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赵嘉，爱摄影工社著 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：29594947559

包装：平装-胶订

出版时间：2012-02-01

图书基本信息
图书名称	一本摄影书	作者	赵嘉 ,爱摄影工社著
定价	98.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121154904	出版日期	2012-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	1.303Kg

内容简介

《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《*摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

作者简介

目录

编辑推荐

赵嘉力作！： 《手机拍的！》

文摘

序言

《光影炼金术：捕捉瞬间的艺术》 前言 摄影，不仅仅是用镜头记录现实，更是一门观察、感知与表达的艺术。它赋予我们一种独特的能力，去凝视、去理解、去转化那些稍纵即逝的瞬间。在这瞬息万变的时代，我们渴望捕捉那些触动心灵的美好，记录那些承载情感的瞬间，分享那些改变世界的视角。本书并非一本技术手册，也不是器材评测集，它是一场关于视觉语言的探索，一次关于光影魔术的实践，一回关于摄影师内心世界的真诚对话。 我们生活的世界，充斥着无数的可能，等待着我们去发现。从巍峨的山川到静谧的湖泊，从繁华的都市到质朴的乡村，从人物的悲喜到自然的轮回，每一处都蕴藏着值得被定格的故事。摄影，就是我们用来讲述这些故事的独特语言。它跨越了语言的障碍，直抵人心，唤起共鸣。 本书的诞生，源于一种对摄影的热爱，一种对记录与分享的热切渴望。我们希望通过这本书，不仅仅向你展示一些精美的图片，更能引导你走进摄影师的内心世界，理解他们是如何通过构图、用光、色彩和时机来塑造视觉叙事的。我们将一同探索摄影的哲学，体会光影的魅力，并最终激发你拿起相机，去发现属于你自己的独特视角，创造属于你自己的视觉语言。 第一章：看见——摄影的起点，观察的艺术 摄影的第一步，并非按下快门，而是“看见”。看见，远不止于视觉的接收，它是一种主动的、带着思考的观察。当拿起相机时，你的眼睛成为了你的大脑的延伸，你的心跳则成为了快门的节拍。 “看见”意味着对周遭环境的敏锐洞察。你是否留意过清晨第一缕阳光如何温柔地洒落在老建筑的墙壁上？是否注意到行色匆匆的人群中，那一抹独自伫立的背影？是否感受过雨后泥土散发出的芬芳，以及空气中弥漫的水汽？这些细微之处，往往是摄影作品中最动人的元素。 本书将带领你踏上一次“看见”的旅程。我们将从最基础的视觉元素入手，探讨如何训练我们的眼睛去捕捉光线的变化、色彩的和谐、线条的韵律以及形态的张力。你将学习如何从杂乱的环境中提炼出简洁的画面，如何找到平凡事物中隐藏的诗意，如何通过观察人物的微表情来解读他们的内心世界。 光影的语言： 光是摄影的灵魂。理解光线的方向、强度、色温，如同理解一位画家的调色板。我们将探讨自然光与人造光的特点，以及如何在不同的光线下创造出不同的视觉效果。无论是柔和的散射光，还是强烈的直射光，都隐藏着无限的表现力。学习如何利用阴影来塑造立体感，如何用逆光勾勒出迷人的轮廓，如何捕捉决定性的瞬间，让光影讲述故事。 色彩的魔法： 色彩是情感的载体。冷暖色调的对比，色彩的饱和度与明度，都能营造出不同的氛围。我们将深入研究色彩心理学，理解不同色彩组合所传递的情感信息。你将学会如何运用色彩来突出主体，如何通过色彩来引导观众的视线，以及如何在黑白世界中寻找另一种纯粹的美。 线条与构图的诗意： 线条是引导视线的路径，构图则是画面结构的骨架。我们将探讨黄金分割、三分法、对称构图等经典的构图原则，但更重要的是，我们将鼓励你去打破常规，去探索属于你自己的构图语言。如何运用引导线、框架式构图、留白等技巧，让画面更具视觉冲击力和故事性。你将学会如何让画面在看似随意中透着精致，在看似简单中蕴含深意。 万物的情态： 无论是巍峨的山峦，还是枯萎的落叶，亦或是人们的面庞，万物皆有其情态。学会观察事物的质感、纹理、动态，捕捉它们最真实、最动人的时刻。我们将一起探索如何在拍摄风景时传达其宏伟或宁静，如何在拍摄人物时捕捉其个性与情感，如何在拍摄静物时赋予其生命力。 “看见”的过程，是一个不断学习、不断感悟的过程。本书的这一章节，旨在点燃你对“看见”的热情，让你意识到，每一个瞬间，都可能是一个未被发掘的杰作。 第二章：表达——摄影的灵魂，情感的传递 摄影不仅仅是记录，更是表达。当你的眼睛捕捉到那个瞬间，你的内心会产生某种触动，而摄影的任务，就是将这份触动，用视觉的语言传递给他人。这不仅仅是技术的运用，更是情感的注入。 “表达”意味着你不再是旁观者，而是参与者。你的观点，你的感受，你的思考，都将融入到你的作品之中。你选择拍摄什么，如何拍摄，以及何时拍摄，都反映了你独特的视角和内心的世界。 本书将深入探讨摄影的表达力。我们将一同审视摄影师是如何通过他们的作品与观众进行对话，是如何唤起观众的情感共鸣，是如何引发观众的思考。 主题的选择与提炼： 好的摄影作品往往有一个鲜明的主题。这个主题可以是宏大的社会议题，也可以是微小的个人情感。我们将探讨如何从生活中发现值得表达的主题，如何将复杂的主题进行提炼和简化，使其更具视觉冲击力。从一个简单的微笑，到一次深刻的告别，每一个主题都蕴含着丰富的情感。 情境的营造与氛围的烘托： 摄影师不仅仅是记录，更是情境的塑造者。通过对光线、色彩、构图的巧妙运用，以及对拍摄时机的精准把握，摄影师可以营造出特定的情境，烘托出特定的氛围。我们将学习如何通过画面来传达喜悦、悲伤、宁静、紧张等不同的情绪。例如，利用朦胧的薄雾来营造神秘感，利用强烈的色彩对比来表达冲突，利用柔和的光线来传递温馨。 叙事性的构建： 许多优秀的摄影作品都具备叙事性，它们讲述了一个故事，引人入胜。我们将探讨如何通过一系列的画面，或者通过一张具有张力的照片，来构建一个完整的故事。如何设置悬念，如何铺垫情感，如何留下想象的空间，都将是我们要学习的内容。一张照片，可以是一本书的序章，也可以是一整个故事的高潮。 情感的共鸣： 摄影的最高境界，是与观众产生情感共鸣。当观众看到你的作品时，他们能够感受到你所传达的情感，甚至产生自己的联想。我们将探讨如何通过真诚的拍摄，去触碰观众内心最柔软的部分。你如何去理解和捕捉人物的情绪？你如何去展现自然的美丽所带来的震撼？这些都将是我们努力的方向。 独特的视角与个性的展现： 每个人都有自己独特的观察世界的方式。你的摄影作品，是你独特个性的外在体现。我们将鼓励你去探索自己的兴趣所在，去发现自己最擅长表达的方式。不要害怕与众不同，因为正是你的独特性，让你的作品与众不同。 “表达”是摄影的核心价值所在。它让摄影超越了单纯的记录，成为一种深刻的沟通方式。本书的这一章节，旨在帮助你找到属于你的表达方式，用你的镜头去讲述那些触动你的故事。 第三章：炼金——摄影的实践，技巧的升华 当“看见”与“表达”成为你的摄影的基石，接下来的便是“炼金”的过程，是将你的想法和情感，通过实践，转化为一幅幅动人的影像。这个过程，是对摄影技巧的熟练运用，更是对技巧的灵活升华。 “炼金”并非一味追求复杂的设备或高超的技术，而是将现有的工具，用最适合的方式，去服务于你的表达。它是在反复实践中，将理论知识内化为直觉，将技巧转化为信手拈来的能力。 本书将引导你走进“炼金”的实践殿堂。我们将不再拘泥于枯燥的参数设置，而是将技术置于表达的语境中，去理解每一种技巧背后的意义，以及它们如何能帮助你更好地实现你的创作意图。 相机的语言： 你的相机，是你手中的画笔。了解它的特性，掌握它的操作，是“炼金”的基础。我们将以一种更为动态和灵活的方式来解读光圈、快门速度、ISO等基础参数。它们不是死板的公式，而是用来控制光线、决定景深、影响画面质感的工具。例如，你可能需要大光圈来虚化背景，突出人物；你需要慢门来捕捉流动的光影，展现动态的美。 构图的灵活运用： 理论上的构图原则固然重要，但在实际拍摄中，你需要学会灵活变通。有时，打破规则也能创造出意想不到的效果。我们将探讨如何根据拍摄对象和想要表达的情感，来调整和创新构图方式。如何在狭窄的空间里找到开阔的视角？如何在繁杂的背景中突出主体？这些都需要在实践中不断摸索。 用光的智慧： 无论是自然光还是人造光，都需要你去理解和驾驭。我们将分享如何在不同的光照条件下，找到最佳的拍摄角度和时间。你可能需要利用反光板来补光，可能需要使用柔光罩来软化光线，也可能需要后期处理来调整光影效果。每一种用光的方式，都服务于你想要表达的情感和氛围。 色彩的精确控制与后期调色： 除了在拍摄时捕捉色彩，后期的调色也是“炼金”的重要环节。我们将探讨如何通过后期软件，对色彩进行精确的调整，以达到你所期望的视觉效果。这不仅仅是简单的调亮或调暗，更是对色彩情感的二次创作。如何让画面更具电影感？如何让色彩传递出特定的情绪？这些都将是我们要深入探讨的。 景深与焦点的运用： 景深决定了画面中清晰的范围，焦点则将观众的注意力引向最重要的部分。我们将学习如何利用不同的景深来营造空间感和层次感，如何精准地对焦，让你的作品更具视觉引导力。 动态的捕捉与瞬间的定格： 摄影的魅力在于捕捉瞬间。如何预判运动的轨迹，如何设置合适的快门速度，如何在高动态范围下保留细节，都是“炼金”的挑战。我们将分享一些捕捉运动瞬间的实用技巧，让你的作品充满生命力。 后期处理的哲学： 后期处理并非“作弊”，而是对作品的二次创作和完善。它能够帮助你弥补拍摄中的不足，更能将你的创意想法淋漓尽致地展现出来。我们将以一种开放和尊重的态度来看待后期处理，将其视为摄影表达的延伸。 “炼金”的过程，是一个充满探索与挑战的过程。它需要耐心、毅力，更需要不断的学习和实践。本书的这一章节，旨在为你提供一个探索的框架，激发你在实践中不断创新，将你的摄影技艺推向新的高度。 结语 《光影炼金术：捕捉瞬间的艺术》并非一本终结之书，它更像是一个邀请，邀请你踏上属于你自己的摄影探索之旅。摄影的魅力在于它的无限可能性，在于它能让你用全新的视角去观察世界，用独特的方式去表达自我。 请记住，最重要的不是你手中的相机有多昂贵，也不是你掌握了多少复杂的技术。而是你那颗渴望发现美、记录美、分享美的心。用你的眼睛去“看见”，用你的心去“表达”，用你的手去“炼金”。 愿这本书能成为你摄影道路上的一个启示，愿你在按下快门的每一个瞬间，都能感受到光影的魔力，感受到生命的美好。愿你的镜头，能够捕捉到那些最动人的瞬间，并为它们注入不朽的灵魂。 开始你的“炼金”之旅吧！世界，在你眼中，等待着被定格。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，更像是一次沉浸式的艺术体验。作者没有像很多摄影书籍那样，上来就摆出大量的专业术语和复杂的设备参数，而是用一种非常诗意的方式，引导读者去感受摄影的魅力。我注意到，书中很多作品都带有一种淡淡的忧伤或者怀旧感，似乎在诉说着一个个不为人知的故事。这让我开始思考，摄影不仅仅是记录，更是情感的表达。我特别留意了作者在处理人物肖像时的手法，那些眼神里的故事，那些脸上细微的表情，都被镜头精准地捕捉了下来，充满了力量和深度。这让我意识到，好的摄影作品，需要捕捉到被摄者最真实、最动人的一面。这本书的编排也很有趣，没有严格按照时间或者主题来划分，而是像一串串散落的珍珠，串联起摄影师一路走来的心路历程。这种跳跃式的呈现方式，反而让我在阅读时充满了探索的乐趣，总能在下一页发现新的惊喜。它让我重新审视了自己对摄影的理解，不再仅仅关注技术层面，而是更多地去挖掘影像背后的人文关怀和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就被它独特的排版和精美的图片所吸引。封面设计就很有质感，一看就知道不是那种随随便便出版的杂志。打开之后，更是惊喜连连。每一页都像是一幅精心构思的画作，无论是色彩的运用，还是光影的捕捉，都达到了极高的水准。我尤其喜欢其中关于自然风光的篇章，那些雪山、森林、湖泊的照片，仿佛能将人瞬间带入那个宁静而壮阔的世界。作者似乎对光线的运用有着独到的见解，能够捕捉到最微妙的光线变化，让画面充满了生命力。而且，这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，完全不像市面上很多粗制滥造的印刷品。这本书不仅仅是一本摄影作品集，更像是一次视觉的盛宴，让人在欣赏美的同时，也能感受到摄影师内心的世界。它不是那种堆砌大量技法讲解的教程，而是更侧重于通过影像本身去打动读者，去传递某种情感或者意境。这对于我这样一个热爱摄影，但又不想被过于枯燥的理论束缚的人来说，简直是完美的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的叙事方式。它没有直接告诉你“你应该怎么做”，而是通过一系列精心挑选的照片，让你自己去体会、去感受。我注意到，书中有很多作品，在构图和用光上都非常有独到之处，但又不是那种刻意为之的“技巧展示”。相反，这些技巧似乎都是为了更好地服务于画面本身的情感表达。我尤其喜欢其中关于“时间”主题的几组作品，它们以一种非常微妙的方式，展现了时间的流逝和空间的变迁。例如，一张老建筑的照片，在光影的交织下，显得格外沧桑，却又充满了故事感。这本书让我意识到，摄影不仅仅是对现实的复制，更是对时间、空间和情感的凝练。它让我开始反思，如何在自己的摄影创作中，注入更多的个人思考和情感表达。这本书就像一位耐心的老师，它不疾不徐地引领我，去发现摄影的更多可能性，去体会影像背后更深层的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种意想不到的启发。我一直以为，摄影就是要追求画面的清晰、色彩的鲜艳，但这本书中的一些作品，却恰恰展现了一种“不完美”的美。有些照片的焦点并不在正中间，有些色彩并不那么饱和，但它们却充满了独特的艺术张力。我注意到，作者似乎非常善于利用环境光和现有的条件，来创造出富有感染力的画面。例如，在表现人物时，他并没有使用过多的打光，而是巧妙地利用自然光，让人物显得更加真实、自然。这种“顺应自然”的创作方式，让我觉得非常舒服，也很有学习价值。这本书就像是一面镜子，它让我看到了摄影的另一种可能性，一种更加贴近生活、更加注重情感表达的摄影。它让我不再执着于所谓的“标准”，而是更加注重通过影像去传达自己的感受和思考。这对于我这样一个想要在摄影道路上走得更远的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种耳目一新的视觉冲击。我一直以为摄影书无非就是展示一些大师的作品，或者是讲解一些拍摄技巧。但这本书完全打破了我的固有认知。它就像一个私人画廊，里面陈列着摄影师最珍贵、最私人的作品。我惊讶于作者对细节的把控能力，无论是物品的质感，还是场景的氛围，都被表现得淋漓尽致。例如，有几张关于城市街景的照片，那种街头巷尾的烟火气，那种不同人物之间微妙的互动，都被他捕捉得栩栩如生。让我印象深刻的是，书中似乎有很多作品都是在日常生活中随手拍下的，但经过他的镜头，却焕发出了别样的光彩。这让我深刻地体会到，优秀的摄影师，能够发现生活中隐藏的美。而且，这本书的整体风格非常统一，但又不会让人觉得单调。每张照片都有自己的故事，但又巧妙地与整体风格相融合。它让我更加相信，摄影的最高境界，是能够用影像去打动人心，去触动灵魂。