微单配好镜：数码微单相机镜头选配全攻略(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江之源，李晓晨 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121221460

商品编码：29594801502

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：微单配好镜：数码微单相机镜头选配全攻略(全彩)

定价：79.80元

作者：江之源, 李晓晨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787121221460

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由知名摄影专家江之源与李晓晨合作编写，面向广大微单摄影爱好者及初学者。是一本不可多得的全面介绍数码微单器材知识的好书。

内容提要

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微型单电相机是现在市场的热门，在日本市场，微单相机的销售量已经超过了单反相机。奥林巴斯、松下、索尼、宾得、尼康、三星等各家厂商都推出了很多不同的微单机型，而且市场也在持续升温。本书介绍了微单的基础知识及镜头的选配，重点介绍40多款微单相机的镜头搭配技巧，主要内容包括：微单相机镜头知识、微型4/3系统镜头、索尼E系统镜头、三星NX系列镜头、尼康Nikon 1系列镜头、富士X系列镜头、理光GXR系列镜头、宾得的微单相机、宾得Q卡口镜头群、佳能EOS-M微单系统。帮助读者快速掌握光圈、快门、感光度等基础知识，掌握微单相机的操作技巧，拍出有味道的美图。

目录

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章 什么是微单相机？

第2章 微单相机镜头知识

第3章 9大微单系统大检阅

第4章 奥林巴斯与松下的Micro

第5章 微型4/3系统镜头

第6章 索尼E系统

第7章 索尼E系统镜头

第8章 三星NX系统

第9章 三星NX系统镜头

0章 尼康Nikon1系统

1章 尼康Nikon1系统镜头

2章 富士X系统

3章 富士X系列镜头

4章 理光GXR系统

5章 理光GXR系统镜头

6章 宾得的微单相机

7章 宾得Q卡口镜头群

8章 佳能EOX-M微单系统

后记

作者介绍

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江之源
现为中国民俗摄影协会常务理事、尼康全国巡展讲师、奥林巴斯数码课堂讲师、搜狐数码频道特聘专家、网易微摄影评委、多个摄影网站的版主。
现有著作书籍《学得会！数码单反DSLR达人手册》、中国台湾松岗繁体版的《数位单眼DSLR达人手册》、《摄影师后期手记—— Lightroom4提升照片品质全攻略》及《微单拍好片——数码微单相机摄影全攻略》。 Apple store发布有《探寻京城往事》。
李晓晨
前《大众摄影》杂志器材编辑，摄影器材发烧友。认定“没有摄影器材就没有摄影”，所以对摄影器材的兴趣高过摄影本身。有幸见证了无反相机从诞生到崛起的过程，并一直密切关注中。现定居澳大利亚。

文摘

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序言

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图像新生：构图、光影与色彩的视觉语言 这本书并非关于器材的详细选购指南，而是深入探索如何运用手中的相机，无论是专业的单反还是便携的微单，去捕捉那些触动人心的瞬间，并赋予它们独特的视觉生命力。我们关注的焦点，是摄影的灵魂——图像的构建与表达，而非冰冷的参数与型号。 一、 构图：空间、线条与情感的交织 构图是摄影的骨架，它决定了画面中元素的排布、引导了观者的视线，更是传达情感的关键。本书将带领您走进构图的艺术殿堂，从基础的“三分法”、“黄金分割”出发，超越简单的规则，去理解它们背后的视觉原理。 引导线与消失点： 探索如何利用自然或人为的线条（如道路、河流、建筑轮廓）将观者的目光引向画面主体，创造纵深感与方向感。学习识别和运用消失点，让画面拥有更强的透视效果和空间张力。 框架式构图： 发现隐藏在画面中的天然“画框”（如门框、窗户、树枝），它们不仅能突出主体，更能增加画面的层次感和故事性。 对称与平衡： 领略对称构图带来的稳定与和谐之美，理解不同元素如何在画面中达到动态平衡，即便不对称，也能形成引人入胜的视觉张力。 留白与负空间： 深入理解“少即是多”的哲学，学会巧妙运用留白（负空间）来衬托主体，营造宁静、空灵或孤独的氛围，让画面呼吸，让情感得以释放。 点、线、面在构图中的运用： 分析如何将这些基础的几何元素融入构图，点可以成为视觉焦点，线可以引导视线或制造动感，面可以构成背景或主体。 不同题材的构图技巧： 针对人像、风光、静物、街拍等不同摄影题材，提供更具针对性的构图建议，例如人像中的前景与背景虚化、风光中的S形曲线、静物中的留白衬托、街拍中的瞬间捕捉与环境融合。 打破常规的视角： 鼓励尝试低角度、高角度、仰拍、俯拍等非常规视角，打破平淡，赋予画面全新的视觉冲击力。 二、 光影：色彩的画笔，情绪的低语 光线是摄影师的画笔，它塑造形体，渲染氛围，赋予画面生命。本书将引导您深入理解光线的本质，并学会如何运用它来创作出充满情感与故事的作品。 光的质感： 区分硬光与软光，理解它们各自的特点和适用场景。硬光能制造强烈的明暗对比，勾勒清晰轮廓，适合表现力量与戏剧性；软光则柔和细腻，能营造温暖、梦幻的氛围，适合表现细节与情绪。 光的运用： 顺光： 表现被摄物体的真实色彩与细节。 侧光： 突出被摄物体的立体感与质感，能在脸上制造迷人的阴影。 逆光： 创造轮廓光、剪影效果，营造梦幻、神秘或神圣的光晕感。 顶光与底光： 理解它们可能带来的戏剧性效果，以及如何避免不理想的光线。 黄金时段与蓝色时段： 深入探索日出前后的“黄金时段”和日落后的“蓝色时段”，它们能带来温暖、梦幻的色彩和柔和的光线，是风光和人像摄影的绝佳时机。 阴天的光线： 并非意味着放弃拍摄，而是要学会利用阴天柔和漫射的光线，拍摄出色彩饱和、影调丰富的照片。 人造光与自然光的结合： 学习如何在室内或光线不足的环境下，巧妙运用闪光灯、LED灯等辅助光源，与自然光完美融合，创造出更具表现力的光影效果。 光影的叙事性： 探讨光影如何直接影响画面的情绪和故事。例如，强烈的阴影可以暗示神秘或紧张，柔和的光线可以传递温暖与宁静。 三、 色彩：情感的调色盘，情绪的共鸣器 色彩是构成画面情感的重要元素。本书将带领您走进色彩的奇妙世界，理解色彩的语言，并学会如何运用色彩来传递情感、增强表现力。 色彩的基本理论： 色相、饱和度、明度： 深入理解色彩的三要素，以及它们如何相互影响，构成丰富的视觉体验。 冷暖色调： 探讨暖色调（红、橙、黄）带来的热情、温暖、活力，与冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、沉静、忧郁。 对比色与调和色： 理解对比色（如红与绿、黄与紫）能制造强烈的视觉冲击力，而调和色（如相邻的色彩）则能营造和谐、统一的氛围。 色彩的心理学： 了解不同颜色所代表的心理暗示和情感联想，例如红色代表热情、危险；蓝色代表平静、忧郁；绿色代表自然、希望。 色彩的运用技巧： 主色调的确定： 如何在一张照片中选择一个突出的主色调，让画面更具整体感和视觉焦点。 色彩的搭配： 学习撞色、渐变色、相似色等多种色彩搭配方式，创造出不同的视觉效果。 利用色彩的对比来突出主体： 例如，用鲜艳的颜色来突出背景中的静物。 色彩的氛围营造： 如何通过调整色彩的饱和度和色调，营造出欢快、压抑、浪漫或怀旧的氛围。 白平衡的艺术： 理解白平衡的设置如何直接影响照片的色彩倾向，以及如何通过调整白平衡来创造独特的色彩风格。 后期调色中的色彩运用： 即使前期拍摄的光线和色彩不尽如人意，也可以通过后期软件进行精细的色彩调整，进一步强化画面的表现力。 四、 视觉语言的构建：从观察到表达 本书的核心在于引导您建立一套属于自己的视觉语言。这不仅仅是技术的堆砌，更是思维的训练。 观察力： 培养敏锐的观察力，学会发现生活中的美，捕捉那些转瞬即逝的细节和情感。 情感的捕捉与传达： 学习如何将个人的情感、对世界的理解，通过画面得以表达。摄影不再是单纯的记录，而是心绪的流露。 故事性： 思考如何让画面拥有故事，让观者在观看时产生联想，参与到故事的构建中。 风格的形成： 鼓励探索不同的拍摄手法和后期风格，逐渐形成自己独特的视觉辨识度。 审美情趣的培养： 通过大量优秀作品的赏析，提升自己的审美水平，理解什么是真正触动人心的影像。 实践与反思： 强调实践的重要性，并引导您在拍摄后进行反思，分析作品的优缺点，不断进步。 本书并非提供一个标准答案，而是提供一套思考工具和方法论。 我们鼓励您将书中的理念融入到每一次的拍摄中，用您的眼睛去观察，用心去感受，用相机去表达。最终，您将不仅仅是器材的操作者，更是能够用图像讲述精彩故事的视觉艺术家。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有一定追求的玩家，我一直想找到一本能够真正帮助我“精进”镜头知识的书。市面上的器材评测很多，但往往只关注新发布的产品，或者只做一些参数上的堆砌，很少有能从摄影者的角度出发，深入剖析镜头“灵魂”的书。我希望这本书能带我走出“看参数选镜头”的迷思，理解镜头的光学设计、镀膜技术对成像质量的真正影响。比如，我一直想弄清楚，为什么同为定焦镜头，有些价格就贵出天际？它们在虚化、锐度、色彩还原上到底有什么不可替代的优势？我希望作者能用通俗易懂的语言，结合丰富的实拍案例，来解释这些深奥的技术。我也很想了解一些“老镜头”的魅力，以及如何通过转接环让老镜头焕发新生。另外，对于一些特殊的拍摄场景，比如星空、运动、甚至是视频拍摄，是否有专门的镜头推荐？我希望这本书能够提供一些“进阶”的视角，让我不再满足于“能拍到”的程度，而是追求“拍得好”。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本关于相机操作的书，讲得都是怎么用，按键在哪儿，怎么设置快门和光圈，这些对我来说都太基础了。现在我手里的微单相机已经摸熟了，我真正需要的是关于“眼睛”——也就是镜头——的选择指南。我平时喜欢给家人拍照，有时候也出去旅个游拍拍风景，偶尔也会尝试一下拍花草虫子。我希望这本书能告诉我，对于这些常见的拍摄场景，我该如何选择最合适的镜头。比如，拍人像，是长焦更好还是中焦更好？拍风景，广角头是不是必备？微距镜头是否很贵，有没有替代方案？我不太懂那些专业术语，什么“畸变”、“色散”、“锐度”，希望这本书能用我能理解的方式来解释，并且能告诉我这些对最终照片的影响到底有多大。我更看重的是实用性，而不是那些理论知识，能给我一些明确的推荐，并且告诉我为什么推荐，这样的书我才愿意细细研读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名旅行摄影爱好者，我经常需要在不同的环境下拍摄。有时候是壮丽的自然风光，有时候是人文气息浓厚的街景，偶尔也会捕捉一些旅行中的小确幸，比如当地的美食或者有趣的瞬间。我深知镜头的重要性，但苦于对镜头的了解不够深入，总是难以做出最适合自己需求的决定。我希望这本书能提供一些关于“旅行镜头”的专业建议。比如，为了兼顾便携性和画质，哪些变焦镜头是最佳选择？如果我想要拍摄一些令人惊叹的星空照片，需要什么样的镜头？我有没有可能用一支镜头就满足大部分的旅行拍摄需求？此外，我也对如何充分利用镜头来提升照片的艺术感感兴趣，比如如何利用大光圈来虚化背景，如何利用广角来营造空间感，这些内容如果能包含在内，我会非常欣喜。我希望这本书能像一位经验丰富的旅行向导，指引我在镜头世界里少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入门微单摄影，对器材完全是小白一个，买了套机后，就面临着选配镜头的问题。预算有限，但又希望能一步到位，不走弯路。网上看了很多关于镜头选购的建议，但信息太杂乱了，而且很多都是基于专业摄影师的视角，我一个新手听得云里雾里。我希望这本书能够从最基础的层面入手，清晰地解释各种镜头类型（如定焦、变焦，广角、标准、长焦）的特点和适用范围。比如，什么是“恒定光圈”，它对拍摄有多重要？不同卡口的镜头是否可以通用？我看到很多镜头上有“IS”、“VR”、“OS”之类的标志，它们代表什么意思？我特别希望能有针对不同预算的镜头推荐清单，比如“新手入门首选”、“性价比之选”、“进阶之选”之类的，让我有一个清晰的购买方向。同时，书中最好能有大量的实拍样张，来展示不同镜头下的成像效果，这样我才能更直观地感受到它们之间的差异。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，一直想入坑微单，但看到市面上琳琅满目的镜头，真是头疼。想买个全画幅微单，预算也给了，但到底该配什么镜头呢？人像、风光、微距，感觉每个都想要，又怕买错。网上看了好多测评，信息太碎片化了，看了半天还是不知道从何下手。我之前也读过一些摄影基础的书，但总觉得不够落地，讲的都是一些原理性的东西，对于我这种新手来说，最需要的就是“怎么选”、“怎么配”。我希望有一本书，能像一位经验丰富的朋友一样，直接告诉我，针对不同的拍摄需求，什么样的镜头性价比最高，最适合初学者。我尤其关心不同焦段的镜头，它们的特点是什么，分别适合拍什么题材。还有，镜头的光圈、焦距、防抖这些参数到底有什么意义？新手是不是一定要一步到位买贵的？有没有一些“入门级”但效果又不错的选择？如果我预算有限，有没有一些“聪明的”搭配方案？这方面的信息，我真的特别需要。