音，但换来的是极佳的演奏流畅度，这对于非专业人士来说，绝对是利大于弊的取舍。它真的让我体会到，钢琴不只是高雅艺术的载体，它也可以是当下生活节奏中最酷炫的背景音效。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个有十几年钢琴基础的业余演奏者，对各种钢琴谱的排版和实用性有着近乎苛刻的要求。坦白说，市面上大部分的“流行钢琴谱”要么字体小到需要老花镜，要么指法标注含糊不清，导致演奏时频繁查阅和弦图，效率低下。然而，《指尖琴书》在装帧设计和乐谱呈现上，体现出了极高的专业水准。纸张的厚度适中，不会因为频繁翻页而轻易损坏，印刷的墨色浓淡适宜，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。最值得称赞的是它对复杂节奏的标记，对于那些带有切分音和附点节奏的流行律动，编者使用了清晰的指位提示和清晰的重音符号，这对于准确把握原作的“律动感”至关重要。我尤其喜欢它在一些高难度段落提供的“替代指法建议”小注释，这些细节处理，足以看出编者对演奏者实际操作难点的深度理解。这套书不仅仅是歌曲的堆砌，它更像是一位经验丰富的钢琴导师，在旁边细心为你指点迷津，让你的指尖能够毫不费力地驾驭那些时下最热门的旋律。对于追求演奏质感的进阶爱好者来说，这绝对是一套值得收藏的范本。