品味摄影:创意数码单色摄影之诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美法拉斯，麦石雨，林锋 著

图书标签:

• 摄影
• 单色摄影
• 黑白摄影
• 数码摄影
• 创意摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期制作
• 艺术摄影

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121100710

商品编码：29594736305

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：品味摄影:创意数码单色摄影之诀

定价：48.00元

作者：(美)法拉斯 ,麦石雨,林锋

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787121100710

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书是一本内容丰富、生动有趣，并且蕴含了作者乔·法拉斯丰富经验的数码单色摄影特效图书。本书分为两部分：作者首先介绍的是直接使用数码相机捕捉单色图像并在幕后应用特效的方法，向您展示了在数码暗房中如何制作模拟经典黑白胶片的数码图像；之后，作者将带您进入相机之外的单色摄影世界，并深入挖掘数码暗房的强大功能。这些章节将向您介绍一些实用建议、工具和技巧，以用于将已有的彩色图像转换为极好的黑白图像，同时向您介绍“非主流”（alternative）冲印工艺的美丽世界。
本书适合广大对单色摄影感兴趣的数码摄影爱好者和数码照片后期处理爱好者阅读。

目录

---

绪论
关于本书
章 相机内的单色特效
1.1 源自捕捉时的单色
1.2 用于黑白照片的彩色滤镜
1.2.1 机内滤镜效果
1.3 添加相机自带的颜色
1.4 使用Photoshop来调整
1.5 单色曝光
1.6 包围式曝光
1.7 拍摄后的机内效果
第2章 拍摄后期的单色技巧
2.1 Adobe Camera RAW
2.2 Adobe Lightroom
2.3 转换为灰度图像
2.4 通道混合器
2.5 黑白转换
2.6 更多数码滤镜
2.7 双色调命令
2.7.1 双色调
2.7.2 三色调
2.7.3 四色调
2.8 动作简介
第3章 用于黑白特效的强大工具
3.1 图层简介
3.2 单色工具箱
3.2.1 BW Styler插件
3.2.2 virtualPhotographer插件
3.2.3 PR Studio Black/White 插件
3.2.4 Toned Photos 插件
3.2.5 nik Color Efex Pro 插件
3.2.6 Pixel Genius PhotoKit 插件
3.3 使胶片效果数字化
3.4 处理颗粒
3.5 其他强大的工具选项
3.6 Alien Skin Software的Exposure滤镜
3.7 插件众多，时间珍贵
第4章 单色特效
4.1 不可见光的世界
4.1.1 红外线滤镜和支架
4.1.2 添加颜色
4.1.3 滤镜内部的IR保护
4.2 红外线软件效果
4.3 创意边缘
4.3.1 制作创意边缘的强大工具
4.4 模拟电影胶片
4.5 数码Holga
4.5.1 数码暗房中的Holga
第5章 将黑白与彩色混合
5.1 数字手工上色技术
5.1.1 处理单色图层
5.1.2 使用Duplex插件
5.2 泰然自若的艺术摄影师
5.3 使用图层绘制
5.4 分离色调
5.5 选择性调色
5.6 添加夜间效果
5.7 添加水面效果
5.8 添加颜色
第6章 艺术效果
6.1 将数字图像转换成素描
6.2 使用Photoshop的滤镜库
6.3 用于艺术效果的强大工具
6.4 Corel Paint Shop Pro
6.5 纹理屏幕
6.6 一个电闪雷鸣的黑夜
第7章 模拟老照片的技巧
7.1 玻璃干版照相法和铜版涂银照相法
7.2 相纸上墨法
7.3 铁银印相法
7.4 氰版照相法
7.5 锡版照相法
7.6 钯金晒图法、白金盐法和白金（铂）法
7.7 负感作用（中途曝光法）
7.8 原稿制版法
第8章 打印您的图像
8.1 开始之前的准备
8.1.1 长宽比
8.2 何为EXIF数据
8.2.1 色彩空间
8.3 DPOF：使打印更容易
8.4 通过PictBridge打印
8.5 现实的打印过程
8.5.1 打印机驱动程序中的纸张规格
8.6 打印单色图像
8.7 显示器的校准
8.8 制作和使用参考打印文件
8.9 自定义配置文件
8.10 打印机调整
8.11 文件调整
8.12 喷墨纸
8.12.1 选择纸张
8.13 创建一个照片集
8.14 制作感谢卡
术语表

作者介绍

---

备受赞誉的摄影师乔·法拉斯(Joe Farace)将单色摄影引入了数字时代，无人能及。除了撰写许多有关摄影的杂志文章和图书之外，他还在美国一些的培训班中教授他极具创新思想的成像技巧。他将这些极具创意的技巧呈现在这本信息量很大的指南中。您可以运用这些技巧将单色照片

文摘

---

序言

---

《光影织梦：黑白影像的叙事力量》 在色彩斑斓的世界中，黑白摄影以其独特的语言，穿越时间和空间的界限，直击人心的本质。它并非剥离色彩的简单替代，而是一种对光影、线条、质感、情绪和故事的深刻提炼。当按下快门，万物褪去五彩的外衣，它们便以最纯粹的形态展现在我们面前，等待着摄影师以敏锐的洞察力和精湛的技艺，将无声的画面赋予震撼人心的叙事力量。《光影织梦：黑白影像的叙事力量》正是这样一本带领读者深入探索黑白摄影魅力的指南。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是融汇了丰富的实践经验、经典的案例分析以及前沿的创作理念。我们旨在揭示黑白摄影的本质，理解其超越色彩的情感传达能力，并掌握运用单色语言构建引人入胜故事的技巧。从古典纪实到现代抽象，从人像特写到风景的史诗，黑白影像以其永恒的经典魅力，持续激发着无数摄影爱好者的创作热情。 第一章：黑白摄影的灵魂——光影的雕塑艺术 光影，是黑白摄影的灵魂所在。在褪去色彩的维度里，光影的力量被无限放大。明暗的对比，不仅仅是视觉上的冲击，更是情感的载体。强烈的明暗反差可以营造出戏剧性的氛围，凸显被摄主体的轮廓和质感，赋予画面以雕塑般的立体感；而柔和的光影则能传达出宁静、温润的情绪，引导观者进入更加细腻的内心世界。 本章将深入剖析光线在黑白摄影中的作用，包括： 光源的特性与运用：理解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光源如何影响画面效果，以及如何在不同场景下选择和利用自然光与人造光。我们将探讨如何通过寻找独特的光线角度来塑造主体，创造引人注目的高光和阴影。 对比度的掌控：高对比度赋予画面力量和锐利感，低对比度则带来柔和与沉静。本章将详细讲解如何通过拍摄时的曝光设置，以及后期处理中的曲线、色阶等工具来精确控制画面的对比度，以达到预期的艺术效果。 影调的运用：从全黑到全白，中间的灰色地带承载着丰富的情感信息。我们将分析不同灰度的分布对画面情绪的影响，以及如何通过精心设计的影调来引导观者的视线，并营造特定的氛围，例如，温暖的调子可能传递怀旧感，而冷峻的调子则可能显得疏离或庄重。 纹理与质感的表现：在黑白影像中，物体的纹理和质感得到了前所未有的强调。粗糙的岩石、光滑的丝绸、细腻的肌肤，在黑白的光影下，它们的触感仿佛跃然纸上。本章将指导读者如何通过捕捉光影在物体表面的细微变化，来最大程度地展现其独特的物质属性。 第二章：解构形式与线条——黑白影像的视觉语言 当色彩的干扰消失，形式和线条在黑白摄影中便成为最直接、最强烈的视觉语言。它们引导着观者的视线，构建画面的骨架，传达着构图的秩序与韵律。在单色世界里，摄影师需要更加关注被摄对象的几何形态、走向和结构，并通过巧妙的构图来赋予画面以力量和美感。 本章将聚焦于形式与线条在黑白摄影中的运用： 构图的原则与创新：从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具现代感的对角线、框架式构图，我们将一一解析这些构图法则如何帮助我们组织画面元素。更重要的是，本章将鼓励读者打破常规，尝试以独特的视角去发现和构建画面，例如，通过极简主义的构图来突出主体，或利用重复的线条制造视觉节奏。 线条的力量：水平线代表稳定与平静，垂直线象征庄严与力量，而斜线则能打破画面的沉闷，增添动感与张力。曲线则能带来柔美与流畅。本章将引导读者去识别和捕捉画面中具有表现力的线条，并探讨如何利用它们来引导视线，增强画面的深度感和方向感。 几何形状的和谐：圆形、方形、三角形等几何形状在黑白摄影中能够产生强烈的视觉冲击。我们将探讨如何通过寻找和组合这些形状，来创造出具有秩序感和现代感的画面，例如，利用建筑的几何结构，或自然界中的圆形图案。 负空间（留白）的艺术：在黑白摄影中，负空间不再是简单的空白，而是具有生命力的存在。它能够突出主体，营造呼吸感，并引导观者去想象和联想。本章将深入讲解如何运用负空间来增强画面的表现力，使其更加简洁、有力且富有意境。 第三章：情感的低语——黑白影像中的叙事与情绪 黑白摄影最迷人的魅力之一，在于其能够超越表象，直抵人心，触及最深层的情感。它不依赖于色彩的绚丽，而是通过光影的明暗、物体的质感、人物的表情和姿态，以及画面的整体氛围，来讲述一个故事，传递一种情绪。 本章将带领读者走进黑白影像的叙事世界： 情绪的捕捉与表达：无论是喜悦、悲伤、宁静还是孤独，黑白影像都能以更加纯粹和直接的方式来表达情感。我们将分析如何通过观察和捕捉人物的细微表情、肢体语言，以及环境的氛围来传达复杂的情绪。 故事的构建：每一张黑白照片都可以是一个独立的叙事单元，也可以是宏大故事的一部分。本章将探讨如何通过选择合适的拍摄对象、设置场景、运用光影来构建一个引人入胜的故事，让观者在观赏照片时产生联想和共鸣。 人物摄影的深度：在黑白人像中，人物的眼神、面部轮廓、皮肤质感以及服装的细节，都会被放大和强调。我们将学习如何运用黑白摄影的语言来揭示人物的内在精神和性格，创造出具有深度和感染力的人像作品。 环境的氛围营造：黑白影像能够将自然风光或城市景观，转化为具有独特情绪和故事感的画面。无论是史诗般的山川，还是静谧的街角，通过对光影的精准运用和对细节的提炼，都能赋予其独特的生命力。本章将指导读者如何通过黑白摄影来展现不同环境的氛围和故事。 第四章：技术与后期——黑白影像的精炼之道 精湛的技术和对后期处理的深刻理解，是实现黑白摄影艺术构想的关键。从拍摄时的曝光控制，到后期软件中的精细调整，每一个环节都承载着摄影师的创意和对影像的追求。 本章将涵盖以下核心技术内容： 相机设置的艺术：我们将探讨在黑白拍摄模式下的相机设置，包括色彩空间的选择、锐度、对比度等参数的设置，以及如何利用RAW格式进行最大限度的后期调整。 后期处理软件的精要：以主流的后期软件（如Adobe Photoshop, Lightroom）为例，我们将详细讲解如何运用曲线、色阶、蒙版、锐化、降噪等工具，来对黑白照片进行精细化的处理，以达到理想的影调、对比度和质感。 黑白转换的艺术：并非简单的去饱和，而是通过对红、绿、蓝等色彩通道的模拟，以及不同灰度映射的调整，来创造出具有独特风格的黑白影像。本章将深入讲解如何通过精确的转换技术，来最大程度地保留和强化画面的细节和情绪。 打印与输出的考量：最终的输出形式，对于黑白照片的呈现至关重要。我们将简要介绍不同打印介质和技术如何影响黑白影像的质感和视觉效果，以及如何进行色彩管理，以确保影像的准确还原。 第五章：风格探索与个人语言 每一位成功的摄影师，都拥有其独特的艺术风格和个人语言。《光影织梦：黑白影像的叙事力量》鼓励读者在掌握了基本技法之后，不断探索和发展属于自己的创作风格。 本章将引导读者： 赏析大师作品：通过分析安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕等黑白摄影大师的作品，学习他们是如何运用光影、构图和瞬间来讲述故事，表达情感。 寻找个人灵感：鼓励读者从生活、艺术、哲学等各个方面寻找创作灵感，并尝试将这些灵感转化为独特的黑白影像。 实验与创新：勇于尝试不同的拍摄题材、技术和后期处理方法，不断挑战自我，发现新的可能性。 建立个人创作体系：最终的目标是形成一套属于自己的创作理念和实践方法，用黑白影像讲述只属于你的故事，传递只属于你的情感。 《光影织梦：黑白影像的叙事力量》是一次关于视觉语言的深度探索，一次关于情感表达的细腻挖掘。它将陪伴您，从光影的雕琢开始，到线条的律动，再到故事的叙述，最终抵达您内心深处那片由黑白影像编织而成的奇妙世界。无论您是初涉摄影的爱好者，还是追求艺术升华的资深玩家，这本书都将为您打开一扇通往黑白摄影无限可能的大门。让光影成为您的画笔，让黑白成为您的语言，去织就属于您自己的，震撼人心的影像之梦。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，就像一位良师益友。这本书就是这样，它给了我很多关于摄影的指导和启发。拿到书的那一刻，就被它的质感所吸引，厚实的纸张，精美的印刷，都彰显着这是一本用心制作的书籍。书名“品味摄影:创意数码单色摄影之诀”也充满了诗意，让人对其中的内容充满了期待。 书中的内容安排非常合理，从基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的技巧。我特别喜欢其中关于“黑白中的色彩感知”的论述。虽然是黑白摄影，但作者强调了不同灰阶层次的重要性，以及如何在黑白影像中“感知”色彩。他通过大量的实例，讲解了如何利用光影和对比来模拟出色彩所能带来的视觉冲击力，这让我对黑白摄影有了全新的认识。 “光影的魔术”章节是我反复阅读的部分。黑白摄影最迷人的地方就在于光影的运用，它能赋予被摄体生命和情感。作者详细分析了不同光线下的拍摄技巧，以及如何通过后期处理来强化光影效果，让照片更具戏剧性和艺术感。我尝试着去模仿书中的一些光影处理方法，发现自己的照片立刻变得更有层次感和立体感。 “构图的意境”也让我受益匪浅。书中的构图建议非常独到，不仅仅是介绍传统的构图法则，更侧重于如何通过构图来表达情感和意境。作者鼓励读者去打破常规，去尝试更有创意的构图方式，这让我在拍摄时有了更多的灵感和自由度。 这本书给我最深刻的感受是，它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于摄影美学和艺术表达的书。它教会我如何用黑白的光影来讲述故事，如何用简洁的画面来触动人心。我强烈推荐这本书给所有对摄影感兴趣的朋友，特别是那些想要提升黑白摄影技巧的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《品味摄影:创意数码单色摄影之诀》绝对是我近几年来读过的最令人惊喜的摄影书籍之一。从拿到书的那一刻起，就感受到了它的专业和用心。厚实的书页、精美的排版、大量的精选图片，都让人赏心悦目。书名本身就充满了吸引力，让人对“创意”和“诀窍”充满了好奇。 我特别喜欢书中关于“黑白摄影的观察视角”的探讨。作者不仅仅是教你如何去按下快门，而是引导你去用一种全新的方式去“看”世界。他深入剖析了如何在没有色彩干扰的情况下，去捕捉物体的形体、纹理和光影，并且如何通过这些元素来构建画面的视觉冲击力。我以前拍摄的黑白照片总是觉得少了点什么，现在我明白了，关键在于没有真正学会用黑白“思考”。 “光影的对话”章节更是让我茅塞顿开。书里详细讲解了不同类型的光线如何在黑白摄影中发挥作用，以及如何通过调整拍摄角度和后期处理来强化光影效果。作者用大量具体的范例，来展示如何在逆光下勾勒出轮廓，如何在侧光下营造立体感，如何在散射光下表现柔和的氛围。我开始有意识地去观察身边的光线，并且尝试着去利用它来为我的照片增添戏剧性。 “构图的意境营造”也是我反复品读的部分。书中并没有仅仅停留在讲解三分法、黄金分割等基础构图原则，而是更注重如何通过构图来传递情感和故事。作者鼓励打破常规，去尝试一些更具个人风格的构图方式，比如利用引导线、重复图案或者大面积的负空间来突出主体。这让我觉得，黑白摄影的构图，更像是一种艺术的留白，懂得取舍才能成就意境。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术指导，更是一本关于黑白摄影美学和艺术思维的书。它教会了我如何用黑白的光影来诉说，如何用简洁的画面来触动人心。我强烈推荐这本书给所有对摄影有热情，尤其是对黑白摄影感兴趣的朋友们。它绝对是你摄影道路上不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常精美，纸质也很好，拿在手里很有分量。封面设计很有艺术感，一看就知道是专业的摄影书籍，尤其“创意数码单色摄影”这几个字，瞬间就吸引了我的注意力。打开后，里面的内容更是让我惊喜。首先，书的排版非常合理，大量的图片展示配合简洁的文字说明，让读者在阅读过程中不会感到枯燥。 我尤其对书中关于“光影的艺术”的讲解印象深刻。作者非常注重对光线在黑白摄影中的作用的阐述，从顺光、侧光到逆光，以及不同天气下的光线特点，都进行了详细的分析。书中给出了很多不同光线条件下拍摄的范例，并且对每一张照片的光线运用都做了深入的解读，这对我理解和把握光线非常有帮助。我以前拍摄黑白照片时，总觉得画面平淡，缺乏立体感，现在我明白了，关键在于对光影的运用不够深入。 “构图的哲学”这一章节也让我受益匪浅。书里提到了很多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，但更重要的是，作者强调了黑白摄影独特的构图方式，比如利用线条、形状、纹理来引导观众的视线。书中有很多充满想象力的构图案例，让我看到了黑白摄影在形式美上的无限可能。我开始尝试着去观察生活中的几何线条和重复图案，并思考如何将它们融入到我的黑白照片中。 后期处理的部分也非常实用。作者详细介绍了如何利用各种后期工具来增强黑白照片的表现力，比如调整对比度、锐度，以及如何运用色彩通道来模拟不同的黑白影调。书中还分享了一些关于如何为黑白照片注入情感的技巧，这让我觉得这本书不仅仅是教你技术，更是教你如何用摄影来表达内心的感受。 总的来说，这本书给我带来了很多启发，让我对黑白摄影有了更深的理解和认识。它不仅教会了我摄影技巧，更重要的是，它让我学会了如何用一双发现美的眼睛去观察世界。这本书绝对是摄影爱好者，特别是喜欢黑白摄影的朋友们的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新，它不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何用眼睛去“看”世界的艺术指南。拿到书的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计的艺术感所吸引，仿佛预示着里面蕴藏着丰富的知识和灵感。书名“品味摄影:创意数码单色摄影之诀”就充满了魔力，让我迫不及待地想一探究竟。 书中关于“情绪与氛围的表达”的部分，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有停留在单纯的技术层面，而是深入探讨了黑白摄影如何能够触及人心，如何通过光影、对比和线条来唤起观者的情感共鸣。他分享了许多令人动容的案例，分析了每一幅作品中作者是如何巧妙地运用摄影语言来传达喜怒哀乐。我以前总觉得黑白照片拍出来总有点“冷”，现在我才明白，那是因为我没有学会如何用黑白去“讲故事”，去注入情感。 “解构与重塑”这个章节，让我对构图有了全新的理解。作者鼓励读者去打破传统的视角，用更具批判性、更具创意的方式去审视被摄体。他介绍了许多非常规的构图技巧，比如如何利用负空间制造张力，如何通过重复元素来构建视觉韵律。我尝试着运用书中的一些方法去观察周围的环境，发现原来生活中处处都隐藏着构图的“秘密”，只是我们之前没有去发掘。 “后期处理的灵魂注入”这一块，简直是为我这样的后期新手量身定制的。作者并没有简单地罗列操作步骤，而是深入浅出地讲解了每一步操作背后的逻辑和目的。他教我如何通过调整曲线来控制画面质感，如何利用局部调整来突出主体，甚至是如何通过模拟胶片效果来增加照片的艺术韵味。现在，我不再是盲目地进行后期，而是能够有目的地去强化照片想要表达的内容。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是摄影技巧的提升，更是对摄影艺术本身的一次深刻的启迪。它让我明白，黑白摄影并非意味着色彩的缺失，而是另一种更加纯粹、更加富有张力的表达方式。这本书绝对是我在摄影道路上的一位重要引路人，我会将它视为珍宝，反复研读，并在实践中不断体会和领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，拿到手就爱不释手。封面设计简洁大气，一看就知道是关于摄影的，特别是“创意数码单色摄影”这几个字，立刻勾起了我的好奇心。翻开目录，里面的章节划分得非常清晰，从基础的黑白灰的运用，到各种创意构图和光影技巧，再到后期处理的深度挖掘，感觉内容非常全面，而且循序渐进，哪怕是初学者也能很快上手。 我特别喜欢书中关于“情绪与氛围营造”的篇章。作者不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你去感受光线、线条、形状在黑白世界里所能传达的情感。例如，书中用了很多案例来展示如何利用强烈的对比度来营造戏剧性的氛围，或者如何通过柔和的光影来表现宁静与平和。我尝试着按照书中的一些建议去实践，发现以前拍摄的黑白照片总觉得少了点什么，现在才知道是缺乏了对“情绪”的深入挖掘。作者用通俗易懂的语言，结合大量精彩的示例图片，把这些抽象的概念变得非常具象，让我豁然开朗。 “创意构图”的部分更是我的最爱。我一直觉得黑白摄影在构图上有着独特的魅力，因为它抛弃了色彩的干扰，更能突出被摄体的形式感和结构美。书里分享了许多非传统的构图方式，比如利用负空间来引导视线，或者通过重复的元素来制造节奏感。我尤其对书中关于“减法构图”的讲解印象深刻，很多时候我们都习惯性地往画面里塞入太多的信息，而黑白摄影恰恰需要我们学会“舍弃”，找到最核心的主题，用最精炼的语言去表达。这不仅仅是摄影技巧，更是一种思考方式。 后期处理部分也是干货满满。很多时候，我们以为拍出来的黑白照片不够理想，都是前期的问题，但这本书让我认识到，好的后期处理能够让一张普通的黑白照片“活”过来。作者详细介绍了各种后期软件和工具的使用，比如如何调整曲线来控制高光和阴影的细节，如何运用蒙版来局部增强对比度，甚至是如何模拟胶片的质感。他并没有简单地罗列操作步骤，而是深入浅出地讲解了每一步背后的原理和目的，让我不再是盲目地套用参数，而是真正理解了如何通过后期来强化照片的艺术表现力。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本引导你用全新的视角去观察和理解世界的艺术指南。它教会我如何在平凡的生活中发现不平凡的美，如何在黑白的世界里捕捉生命的韵律。读完这本书，我感觉自己的摄影眼界被大大拓宽了，对黑白摄影的热情也更加高涨。我迫不及待地想拿起相机，将书中所学到的技巧和感悟运用到实际拍摄中，创作出属于自己的、有灵魂的黑白影像。这本书绝对是我摄影道路上的一盏明灯，值得反复阅读和珍藏。