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侯全利 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 姿势指导
• 摄影后期
• 人像修图
• 摄影入门
• 摄影教程

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300153735

商品编码：29594540322

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：人像摄影

定价：38.00元

作者：侯全利

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787300153735

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书全面讲解了人像摄影用光、摆姿及拍摄的方法和技巧，主要内容包括：光线与色彩、照明器材与操作、光比的概念、室外自然光的使用、室内光线的使用、学会针对不同拍摄主题及拍摄对象性格特征设计摆姿、学会如何使用经典用光模式以及如何建立这些模式，为不同的拍摄对象设计更加灵活实用的布光组合，如何选择有创意的背景并为其正确照明，高调用光和低调用光的控制技巧，在摄影工作室内模拟日光的技巧，如何成为一名合格的摄影助理、如何为人像摄影工作室选择高质量的照明设备等。本教材针对中职校影像与影视技术专业学生在人像摄影学习阶段的学习，也适合有摄影基础的爱好者学习与进阶。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：捕捉灵魂的艺术》 一、 引言：面孔的叙事，生命的定格 在浩瀚的视觉艺术海洋中，摄影以其独特的魅力，捕捉了转瞬即逝的光影，定格了千姿百态的生命瞬间。而人像摄影，更是将这一艺术形式推向了极致。它不仅仅是简单地记录一个人的外貌，更是深入探究个体内心世界的窗口，是讲述生命故事的细腻笔触。本书《光影的低语：捕捉灵魂的艺术》便是一次对人像摄影深邃内涵的探索之旅，它不拘泥于技术层面的堆砌，而是致力于揭示如何通过镜头，唤醒画面中人物的灵魂，传递出超越物质的生命情感与内在光辉。 本书将带领读者走进一个由光影、构图、情绪与故事交织而成的奇妙世界。我们将一同审视那些最动人的面孔，聆听它们无声的诉说，感受它们隐藏的情感。这不是一本关于如何摆弄相机按钮的说明书，也不是一份关于后期处理的流程指南。相反，它是一本关于“看见”的书，关于如何通过观察、理解和连接，让镜头成为一座桥梁，连接摄影师与被摄者，连接画面与观者，最终触及那最本质、最动人的生命脉络。 我们相信，每一张成功的肖像背后，都隐藏着一段故事，一种情感，一个鲜活的生命。本书的目标，便是教会你如何去发现、去捕捉、去呈现这些故事与情感，让你的镜头不再是冰冷的记录者，而是充满温度的叙述者。从经典大师作品的解析，到当代摄影师的实践分享，我们将从多个维度，为你呈现人像摄影的无限可能。 二、 镜头下的“看见”：超越表象的洞察力 人像摄影的灵魂，在于“看见”。这并非简单的视觉捕捉，而是一种深度的心灵洞察。在本书中，我们将首先聚焦于如何培养摄影师敏锐的观察力。这包括： 解读面部表情的细微之处： 皱眉、微笑、眼神的闪烁，每一个细微的面部肌肉运动都承载着丰富的情感信息。我们将学习如何辨识这些“面部语言”，理解它们背后的心理状态，并借此引导被摄者自然地流露真实的情感。例如，一个微微上扬的嘴角，可能掩盖着淡淡的忧伤，也可能预示着即将爆发的喜悦。眼神，更是心灵的窗户，其深邃、迷离、坚定或疲惫，都能诉说出一段不为人知的故事。 捕捉肢体语言的叙事性： 除了面部，我们的身体同样会“说话”。一个紧握的拳头，一个放松的姿态，一个不经意的耸肩，都传递着性格、情绪和状态。本书将探讨如何观察并利用肢体语言来丰富肖像的表达力，让人物的姿态与环境、情绪形成和谐的统一。站姿的挺拔可以展现自信，稍显佝偻则可能流露出疲惫或沉思。手臂的环抱，既可以是一种自我保护，也可能是一种沉思的姿态。 理解光影的情感塑造： 光影是摄影的语言，在人像摄影中，光影更是塑造人物性格与氛围的关键。本书将深入剖析不同光线（如柔和的自然光、戏剧性的侧光、温暖的逆光等）如何影响人物的立体感、情绪和氛围。我们将学习如何运用光线来突出人物的面部特征，营造出不同的心境，比如，侧光可以勾勒出坚毅的轮廓，而漫射光则能带来柔美和宁静。高光与阴影的对比，更能引导观者的视线，强调人物的某些特质。 环境的呼应与衬托： 人物并非孤立存在，他/她总处于特定的环境之中。本书将强调如何让环境成为人物故事的延伸，而非仅仅是背景。一个艺术家工作室的颜料罐，一个书房里堆叠的书籍，一个公园的长椅，都能为肖像增添叙事性和深度。我们将探讨如何选择与人物气质相符的环境，以及如何通过构图将人物与环境巧妙地融合，使之相互呼应，共同诉说故事。 三、 沟通的艺术：建立信任，释放真实 人像摄影的成功，很大程度上取决于摄影师与被摄者之间的沟通。没有良好的沟通，即使拥有再精湛的技术，也难以捕捉到人物最真实、最动人的一面。本书将把沟通置于核心地位，探讨以下几个关键方面： 建立初步的信任与连接： 在按下快门之前，与被摄者建立一种信任和舒适感至关重要。本书将提供实用的沟通技巧，例如： 真诚的交流： 在拍摄前，花时间与被摄者聊天，了解他们的生活、兴趣、情感，让他们感受到你的关心和尊重。这种非功利的交流，能迅速拉近彼此的距离。 积极的反馈与鼓励： 在拍摄过程中，不断给予被摄者积极的反馈和鼓励，让他们放松下来，相信自己的表现。赞美他们的眼神，肯定他们的姿态，让他们觉得自己是被欣赏和珍视的。 耐心与同理心： 理解每个人都有不同的性格和表达方式，保持耐心，用同理心去感受他们的情绪，并根据情况调整拍摄策略。 引导而非摆布： 优秀的肖像摄影师并非是“导演”，而是“引导者”。本书将教授如何通过温和的引导，帮助被摄者找到最自然的表达方式，而不是僵硬的摆拍。 提出开放式的问题： 引导被摄者回忆美好的瞬间、梦想或挑战，让他们在回答问题的过程中，自然地流露出真情实感。 创造情境与氛围： 通过播放音乐、讲述故事或设置一些小互动，为被摄者创造一个放松、愉悦的拍摄氛围，让他们沉浸其中，从而忘记镜头。 观察与捕捉“决定性瞬间”： 在轻松的互动中，留意那些不经意间流露出的真实表情和神态，并迅速捕捉下来。这些“决定性瞬间”，往往比刻意设计的表情更加动人。 “我”与“你”的对话： 摄影不仅仅是“我”用镜头看“你”，更是“我”与“你”之间的一次深度对话。本书将鼓励摄影师放下自我，以一种开放、谦卑的心态去“听”被摄者在画面中所要传达的信息。当摄影师真正理解了被摄者的内心世界，镜头所呈现的，便不再是皮囊，而是灵魂的共鸣。 四、 构图与叙事：画面中的逻辑与情感 构图是肖像摄影的骨架，它决定了画面的结构、视觉引导以及信息的传递。本书将深入探讨构图的艺术，并将其与叙事紧密结合： 经典的构图法则及其突破： 三分法、黄金分割： 学习如何运用这些经典法则来平衡画面，突出主体。 对称与非对称： 探讨不同构图方式带来的视觉感受与象征意义。 留白与负空间： 理解如何利用留白来营造意境，引导观者的视线，并让画面更具呼吸感。 视觉引导线与焦点： 学习如何利用线条、光影、色彩等元素，将观者的视线自然地引向人物的脸部、眼神或画面中的关键点。 景深与背景虚化： 探讨景深如何影响人物与背景的关系，如何利用虚化背景来突出主体，避免杂乱。 视角与透视： 不同的拍摄角度（平视、仰视、俯视）会赋予人物不同的视觉形象和情感含义。本书将分析不同视角所带来的效果。 色彩的语言与情感表达： 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。本书将探讨色彩如何影响画面的整体氛围，如何通过色彩的搭配来衬托人物的情绪与性格。例如，暖色调可以带来温暖与亲切感，而冷色调则可能营造出宁静或疏离的氛围。 画面的“故事线”： 每一个成功的肖像都应该讲述一个故事。本书将引导读者思考，画面中的元素（人物的表情、姿态、服饰、环境等）如何组合在一起，共同构建一个完整的故事。我们不再是简单地拍摄一个人，而是捕捉他在特定时间、特定地点、特定心境下的生命状态，让观者在观赏画面时，能够产生联想，感受到人物的经历与情感。 五、 经典与当代：从大师汲取智慧，开拓个人风格 本书并非止步于理论，更将带领读者审视人像摄影的历史长河，从经典大师的作品中汲取养分，并鼓励读者在实践中形成自己独特的风格： 回顾摄影史上的肖像大师： 尤金·阿杰特（Eugène Atget）： 他的作品以纪实的方式记录了巴黎的街头景象与人物，展现了平凡生命中的 dignity。 曼·雷（Man Ray）： 他将超现实主义的理念融入人像摄影，创造出充满创意与象征意义的画面。 理查德·埃夫登（Richard Avedon）： 他的黑白肖像以其简洁、有力、极具表现力的构图而闻名，深刻揭示了人物的内在。 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）： 她以其戏剧化、富有叙事性的名人肖像而著称，将人物的个性和故事融入画面。 森山大道（Daido Moriyama）： 他的街头纪实风格，捕捉了日本都市生活中边缘人物的独特气质。 分析不同风格的肖像摄影： 纪实人像： 强调真实性，记录人物在自然状态下的生活与情感。 艺术人像： 追求创意与表达，通过象征、隐喻等手法传达深刻的思想。 时尚人像： 结合商业与艺术，展现服装、造型与人物魅力的完美结合。 环境人像： 将人物置于其生活的环境中，强调人物与环境的相互关系。 塑造你的个人风格： 发掘内心的驱动力： 思考你最想通过镜头表达什么？你对什么样的人物或主题最感兴趣？ 整合所学与个人体验： 将从大师作品和理论中学到的知识，与你自身的经历、情感和观察相结合。 勇于尝试与实践： 不断地拍摄，不断地反思，在实践中磨练技术， refine 你的表达方式。 保持开放与好奇： 持续学习，接触新的理念和技术，让你的创作保持活力与新鲜感。 六、 结语：光影永恒，生命不息 《光影的低语：捕捉灵魂的艺术》将是一次感性的旅程，一次心灵的对话。它旨在打破人像摄影的壁垒，让每一个热爱摄影的人，都能拿起相机，去发现，去连接，去表达。我们相信，通过这本书，你将学会的不仅仅是拍摄一张照片，更是如何用镜头去“看见”生命的深度，去捕捉那些转瞬即逝的美丽，去讲述那些触动人心的故事。 愿你的镜头，能够穿透表象，触及灵魂；愿你的画面，能够传递温度，引发共鸣。因为，光影永恒，生命不息，而人像摄影，正是连接这两者的最佳桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图片质量都相当出色，每一页都充满了艺术感。我对于摄影的理解还比较浅薄，尤其是在人像摄影方面，我总是觉得自己的作品缺乏灵魂。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我了解如何去挖掘人像摄影的深度。我非常期待书中关于“情绪的捕捉”的章节，我很好奇，作者会分享哪些方法来引导模特展现真实的喜怒哀乐，以及如何通过后期处理来强化这种情绪的表达。我同样对“风格的塑造”这一部分充满了好奇，我希望能够学习到如何根据模特的特点和拍摄的主题，来形成自己独特的人像摄影风格，是偏向纪实，还是梦幻，抑或是复古。这本书让我觉得，它不仅仅是在教我拍照的技巧，更是在引导我思考，作为一名摄影师，我想要通过我的作品传达什么样的信息，我想要触动观者的哪一部分情感。我希望能从中获得一些关于色彩运用、景深控制、以及构图创新的灵感，让我能够在每一次拍摄中都带来新的突破，让我的作品不仅仅是“好看”，更能“动人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直太丰富了，让我应接不暇。我一直认为，人像摄影的精髓在于捕捉人物的“神韵”，而不仅仅是“形似”。我特别期待书中关于“眼神的交流”这一部分的探讨，我知道，眼神是心灵的窗户，而如何让镜头前的眼神充满故事，是摄影师的一大挑战。我希望书中能够提供一些实际的指导，例如，在拍摄时如何与模特进行眼神互动，如何在后期处理中突出眼神的光彩，以及如何通过眼神来传达人物的内心状态。我也对书中关于“环境的融入”这一章节充满了期待。我明白，人物与环境的结合，能够为照片增添更多的层次感和故事性。我希望能够学习到，如何在不同的场景下，找到最适合人物的背景，以及如何利用环境光来烘托人物的情绪。这本书让我感受到，人像摄影是一门综合的艺术，它需要摄影师具备敏锐的观察力、丰富的情感表现力，以及精湛的技术功底。我希望能从中学习到，如何将这些元素完美地结合起来，创作出真正触动人心的肖像作品，让每一张照片都能够成为一个独立的、鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它的内涵所折服。我一直认为，好的摄影作品，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。这本书似乎就抓住了这一点，它没有仅仅停留在器材的介绍和参数的讲解，而是更深入地探讨了如何通过镜头去“读懂”一个人，并将其内心的世界外化出来。我尤其期待书中关于“光影的叙事性”这一部分的阐述，我很好奇，作者会如何解读光线在人像摄影中的情感表达作用，比如柔光如何营造温柔，硬光如何突出立体感，以及阴影如何增加神秘感。我也很想知道，书中是否会分享一些关于如何捕捉人物在特定场景下的独特气质的经验，例如，在城市街头，如何捕捉行人的匆匆一瞥；在自然环境中，如何让人物与风景融为一体，共同讲述一个故事。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影师的心灵独白，让我看到了他们是如何用心去观察、去感受、去创作的。我期待从中学习到，如何让我的照片不仅仅是“拍”了，而是“说”了，能够引起观者的共鸣，让他们在画面中看到自己，或者看到他们渴望看到的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种柔和的光影过渡，人物眼神中流露出的故事感，让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着怎样的秘密。我一直对摄影这个领域充满好奇，尤其是人像摄影，总觉得相机捕捉到的不仅仅是一个人的样子，更是那一瞬间的情感和灵魂。我期待这本书能从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响最终画面的质感和氛围。我希望作者能够分享一些关于构图的技巧，比如三分法、黄金分割，以及如何利用前景、背景来引导观者的视线。更重要的是，我希望书中能有一些关于如何与模特沟通和引导的实例，毕竟，一张成功的人像作品，模特的情绪和状态至关重要。我希望这本书能够给我一些关于眼神、表情、肢体语言的捕捉灵感，让我明白如何才能让镜头前的每个人都展现出最自然、最动人的一面。我本身对摄影设备了解不多，所以非常希望这本书能够普及一些关于镜头选择、闪光灯使用、甚至是一些自然光运用的基础知识，让我能够更好地理解摄影师们是如何利用光影来塑造人物的。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的字里行间，我感受到了一种对人像摄影的热爱与执着。我一直对摄影的后期处理部分感到十分困惑，尤其是如何通过后期来提升人像的质感和艺术感。我希望这本书能够系统地介绍一些常用的后期软件和工具，并分享一些具体的后期技巧，例如，如何进行皮肤的精修，如何调整色彩的饱和度和对比度，以及如何利用蒙版和图层来创造更丰富的视觉效果。我也非常期待书中关于“人像风格的演变”这一部分的分析，我很好奇，摄影师是如何随着时代的发展，不断调整和创新自己的人像摄影风格的，以及在不同的历史时期，人像摄影又呈现出哪些独特的魅力。这本书让我觉得，它不仅仅是一本教科书，更像是一个经验丰富的导师，在循循善诱地引导着我，让我能够一步步地走向更专业、更艺术的摄影境界。我希望能从中获得一些关于如何找到自己的摄影定位，以及如何不断提升自己专业技能的启发，让我能够在这个充满竞争的领域里，走出一条属于自己的道路，创作出真正有价值、有影响力的摄影作品。