视听语言的语法 9787301231319 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜桦，吴秋雅 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301231319

商品编码：29595816965

包装：精装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息
图书名称	视听语言的语法	作者	杜桦,吴秋雅
定价	45.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301231319	出版日期	2013-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.599Kg

内容简介

本书以大量影片为例，利用镜头截图配合平面场景机位图，从基本镜头构成、机位设置、演员调度和摄影机运动技巧等方面分析影视剧创作中常见场景类型的基本拍摄和剪辑技巧，揭示了影视艺术所运用的视听语言基本语法规则。

作者简介

杜桦，中国传媒大学戏剧影视学院副教授。主讲“影视精品读解”“视听语言”“剪辑技巧”“广播节目编导”等课程。著有《广播节目编导》《中国广播文艺广播剧研究》（合著）、《网络艺术》（合著）等。 　　吴秋雅，中国传媒大学戏剧影视学院副教授。主讲“故事片剪辑”“短片创作”“影视文本分析”等课程。著有《电视艺术思维》《20世纪中国电视剧史论》（合著）、《电视剧赏析》（合著）、《电视制作手册》（译著）等。

目录

编辑推荐

《视听语言的语法》由中国传媒大学两位多年教授视听语言课程的教授精心打造，谨以此书向《电影语言的语法》（Grammar ofthe Film Language）及其作者——乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪（Daniel Arijon）致敬。

文摘

序言

影像的编织，声音的韵律：探寻视听叙事的深层结构 本书并非对某一特定著作的解读，而是致力于勾勒出一幅关于“视听语言的语法”的宏大图景。我们将深入探索那些构成电影、电视、纪录片、动画乃至于更广泛的数字媒体中，视觉与听觉元素如何协同作用，共同构建意义、传递情感、塑造叙事的底层规则与逻辑。这是一种对信息传递方式的深刻剖析，是对人类感知方式的细致洞察，也是对媒介表现力的不懈追问。 第一章：视觉的语法——光影的雕塑与构图的哲学 本章将从视觉元素入手，如同雕塑家审视其手中的原材料，我们首先关注的是构成画面最基本的光影。我们不会局限于简单的明暗对比，而是深入探讨光线的“质感”与“方向”，它们如何塑造形体，营造氛围，引导观众的目光。例如，柔和的散射光能带来温馨与亲切，而强烈的直射光则可能暗示冲突与紧张。阴影不再是简单的“缺失”，而是积极的叙事者，它们可以隐藏信息，制造悬念，或者象征内心的压抑。 接着，我们将目光转向“构图”。构图并非简单的画面分割，而是对空间、主体与背景之间关系的战略性部署。我们将分析经典的构图法则，如三分法、黄金分割，但更重要的是理解这些法则背后的心理学原理。为什么某些构图会让人感到稳定和谐，而另一些则会引发不安与动荡？我们还将探讨“视点”与“景别”的无穷变化。高角度镜头如何赋予人物渺小感？低角度镜头又如何烘托其权威？特写镜头传递的亲密与细节，全景镜头构建的宏大与环境，它们各自扮演着怎样的叙事角色？ 此外，色彩的运用将是本章的重头戏。色彩不仅仅是装饰，更是强大的情感符号。我们将剖析色彩的“象征意义”与“心理效应”，以及不同色彩搭配所能产生的微妙变化。暖色调的炽热与冷色调的疏离，饱和度高的色彩带来的冲击与低饱和度色彩的沉静，它们如何共同编织出情感的网。我们还将探讨色彩在塑造人物性格、暗示情节发展、以及引导观众情绪方面所扮演的关键作用。 第二章：听觉的语法——声音的肌理与节奏的脉搏 视听艺术并非只以“看”为基础，声音同样是不可或缺的叙事维度。本章将聚焦于声音的构成与功能，解析其如何与画面协同，共同构建完整的感知体验。首先，我们将区分“环境音”与“音乐”以及“对白”和“音效”。环境音，如风的呼啸、雨的滴答、人群的嘈杂，它们不仅是背景，更是营造真实感、提供信息、甚至暗示潜藏危机的关键。它们让观众仿佛置身其中，感知到画面的“温度”与“质感”。 音乐作为一种高度抽象的语言，其叙事力量不容忽视。我们将探讨“配乐”的类型与功能，从烘托气氛、渲染情绪，到突出主题、预示转折。为什么某些旋律会让我们感到悲伤，而另一些则充满力量？我们将分析音乐的“节奏”、“旋律”、“和声”等元素如何直接作用于观众的情感神经。我们还将区分“功能性配乐”与“主题性配乐”，以及音乐在构建影片整体“情绪弧光”中的作用。 对白是信息传递与人物塑造的重要载体，但其表达方式远不止于字面意思。我们将分析“对白”的“语速”、“语调”、“停顿”、“音量”等变化，它们如何透露人物的性格、情绪、以及隐藏的动机。而“音效”则是一种点石成金的魔力，一次门轴的吱呀声，一次脚步的回响，都可能成为传达信息、增强真实感、或制造心理暗示的有力工具。我们将探讨音效如何与画面“同步”或“反差”，以达到更强的艺术效果。 第三章：视听交织的艺术——运动、剪辑与空间叙事 真正让视听语言焕发生机的是视觉与听觉的巧妙结合。本章将深入探讨视听元素在动态中的互动，以及它们如何共同构建起叙事的核心。首先，我们关注“镜头运动”。推、拉、摇、移、跟、甩，每一种运动方式都蕴含着特定的叙事意图。镜头“推近”可以增强人物的内心独白，而“拉远”则可能展现其在环境中的渺小。镜头“摇动”可以展现人物的观察，而“跟随”则能传递其行走的节奏。我们将分析不同镜头运动如何与画面内容、以及声音元素相互呼应，共同引导观众的视线与情感。 “剪辑”是电影语言的灵魂，它决定了故事的节奏与流畅度。本章将从“蒙太奇”的革命性意义出发，分析不同剪辑方式所产生的叙事效果。跳切、交叉剪辑、平行剪辑，它们如何打破线性时间，制造悬念，或呈现复杂的情感联系？我们将探讨剪辑在“节奏控制”上的重要性，快速剪辑的紧张与缓慢剪辑的沉思。更重要的是，我们将分析声音与画面的“剪辑关系”，如何通过声音的切入与退出，与画面的变化形成共鸣或对比，从而深化叙事。 空间是视听叙事的重要维度。我们不仅要观看画面中的空间，更要感知声音所构建的“空间感”。“声场”的设计，即声音在三维空间中的定位与移动，如何增强画面的真实性，让观众感受到声音的远近、方向、以及空间的层次。例如，一个从画面外传来的脚步声，会立刻在观众心中构建出一个未知的空间，引发好奇与不安。我们将分析声音如何与画面中的空间布局相互作用，共同塑造影片的“场域感”与“氛围”。 第四章：情感的共振——叙事张力与观众的沉浸 视听语言的终极目标是与观众建立情感的连接，引发共鸣。本章将聚焦于视听元素如何协同作用，构建“叙事张力”，并最终实现观众的“沉浸式体验”。我们将分析“冲突”的视听表现。无论是人物之间的语言冲突，还是环境的压迫，它们都可以通过特定的画面构图、光影对比、以及恰当的音效与配乐来放大。例如，人物激烈的对白与急促的配乐， junto a jarring cuts，能够瞬间将观众带入紧张的氛围。 “节奏”是情感传递的关键。无论是缓慢而抒情的画面，搭配舒缓的音乐，营造忧伤的氛围；还是快速而凌厉的剪辑，配合激昂的配乐，点燃观众的激情。我们将探讨视听节奏的“快慢”、“疏密”、“强弱”，以及它们如何与叙事内容相匹配，共同驱动观众的情绪。 “留白”与“暗示”是视听叙事中高明的技巧。并非所有信息都需要直白地呈现，有时，通过声音的缺失、画面景别的拉远、或是模糊的背景，反而能激发观众的想象力，让他们主动参与到叙事中来。我们将分析如何利用视听元素制造“悬念”，如何通过“潜台词”与“视觉隐喻”来丰富叙事内涵。最终，我们将探讨如何通过对视听语言的精妙运用，实现对观众“情感引导”与“深度沉浸”，让他们在观看过程中，不仅仅是信息的接收者，更是情感的体验者与意义的创造者。 本书将以一种探索性的姿态，引导读者穿越视听的海洋，去发现那些隐藏在影像与声音背后的深刻逻辑。我们并非要给出僵化的规则，而是希望提供一种思维框架，一种观察与分析的工具，去理解那些让我们为之动容、为之着迷的视听作品。从最基础的光影构图，到复杂的情感共振，我们都将以开放的心态，探寻视听艺术无尽的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作者在角色塑造上的功力令人叹服，每一个人物的弧光都描绘得立体而复杂，绝非脸谱化的符号。最吸引我的是书中几位主要角色的“内在矛盾性”——他们既是自身行为的受害者，又是推动悲剧发生的执行者。特别是那个中年艺术家的形象，他的挣扎、他对于“完美”的偏执追求，以及他最终在现实面前的妥协与自我和解，都被描摹得入木三分。作者没有急于给出道德审判，而是将选择的权利和复杂性都留给了读者。读到最后，我发现自己对他复杂的动机产生了某种程度的共情，这种超越了好恶的、对人性深层困境的理解与接纳，是这部作品最打动我的地方。它让我们反思，在特定的情境下，我们自己又会做出何种选择。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事结构着实让人眼前一亮，它并非那种传统的线性叙事，而是像一张精心编织的网，各个章节之间看似独立，实则通过某种内在的逻辑和隐晦的意象紧密相连。作者高超的笔法体现在他对“场域”的构建上，每一个场景都饱含着强烈的氛围感，仿佛能让人闻到空气中弥漫的尘土气息或是远方传来的潮湿海风。读到其中关于“空间折叠”的那几页时，我甚至需要停下来，反复揣摩作者是如何在有限的篇幅内，将物理距离与心理距离进行如此巧妙的对冲与融合的。尤其欣赏作者对于非言语信息的捕捉能力，那些潜藏在人物一个眼神、一个细微动作背后的巨大信息量，远超那些冗长的内心独白。这种“留白”的艺术，使得读者必须主动参与到意义的建构过程中，每一次重读，都会带来新的发现和感悟，这种互动性极大地增强了阅读的粘性和深度。可以说，它成功地将一种抽象的哲学思考，转化为可被感知的、充满张力的具象体验。

评分☆☆☆☆☆

整本书的节奏控制得犹如一场精密的交响乐，高低起伏，张弛有度。开篇部分似乎是缓慢而克制的，像是在为接下来的爆发积蓄能量，每一个句子都像是一枚精心打磨的石子，投掷出去后激起的涟漪久久不散。到了中段，叙事节奏骤然加快，信息密度陡增，各种线索如同奔腾的河流汇入大海，带来了强烈的冲击感和阅读快感。我特别喜欢作者在处理冲突爆发时的手法，他没有采用那种直白的、火药味十足的对白或行动来推动情节，而是通过环境的微妙变化，如光影的变幻、背景噪音的增强来烘托紧张气氛，这种间接的表达方式显得尤为高级和含蓄。这种对内在韵律的精准把握，使得阅读过程本身成了一种沉浸式的体验，让人不忍释卷，生怕错过任何一个细微的音符。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及作者在语言风格上所展现出的惊人多样性。这本书的文字仿佛拥有一千种面孔，它可以在描绘宏大历史背景时，使用古朴庄重的词汇，如同史诗般厚重；而在转入私人对话或内心独白时，语言又会变得极其口语化、碎裂化，充满了现代都市人特有的疏离感和戏谑。这种风格的切换并非生硬的拼贴，而是恰如其分地服务于内容和情感的需要，犹如一位技艺精湛的音乐家，根据不同的旋律和情绪，瞬间切换演奏的乐器。这种对语言工具箱的驾驭能力，使得文本的质感异常丰富，阅读体验从始至终都保持着新鲜感和探险般的兴奋感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的思考深度远远超出了其题材本身所暗示的范畴。它像是一面棱镜，将现实世界的光线折射出无数条复杂的路径。作者似乎在不遗余力地探讨“时间”这一永恒的主题，但并非从物理角度切入，而是聚焦于记忆如何重塑过去，以及预感如何扭曲未来。每一次对历史的追溯，都伴随着对当下选择的审视，形成了一种微妙的往复循环。读完后，我的思绪久久不能平复，它没有提供任何现成的答案，相反，它成功地在我脑中种下了一连串更深刻的问题，迫使我去重新审视我所接受的一些既定观念。这是一种富有挑战性但极其有价值的阅读体验，它要求读者付出专注，但回报的则是思维格局的拓宽。