植田正治小传记 9787508647333 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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植田正治 著

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出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647333

商品编码：29596964246

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	植田正治小传记	作者	植田正治
定价	68.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508647333	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12k	商品重量	0.4Kg

内容简介

自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。 《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当下的见证。 植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影主题，他喜于在熟悉的人事物中挖掘其独特的角度和观点。此外，除了摄影作品之外，本书还难得收录了由植田正治亲自撰写的多篇摄影随笔，透过他浅显易懂、自然真实的文字，让读者对“植田调”以及这位谦逊的摄影大师的摄影风格和想法有了更进一步的认识。

作者简介

植田正治Shoji Ueda（1913－2000） 自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师。历史上，绘画大师毕加索曾获得此奖，而授予摄影大师，植田先生在世界上是位。植田先生用他的成就影响了数不胜数的人。 植田正治获奖无数。1954年获得第二届二科奖，1978年，获文化厅创设十周年纪念功劳者表彰。1989年，获得日本摄影协会功劳奖。1995年，植田正治摄影美术馆于鸟取县西伯郡岸本町创建。1996年荣获法国文化艺术骑士勋章。1998年，植田正治荣获鸟取县公民成就奖。2000年7月4日去世，享年87岁。 自1958年在纽约现代美术馆举办展览后，多次在海外展览。近年来，欧洲举办了植田正治巡回回顾展，并出版了植田正治影集，对植田正治的关注度日益高涨。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治写真集：吹来的风》和《我的相册》等。

目录

编辑推荐

植田正治被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师， 自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治， 开启日本战后前卫摄影的重要人物， 是世界**位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。 日本摄影家植田正治自传式摄影集！ 富士致敬的三位当代日本摄影大师之一。 本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品， 并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法， 清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。

文摘

序言

昭和风物的捕捉者：植田正治的世界 提起日本摄影，植田正治（1911-2000）的名字，或许不如森山大道、荒木经惟那样家喻户晓，但他在日本摄影史上的地位却举足轻重。他以其独特的“意境摄影”风格，在平静的画面中捕捉下昭和时代特有的生活气息与自然之美，更以其对形式、构图的精妙运用，为后世摄影师打开了新的审视视角。他的作品，如同精心酿造的老酒，越是细品，越能体会其中深邃的韵味。 植田正治的摄影生涯，与他成长的土地——鸟取县的弓滨半岛——息息相关。这片被大海、沙丘和绿野环绕的土地，成为了他创作的永恒灵感源泉。与那些热衷于记录都市的喧嚣与人性的挣扎的摄影师不同，植田正治的镜头，始终温柔地聚焦于乡野的宁静、自然的节律以及生活在其中的普通人。他的作品中，没有戏剧性的冲突，没有尖锐的批判，更多的是一种悠远而宁静的观察，仿佛时间在这里放慢了脚步，让每一个瞬间都得以舒展。 他的早期作品，深受日本传统审美的影响，画面构图考究，色彩淡雅，充满了诗意。他善于从日常的景物中发掘出不寻常的美感，一片被风吹拂的草叶，一处被阳光切割的阴影，一个正在劳作的农夫的身影，在他手中，都化为了富有生命力的画面。他尤其钟爱对人与自然关系的描绘，人物在广阔的自然背景下，显得渺小却又充满了生命力，这并非是对人的渺视，而是对宇宙宏大与生命脆弱的深刻体悟。 而“意境摄影”这一标签，则是对植田正治摄影风格最贴切的概括。他并非简单地记录现实，而是通过对光影、构图、人物姿态的巧妙安排，营造出一种超越写实的氛围。他的作品常常呈现出一种疏离感和戏剧性，这种戏剧性并非来自于事件本身，而是来自于他对画面元素的精准控制，以及由此引发的观者内心的联想。例如，他著名的《沙丘》系列，人物在空旷的沙丘上，摆出各种略显夸张的姿态，仿佛在进行一场无声的戏剧表演。这些姿态，既带有某种古典的庄重感，又流露出几分超现实的趣味，让人在欣赏的同时，不禁对画面背后的故事产生无限遐想。 植田正治的“意境摄影”，并非凭空捏造，而是深深植根于他对生活和自然的细致观察。他能够从平凡的日常生活中提炼出独特的视角，将现实的元素进行重组和再创造，从而赋予作品新的生命。他如同一个冷静的导演，在自然的舞台上，安排着他的演员——人与物，让他们在光影的配合下，演绎出一段段耐人寻味的故事。 对构图的极致追求，也是植田正治摄影艺术的重要一环。他的画面，无论多么朴素，都蕴含着精妙的构图逻辑。他善于运用几何图形、线条和留白，来引导观者的视线，构建画面的平衡感与节奏感。他的作品中，常常出现简洁而有力的线条，无论是远处的地平线，还是近处的建筑轮廓，都经过精心的安排，与画面中的人物、景物形成呼应。这种对构图的驾驭能力，使得他的作品即使在黑白影像中，也充满了视觉的冲击力和艺术的张力。 植田正治的创作，也体现了对时间与记忆的深刻思考。他的作品，就像是昭和时代的一扇扇窗户，让我们得以窥见那个时代的风貌，感受那个时代人们的生活状态。那些身着朴素衣物的人们，那些熟悉的乡间景致，都承载着属于那个时代的集体记忆。通过他的镜头，我们得以穿越时空，与过去产生连接，体会一种跨越时代的共鸣。 然而，植田正治的作品，并非只停留于对过去的追忆。他的摄影语言，具有极强的普适性。他所探索的关于人与自然的关系，关于生命力的张扬，关于形式美的追求，至今仍能引起当代人的共鸣。他的作品，启发着后来的摄影师们，思考摄影的本质，思考如何在平凡中发现不平凡，如何在记录中注入艺术的灵魂。 植田正治的创作，也并非一成不变。随着时代的发展，他的作品也在不断演变。他早期作品中的传统美学，逐渐被他独特的“意境”所取代，但那份对纯粹视觉语言的追求，以及对生命力的关注，始终贯穿其中。他不断地探索新的表现手法，尝试新的主题，但始终保持着他一贯的冷静、内敛和深刻。 “摄影，就是一门与事物对话的艺术。” 植田正治曾这样说过。他的这句话，恰恰是对他摄影生涯的最佳注解。他用镜头，与自然对话，与人对话，与时代对话，最终，也与我们——观者——对话。他的作品，没有华丽的辞藻，没有激烈的言辞，却以其不动声色的力量，触动着人们内心最深处的柔软。 在数字时代，当信息爆炸，影像泛滥之时，回望植田正治的作品，更能体会到其艺术的价值。他的作品，提醒着我们，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的观察，对情感的表达，对世界的理解。他以一位昭和时代的手工艺人般的心态，对待每一次按下快门，精心雕琢每一个画面，最终留下了属于他自己的、独一无二的摄影宝库。 植田正治的世界，是一个充满诗意与哲思的世界。在这个世界里，每一片土地，每一个人，都闪耀着独特的光芒。他的作品，是一份宝贵的文化遗产，也是一份永恒的艺术启迪，值得我们去细细品味，去深入探究。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，植田正治的摄影作品始终带有一种“舞台感”，那些精心布置的场景，那些模特如同雕塑般的身姿，仿佛上演着一幕幕无声的戏剧。我希望这本《植田正治小传记》能够深入探讨他这种独特的“构图哲学”。这本书会详细阐述他如何看待和运用画面空间吗？他是否会分享他在创作过程中，对于光影、线条、色彩（即使是黑白摄影中的灰度）的精妙把握？我尤其好奇他在“摆布”人物和景物时所秉持的原则，那些看似随意却又恰到好处的安排，是如何达到那种宁静而又引人深思的效果的？他是否会提到他对于“形式感”的追求，以及这种形式感是如何与他的主题内容相辅相成的？我想了解，他是否有意识地在画面中营造出一种超现实的氛围，或者是在追求一种纯粹的视觉美学？这本书能否给我一些关于他创作构思的视角，例如他是否会先有清晰的画面构想，还是在拍摄过程中不断调整和发现？他对摄影材料、冲洗工艺的理解，是否也会影响到他最终的画面呈现？我期待能够在这本书中，窥见他作为一位“视觉建筑师”的思考过程，以及他如何用镜头构建出那个独属于他的、充满艺术张力的世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读《植田正治小传记》的过程，对我来说是一次深入理解“地域性”在艺术创作中扮演角色的绝佳机会。植田正治的摄影作品，总是让我联想到那些广袤的沙丘，那些淳朴的乡村景象，以及那些在自然中生活的人们。我迫切想知道，他的故乡，那片他深深眷恋的土地，是如何渗透进他的镜头，成为他艺术语言不可分割的一部分。这本书会讲述他对家乡风土人情的观察吗？他对那些世代居住在这片土地上的人们的情感，又将如何转化为他作品中的力量？我期待书中能有关于他如何从日常生活中汲取灵感，如何将地域的独特气质融入到那些充满诗意和象征意义的画面中的细节。他是否会描写他对当地民俗、传统服饰、生活方式的深入研究？这些元素在他作品中的具体体现，又是如何被他以一种超越现实的美学方式呈现出来的？我想知道，当他面对着熟悉又充满情感的场景时，他的内心是如何被触动的？这种源于土地的深厚情感，又是如何帮助他塑造出那份独特的、既乡土又具国际视野的艺术风格？这本书能否让我感受到，摄影不仅仅是对现实的记录，更是艺术家对自身根源的深刻表达？

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《植田正治小传记》，我满怀着对这位摄影大师的好奇。我一直在思考，是什么样的成长环境，什么样的经历，才能塑造出植田正治那种独树一帜的艺术风格？他镜头下的世界，总带着一种超现实的静谧，又蕴含着深刻的地域文化气息。这本书虽然是“小传记”，但我期待它能为我揭示这背后的点点滴滴。从那些黑白影像中，我总能感受到一种纯粹的力量，一种对生活本质的捕捉。我想知道，他最初是如何拿起相机的？是什么触动了他对摄影的热情？又是什么让他选择了那个偏远的小岛作为自己艺术创作的土壤？我希望能在这本书里找到他童年的碎片，他的少年时的憧憬，以及那些影响了他艺术道路的关键时刻。也许是一些不经意的瞬间，一些偶然的相遇，或者是一些坚定的信念，共同铸就了他日后的辉煌。我特别好奇他早期作品的探索过程，那些是否充满了青涩的尝试和对未知领域的勇敢迈进？他的家庭背景，他的师承，甚至是他生活中细微的情感变化，都可能成为解开他艺术密码的重要线索。我希望这本传记能够像一位老友般，娓娓道来，让我感受到一位真实存在的艺术家，而非仅仅是镜头前那个神秘的形象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，植田正治的作品对我而言，总是带着一种淡淡的忧伤，又有一种无法言喻的宁静。我特别希望能在这本《植田正治小传记》中，找到他作品中“人”的维度。这本书会如何描绘他在创作中与被拍摄者之间的关系？他是否会分享一些关于他如何引导模特，如何捕捉他们内心深处的情绪的细节？我好奇他是否倾向于捕捉人物的“瞬间”状态，还是更注重于塑造一种持久的情感表达？那些出现在他镜头中的人物，他们是否承载着某种象征意义？他们与周围的环境，与植田正治的艺术理念，又有着怎样的联系？我希望这本书能让我感受到，他作品中的人物并非仅仅是构图的元素，而是承载着生命力的个体。他是否会提及他对人性的观察和思考？他对社会变迁、时代发展的看法，又是否会悄然融入到他的摄影创作之中？我期望能够在这本书中，看到一个更加立体、更加温暖的植田正治，一个不仅仅是技术精湛的摄影师，更是一个对生命充满敏感和关怀的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

拿起《植田正治小传记》的初衷，是源于我对“艺术的传承与影响”这个话题的浓厚兴趣。植田正治无疑是摄影史上的一座高峰，但我想知道，这位高峰是如何站立的？这本书会详细梳理他的艺术脉络吗？他是否会提及那些对他产生过启迪的艺术家、摄影师，甚至是文学、电影作品？我迫切想了解，他是否受到了日本传统美学，例如“侘寂”（Wabi-sabi）等观念的影响，这些观念又如何在他的摄影作品中得到体现？同时，我也很想知道，植田正治的艺术风格，又是如何影响了后来的摄影师和艺术家？这本书是否会介绍那些追随他的脚步，或者受到他启发而创作的后来者？我希望能够在这本书中，看到一个关于艺术“对话”的视角，一个艺术家如何在继承前人的基础上，又如何开创出属于自己的独特道路，并为后世留下宝贵的精神财富。这本书是否能够让我感受到，艺术并非孤立存在，而是像一条河流，不断汇聚，不断流淌，不断孕育出新的生命？