RTDK 儿童插画创作 9787562181491 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李冰洁 罗青 著

图书标签:

• 儿童绘本
• 插画
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 儿童画
• RTDK
• 西南师范大学出版社
• 创作
• 技巧

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562181491

商品编码：29599460406

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：儿童插画创作

定价：56.00元

作者：李冰洁 罗青

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787562181491

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《儿童插画创作》是“插画艺术系列丛书”之一。本书主要分为六章内容：“儿童插画创作概述”“从儿童绘画的视角分析儿童插画创作”“创作的灵感来源”“角色造型方法”“儿童插画的媒材与技法”“儿童插画的版面设计与书籍形式”。作者围绕“儿童插画创作”这一主题，从插画的概念入手，引出儿童插画的定义和历史发展，以及现状与需求，诠释儿童插画与史前艺术和现代艺术的关系，主张根据儿童的年龄层次进行插画创作。作者在书中详细介绍了儿童插画的资料收集、创意构思、传统媒材和数字媒体的技法应用以及角色塑的造、拟人化、表情、动作、比例等方面的内容，并列举了大量外插画师的作品实例，理论与实际相结合，图文并茂，使人们对儿童插画创作有了整体认识，更容易掌握其创作技法。

本书内容全面，结构安排合理，条理清晰，逻辑严谨，内容详实，由浅入深，循序渐进，利于学生学习和掌握，具有重要的理论意义和现实意义。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《奇思妙想的色彩王国：儿童插画的艺术之旅》 一、引言：开启想象的翅膀，绘就斑斓的世界 在浩瀚的儿童读物海洋中，图画书无疑是最能触动孩子心灵的宝藏。那些鲜活的色彩、生动的形象、引人入胜的故事，如同神奇的钥匙，悄然开启孩子们的想象之门，引领他们探索未知的奇妙世界。而其中，儿童插画更是画龙点睛的关键，它不仅仅是文字的补充，更是情感的传递者、故事的灵魂，用无声的语言讲述着动人的篇章。 《奇思妙想的色彩王国：儿童插画的艺术之旅》并非一本单纯的技法手册，它是一次深入儿童插画艺术核心的探索，一次对童心世界的无限憧憬与描摹。本书旨在打破技法与创意的界限，从儿童成长的视角出发，探究那些能够真正打动孩子、激发他们好奇心与创造力的插画精髓。它鼓励创作者们回归童真，用最纯粹的眼睛去观察世界，用最饱满的情感去描绘生活，用最灵动的笔触去构建属于孩子们的奇幻乐园。 本书的编写，如同在孩童的梦境中寻找灵感，在他们的笑声中汲取养分。我们相信，最动人的儿童插画，并非源自精雕细琢的写实，而是来自对孩童内心世界的深刻理解和共鸣。它需要一份纯粹的热爱，一种不被成年人世俗规则束缚的自由，一种能够将平凡生活变得闪闪发光的魔法。 二、童心视角：理解孩子眼中的世界 要创作出打动孩子的插画，首要任务是理解孩子是如何看待世界的。他们的视角是独特而珍贵的，充满了好奇、惊喜和不设限的想象。 感官的启蒙与色彩的魔法： 婴幼儿时期，孩子主要通过视觉、听觉、触觉等直接感官来认识世界。鲜艳、饱和的色彩能够迅速吸引他们的注意力，引发情绪的波动。一块红色的积木，一朵黄色的花，一只绿色的青蛙，在他们眼中都充满了生命力。儿童插画应当大胆运用色彩，但并非杂乱无章。色彩的搭配需要考虑色彩心理学，能够唤起积极的情绪，如温暖、快乐、宁静。例如，暖色调（红、黄、橙）常用于表现活力、喜悦和能量，而冷色调（蓝、绿、紫）则能带来平和、安宁和神秘感。通过色彩的组合，插画师可以引导孩子的情绪，构建故事的氛围。 形状的认知与几何的魅力： 孩子对基本形状的认知是一个循序渐进的过程。圆形、方形、三角形是他们最早接触到的几何图形，这些简单的形状通过组合和变形，能够幻化出万千世界。一个圆可以变成太阳、月亮、脸庞，一个方形可以变成房屋、盒子，三角形可以变成山峰、屋顶。儿童插画善于运用夸张、变形的形状来吸引孩子的目光，让他们在熟悉与新奇的结合中获得乐趣。例如，一个圆滚滚的小动物，一个尖尖的、有些歪斜的屋顶，都能让画面充满童趣。 情感的表达与拟人化的力量： 孩子的情感是直接而纯粹的，他们容易将自己的情感投射到周围的事物上。因此，在儿童插画中，拟人化是一个极其强大的表现手法。将动物、植物、甚至 inanimate objects 赋予人类的情感和行为，能够让孩子产生强烈的共鸣。一只表情哀伤的小狗，一个兴高采烈的云朵，一个鼓励孩子勇敢的小怪物，都能够直击孩子的心灵。插画师需要观察孩子的情绪变化，学习用最简单、最直观的线条和表情来传递喜怒哀乐。 故事的逻辑与想象的边界： 孩子的故事逻辑与成年人有所不同，他们更倾向于跳跃性的思维和天马行空的联想。一个在地上捡到星星的孩子，可能会想象星星会说话，会和他一起玩耍。儿童插画应该拥抱这种“不合逻辑”的想象，让故事在孩子的世界里自由生长。不必拘泥于现实的规则，可以将天空变成海洋，将陆地变成漂浮的岛屿，将时间变得随意。这种自由的想象空间，正是儿童插画最迷人的魅力所在。 三、创意的源泉：从日常到奇幻的转换 创意是儿童插画的灵魂，它让普通的画面焕发生机，让平凡的故事充满惊喜。创意并非凭空而来，它根植于对生活的观察、对情感的提炼，以及对想象的勇敢拓展。 生活细节的放大镜： 孩子对生活中的细节有着敏锐的观察力。一滴水珠在阳光下的折射，一只蚂蚁搬运食物的艰辛，甚至父母不经意的微笑，都可能成为他们心中有趣的场景。插画师应该像一个拥有放大镜的观察者，捕捉这些被大人忽略的微小瞬间，并用画笔将它们放大、夸张、趣味化。例如，可以将一片落在地上的落叶变成孩子探险的航船，将一条小溪变成孩子跳跃的舞台。 情感的具象化与象征意义： 情感是抽象的，但可以通过具象的画面来表达。恐惧可以是一团模糊的阴影，快乐可以是一束绚烂的阳光，孤独可以是一个渺小的身影。儿童插画善于运用象征的手法，将复杂的情感用简单易懂的图像呈现出来。例如，一只胆小的兔子，可以在它的身边画一圈小心翼翼的线条，让它的不安感可视化。 打破常规的组合与碰撞： 创意常常来自于意想不到的组合。将两种看似毫不相干的事物碰撞在一起，会产生奇妙的化学反应。例如，一个穿着宇航服的猫咪，一个长着翅膀的茶壶，一个住在云朵里的房子。这些“不可能”的组合，能够瞬间激发孩子的想象力，让他们思考“为什么”和“如果……会怎样”。 故事的延展与留白： 好的插画不仅仅讲述故事的全部，更应该为孩子的想象留有空间。留白并非画面的缺失，而是留给读者思考和想象的余地。一幅描绘孩子和小动物在森林中玩耍的画面，如果省略了他们接下来要做什么，孩子就会自己去填补这个空白，比如他们可能会去追逐蝴蝶，或者发现一个隐藏的小秘密。这种互动性的描绘，能够让孩子成为故事的参与者，而不是被动的接受者。 四、绘画的语言：线条、色彩与构图的交响 儿童插画的绘画语言，需要简洁、直观、充满表现力，能够用最少的元素传达最多的信息。 线条的活力与表情： 线条是构成画面的基本元素，在儿童插画中，线条的运用尤其重要。粗犷有力的线条可以表现力量和动感，流畅柔和的线条则能传递温馨和亲切。弯曲的线条可以带来活泼和俏皮，而直线则显得规整和稳定。线条的粗细、疏密、曲直变化，能够赋予画面丰富的表情。例如，一个孩子奔跑的画面，可以用带有速度感的曲线来表现；一个沉思的角色，可以用柔和的弧线来勾勒。 色彩的情绪与氛围： 如前所述，色彩在儿童插画中扮演着至关重要的角色。饱和度高的色彩带来活力，明亮的色彩营造欢乐，柔和的色彩带来宁静。色彩的对比和呼应，能够引导观者的视线，突出画面重点，并烘托故事的情绪。例如，在表现夜晚的场景时，深蓝色和紫色可以营造神秘感，点缀几颗闪烁的星星，则增添了梦幻的色彩。 构图的引导与节奏： 构图是画面的骨架，它决定了画面元素的排列组合，以及观者视线的流动方向。儿童插画的构图应力求清晰明了，避免过于复杂和拥挤。常用的构图方式包括：居中构图（突出主体）、黄金分割构图（创造视觉平衡）、对角线构图（增加动感）。插画师需要巧妙运用构图，引导孩子在阅读画面时，能够轻松地找到故事的重点，并感受到画面的节奏感。例如，在一个冒险故事中，可以通过一系列带有引导性的线条，将读者的视线从一个场景引向下一个场景。 细节的趣味与引导： 画面中的细节，就像藏在故事中的小惊喜，能够吸引孩子的目光，并鼓励他们仔细探索。这些细节可以是藏在树叶后面的一只小兔子，可以是角色衣服上别致的图案，也可以是背景中一个有趣的符号。这些细节不仅增加了画面的趣味性，还能起到引导故事发展、丰富角色个性的作用。 五、情感的温度：触及心灵的共鸣 最优秀的儿童插画，最终触及的并非仅仅是孩子的眼睛，更是他们的心灵。它承载着温暖、关爱、勇气和希望，成为孩子成长道路上的美好陪伴。 传递爱与关怀： 父母、老师、朋友之间的关爱，是儿童插画永恒的主题。一个拥抱，一次安慰，一个鼓励的眼神，都能在画面中传递出浓浓的爱意。这些情感的表达，能够让孩子感受到被爱和安全感。 激发勇气与探索： 孩子在成长过程中会遇到各种各样的挑战和恐惧。儿童插画可以成为孩子们勇敢的榜样，通过描绘角色克服困难、探索未知的场景，来鼓励他们。例如，一个勇敢的小狮子，面对黑暗的山洞，也敢于迈出第一步。 播撒希望与梦想： 每一个孩子心中都有自己的梦想。儿童插画可以帮助孩子将这些梦想可视化，让他们相信一切皆有可能。描绘梦想的场景，或者通过比喻和象征来表达希望，能够点燃孩子心中的火焰。 引发思考与共情： 即使是简单的故事，也能引发孩子的思考。通过描绘角色的行为和后果，或者提出一些开放性的问题，能够引导孩子去思考人与人之间的关系，以及道德和情感的意义。当孩子能够为故事中的角色感到开心或难过时，他们就已经学会了共情。 六、结语：永不止步的童趣之旅 《奇思妙想的色彩王国：儿童插画的艺术之旅》，是对童心世界的一次致敬，是一次对创作灵感的无限追寻。它鼓励每一位创作者，无论你是经验丰富的插画师，还是刚刚起步的绘画爱好者，都能以一颗纯粹的心，去感受孩子眼中的世界，用画笔描绘出属于他们的斑斓梦想。 在这个充满变化的时代，儿童插画依然是连接孩子与世界的桥梁，是传递美好情感的载体。让我们一起，在色彩的王国里尽情挥洒，在想象的星空中自由翱翔，为孩子们创作出更多充满温度、智慧与乐趣的艺术作品，陪伴他们快乐、健康地成长。愿每一幅插画，都能成为孩子心中最美好的童年印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的儿童绘本爱好者，这本书带给我的惊喜远超预期。首先，这本书的选材非常独到，它不仅仅展示了优秀的儿童插画作品，更重要的是，它似乎在引导读者去思考“为什么”这些插画能够如此成功，它们背后蕴含着怎样的创作逻辑和儿童心理学的考量。我个人非常关注插画中的叙事性，以及如何通过视觉元素来构建情节和情感。这本书在这方面给我提供了很多值得借鉴的思路。我注意到书中对不同风格插画的呈现，从写实到写意，从卡通到水墨，每一种风格都展现了其独特的魅力和表现力，这让我拓宽了对儿童插画风格多样性的认识。同时，书中对于构图的运用也相当讲究，留白、对角线、黄金分割等，都恰到好处地服务于画面内容的表达，营造出一种既有秩序感又不失活力的视觉效果，这对于我自己在创作中如何安排画面元素有着重要的启示作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对儿童教育和艺术启蒙抱有极大热情的家长，一直希望能够为孩子提供更丰富的艺术熏陶。这本书的内容，我感觉它传递了一种非常积极和富有创造力的儿童插画创作理念。我特别欣赏书中对于“想象力”和“趣味性”的强调，这正是儿童插画最核心的魅力所在。我注意到书中可能涉及的一些色彩理论和构图技巧，但它并没有生硬地灌输给读者，而是通过展示优秀的作品，让读者在欣赏中潜移默化地吸收。我希望通过这本书，能够更好地理解儿童的视角，学会用他们能够理解和接受的方式去创作，让插画不仅仅是好看，更能激发孩子们的探索欲和创造力。这本书的质量也让我非常满意，封面设计简洁大气，内页的印刷效果也很精美，整体给人一种专业而又不失亲和力的感觉，非常适合作为家庭阅读和学习的材料。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书有一段时间了，一直想找个时间好好翻翻，今天总算得空。拿到手沉甸甸的，封面设计很吸引人，色彩鲜艳，充满童趣，立马就勾起了我对童年时那些绘本的记忆。我一直对插画创作很感兴趣，尤其喜欢那些能瞬间将人带入故事的儿童插画。这本书的装帧质量也很好，纸张触感厚实，印刷色彩饱和度高，每一页都像是在诉说一个精彩的故事。我特别留意了扉页和版权页的设计，细节之处见用心。作为一名业余的插画爱好者，我尤其关注作者在画面构图、色彩运用、线条表现等方面是如何处理的。我希望通过这本书，能够学习到一些专业的技法和创作理念，让自己的作品更具表现力和感染力。这本书的版式设计也很舒服，阅读起来不费眼，即使长时间翻阅也不会感到疲倦。我迫不及待地想深入了解书中可能包含的那些创意灵感，以及作者在创作过程中所经历的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《RTDK 儿童插画创作》给我带来了全新的视觉体验和创作启发。它不仅仅是一本关于插画创作的书，更像是一个充满想象力的万花筒，展示了儿童插画世界的无限可能。书中对于色彩的运用，我观察到了一种非常大胆而又和谐的组合，既能抓住儿童的眼球，又不失艺术的品味。那些生动活泼的线条，似乎自带生命力，勾勒出了一个个鲜活的角色和场景，让人忍不住想要走进去探索一番。我尤其喜欢其中一些作品中表现出的情感张力，即使没有文字，画面本身也足以传达出喜悦、好奇、甚至是小小的忧伤，这种用画面讲故事的能力，是我一直想要学习和提升的。书中的排版和布局也很有巧思，让每一幅插画都得到了充分的展示，观众可以清晰地感受到作者的每一个笔触和色彩的运用。作为一名在插画领域摸索前行的学习者，这本书为我提供了宝贵的参考和学习范本，让我对儿童插画的创作有了更深入的理解和更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，这本书的价值不言而喻。它所收录的儿童插画作品，无论是在技法上还是在创意上，都达到了相当高的水准。我尤其关注作品中的细节处理，例如人物的表情刻画、道具的质感表现、场景的氛围营造等等。我发现一些作品在色彩的运用上极其考究，既有鲜亮的色彩来吸引儿童的注意力，又能在色彩的搭配上展现出深邃的层次感和情感的传递。同时，线条的运用也各具特色，有的流畅生动，有的粗犷有力，但都精准地服务于画面的整体风格和内容表达。我一直在思考，如何才能在保持儿童插画的趣味性的同时，又不失艺术性，让作品能够经得起时间的考验，引发更深层次的思考。这本书为我提供了一个很好的思考平台，让我能够通过观摩优秀的作品，来不断打磨自己的艺术感知和创作能力，这是一个非常有意义的学习过程。