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张禾金 著

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• 人像拍摄

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301152317

商品编码：29600205053

包装：平装

出版时间：2009-07-01

图书基本信息
图书名称	人物摄影教程.	作者	张禾金
定价	39.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301152317	出版日期	2009-07-01
字数	128000	页码	180
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.259Kg

内容简介

本书立足于国际化视野，同时结合中国国情，以现实主义和表现主义两大人物摄影分类为基础，对以人物为主题的摄影特色进行了叙述，并以摄影棚中的室内人物摄影为主线，从理论规律的阐述，到实践经验的列举，循序渐进，由浅入深地讲述了人物摄影从业余走向专业的必要过程和技术技巧。此外，本书对一些人物摄影创意作品进行了独到的解读和评析，视角独特，图文并茂。

作者简介

目录

章 人物摄影的分类 节 多姿多彩的人物摄影 第二节 纪实和表现兼备的人物摄影 第三节 极富艺术表现力的人物摄影 第二章 在纪实人物摄影中感受人间的喜怒哀乐 节 读书与行路 第二节 确立拍摄主题 第三节 沟通能力与毅力 第三章 室内人物摄影的基本条件与用光 节 摄影棚的基本条件 第二节 摄影棚的色调处理与光源配置 第三节 光位与光质 第四章 创作前的准备 节 模特儿的选择 第二节 与模特儿沟通 第三节 重视创作规划和现场记录 第四节 模仿训练 第五节 正式开拍前的试拍 第五章 人物摄影的外在魅力与内在升华 节 生存形态与设计形态 第二节 人物的情感表现与内心揭示 第三节 摄影创作计划的实施要求 第六章 人物摄影创意的实践案例解读 创意的实践案例之一：经典与时尚 创意的实践案例之二：时尚与质朴 创意的实践案例之三：艺术与技术 创意的实践案例之四：形式与内容 后记

编辑推荐

文摘

序言

《光影的叙事：探索人像摄影的奥秘》 引言 在浩瀚的视觉艺术海洋中，人像摄影以其独特的魅力，捕捉并定格人类最动人的瞬间。它不仅仅是对面容的记录，更是对灵魂的审视，是情感的传递，是故事的诉说。从简单的肖像照到充满艺术张力的作品，人像摄影始终是摄影师们探索不尽的领域。本书《光影的叙事：探索人像摄影的奥秘》并非一本技法手册，而是致力于打开一扇通往人像摄影深层理解的大门，带领读者从更宏观、更具人文关怀的视角去认识和创作。我们将一同深入探讨，如何用镜头语言去解读人物的内心世界，如何借由光影的魔力，赋予画面生命与情感，最终创作出具有独特风格和深刻内涵的人像作品。 第一章：人像摄影的灵魂——理解被摄者 人像摄影的起点，永远是“人”。在按下快门之前，深入理解和连接你的被摄者，是至关重要的第一步。这不仅仅是观察他们的外貌，更是去感受他们的气质，聆听他们的故事，理解他们的情绪。 倾听与沟通的艺术： 任何一张成功的人像作品，都离不开摄影师与被摄者之间真诚的沟通。在拍摄前，花时间与被摄者交流，了解他们的性格、爱好、职业，以及他们希望通过照片传达什么样的信息。提问，并用心倾听他们的回答。问一些开放式的问题，鼓励他们分享自己的想法和感受。例如，你可以问：“你最喜欢自己身上的哪个特质？”或者“你希望这张照片给人什么样的感觉？”这种互动能够建立信任，让被摄者感到放松，从而展现出最自然、最真实的一面。 观察细节的力量： 每一个人的身上都有独特的细节，这些细节往往比宏大的背景更能透露出人物的性格和经历。留意他们眼神中的故事，嘴角不经意的笑容，手部细微的动作，甚至是他们穿着打扮的品味。这些微小的元素，都可以成为你构图和表达的灵感来源。例如，一个长期伏案工作的作家，他的手指上可能会有因长期写字而留下的墨痕；一位热爱音乐的年轻人，他的手指可能因为弹奏乐器而略显粗糙。这些都是生动的叙事线索。 情绪的捕捉与引导： 人像摄影的魅力很大一部分在于能够捕捉到人物的瞬间情绪。喜悦、忧伤、沉思、坚定……每一种情绪都诉说着一个故事。作为摄影师，你需要具备敏锐的情绪感知能力，在恰当的时机按下快门。同时，你也可以通过巧妙的引导来激发被摄者的情绪。一句温暖的鼓励，一个有趣的提问，或者仅仅是营造一种轻松愉快的拍摄氛围，都可能促使被摄者展现出你所期待的情感表达。有时，让他们回忆一段美好的时光，或者讲述一个感人的故事，也能让他们眼中闪烁出动人的光芒。 尊重与信任的基石： 无论拍摄何种类型的人像，尊重被摄者是绝对的原则。尊重他们的意愿，尊重他们的隐私，尊重他们的身体。建立一种相互信任的关系，才能让被摄者在镜头前毫无顾忌地展现自我。如果你要求他们做出某种表情或动作，要确保他们理解你的意图，并且感到舒适。如果被摄者表现出任何不适，要立即停止并进行沟通。 第二章：光影的魔法——塑造人像的灵魂 光影是摄影的灵魂，更是人像摄影的画笔。如何运用光线，才能精准地塑造人物的面部特征，烘托情绪，并赋予画面独特的艺术感染力，是人像摄影的核心课题。 理解自然光的特性： 自然光是最温柔、最富有表现力的光源。清晨柔和的阳光，午后略显温暖的光线，傍晚弥天的金色余晖，都各有其独特的魅力。学习在不同的时间段，利用不同的自然光进行拍摄。例如，阴天柔和的光线非常适合拍摄细腻的肤质，而傍晚的侧逆光则能为人物披上一层迷人的金边。了解如何利用窗户、门洞等自然光源，也能为你的作品增添层次感。 人造光的运用与掌控： 除了自然光，人造光（如闪光灯、常亮灯等）也提供了更可控的创作空间。理解不同类型的人造光，如硬光与柔光。硬光（如裸灯）能产生强烈的对比和戏剧性的阴影，适合营造力量感和个性；柔光（如通过柔光箱或反光伞）则能产生柔和的光线，适合表现细腻的肌肤和优雅的气质。学习控制光线的方向、强度和色温，是塑造人物立体感和氛围感的关键。 经典布光法则的解读： 了解并掌握一些经典的人像布光法则，能为你打下坚实的基础。 伦勃朗光 (Rembrandt Lighting)： 在被摄者一侧面颊上形成一个三角形的亮部，脸部另一侧则有阴影。这种光线能增加面部的立体感和戏剧性。 蝴蝶光 (Butterfly Lighting / Paramount Lighting)： 光线从正面、略高于被摄者头部照射，在鼻子下方形成蝴蝶状的阴影。这种光线能使脸部显得更尖，适合表现女性的妩媚。 侧光 (Side Lighting)： 光线从侧面照射，能突出面部的轮廓和纹理，营造出深邃感。 逆光 (Backlighting)： 光线从被摄者背后照射，能勾勒出人物的轮廓，形成迷人的发光效果，营造出梦幻或神圣的氛围。 光影与情绪的共鸣： 光线不仅仅是用来照明，更是用来表达情绪的。强烈的明暗对比可以营造紧张、神秘或戏剧性的氛围；柔和的光线则能带来温馨、宁静或浪漫的感觉。思考你想要表达的情绪，然后选择最适合的光线来烘托。例如，拍摄一位正在沉思的人物，可以利用较暗的环境光，只在关键的面部区域打上柔和的重点光。 第三章：构图的语言——视觉叙事的构建 构图是摄影作品的骨架，它决定了画面元素的排列方式，引导着观者的视线，并最终传达出摄影师的意图。在人像摄影中，优秀的构图能让画面更具吸引力，更能突出人物的主体地位。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则，能帮助你找到画面的视觉中心，避免画面显得过于呆板。将人物主体放置在三分线的交点上，或者遵循黄金分割的比例，往往能带来更舒适、更和谐的视觉感受。 景别与空间运用： 不同的景别（远景、全景、中景、近景、特写）能传达不同的信息和情感。 远景/全景： 强调人物与环境的关系，展现人物所处的背景和氛围。 中景： 通常展示人物的腰部以上，能兼顾人物的表情和部分身体语言。 近景/特写： 聚焦于人物的面部，能最大程度地展现人物的情绪和细节。 留白与负空间： 学会利用画面中的留白区域（负空间），能让画面显得更简洁、更具呼吸感，并突出主体。 引导线与视觉流： 画面中的线条（如建筑的线条、肢体的线条、道路的线条）可以引导观者的视线，将他们的目光引向主体。思考如何利用画面中的元素，创造出一条自然的视觉流，让观者能够顺畅地欣赏你的作品。 前景与背景的协调： 前景可以增加画面的纵深感和层次感，背景则为人物提供了一个叙事的环境。无论是虚化背景以突出人物，还是利用背景信息来丰富画面，都要确保前景与背景能够与人物和谐共存，而不是相互干扰。 打破常规的视角： 不要害怕尝试不同的拍摄角度。仰拍可以使人物显得更加高大、庄严；俯拍则能展现人物的渺小或处于某种特定的情境。尝试平视、低角度、高角度等多种视角，找到最能表达你想法的构图方式。 第四章：风格的探索——塑造独特的视觉印记 人像摄影的最高境界，是将摄影师个人的艺术视野和风格融入作品之中。这不仅仅是技术上的精湛，更是思想上、情感上的独特性。 从经典作品中汲取灵感： 研究那些伟大人像摄影师的作品，如安妮·莱博维茨、尤金·史密斯、赫尔穆特·牛顿等。分析他们的光线运用、构图方式、与被摄者的互动，以及他们所传达的情感和故事。从中汲取灵感，但也要避免简单的模仿。 确定你的艺术理念： 你想通过人像摄影表达什么？是记录现实，还是创造幻想？是关注社会议题，还是展现个体的内心世界？明确你的艺术理念，将有助于你塑造独特的风格。 尝试不同的拍摄题材： 不要局限于一种类型的人像。尝试拍摄肖像、纪实人像、艺术人像、时尚人像、儿童人像等，在不同的题材中探索和实践，能帮助你拓展视野，找到最适合你的创作方向。 后期处理的哲学： 后期处理是摄影创作的重要环节，但其目的应该是增强作品的表现力，而不是过度修饰。了解如何运用后期工具来调整光影、色彩，以及突出作品的情感和氛围。你的后期处理风格，也是你个人风格的一部分。 持续学习与实践： 艺术的探索是永无止境的。持续学习新的技术和理念，不断地进行实践和反思，你的风格才会日益成熟和独特。每一次的拍摄都是一次学习的机会，每一次的创作都是一次成长的阶梯。 结语 人像摄影是一场与人内心世界的对话，是一次光影与情感的交融。它需要摄影师具备敏锐的观察力、深刻的洞察力、精湛的技术，以及最重要的一点——一颗真诚、善良的心。希望《光影的叙事：探索人像摄影的奥秘》能为你打开一扇全新的视角，让你在人像摄影的道路上，找到属于自己的光芒，创作出触动人心的作品。记住，每一张照片都是一个故事，而你，就是那个用镜头讲述故事的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思的，采用了一种比较经典的黑白配色，人物的剪影在画面中央，眼神锐利，仿佛在直视镜头。整体给人的感觉是一种沉静而专业的氛围，很符合“摄影教程”这个主题。我拿到这本书的时候，第一时间就被它的排版所吸引，文字清晰，行间距也比较舒适，不会让人觉得拥挤。图片部分的运用也很大方，看起来像是范例作品，质量很高，虽然还没来得及深入阅读里面的具体内容，但单从视觉呈现上，就能感受到编辑团队的用心。我比较看重书籍的细节呈现，因为很多时候，这些细节恰恰能体现出作者和出版方对待作品的态度。比如，书页的纸质触感很细腻，翻阅时不会有粗糙感，这一点对于长期阅读来说是非常重要的。书本的整体重量也适中，方便携带和随时翻阅。我个人对摄影一直充满兴趣，虽然算不上专业人士，但也希望能通过系统学习来提升自己的拍摄技巧，尤其是人物摄影，因为我一直觉得捕捉人物的情绪和神态是一件非常迷人的事情。所以，这本书的名字和我的兴趣点非常契合，我期望它能为我打开一扇新的大门，让我更深入地了解人像摄影的奥秘，掌握一些实用的拍摄技巧和后期处理的方法。

评分☆☆☆☆☆

在浏览书本的章节时，我看到了关于“色彩心理学在人像摄影中的应用”这一部分，这让我感到非常惊喜。我之前一直觉得色彩的运用更多是美学上的考量，没想到它还与人物的情绪和心理状态息息相关。作者是如何阐述不同色彩如何影响观者的情绪，以及如何根据拍摄主题和人物性格来选择合适的色彩搭配的呢？我希望书中能够提供一些色彩搭配的范例，例如，在拍摄表现热情洋溢的人物时，应该使用哪些暖色调？在拍摄忧郁或沉思的人物时，又该如何运用冷色调？更进一步，如果想表现人物的神秘感或庄重感，色彩的运用又会有什么不同？我期待书中能够提供一些色彩理论的简要介绍，然后结合大量的人像摄影作品进行分析，展示出色彩在烘托人物氛围、塑造人物性格方面的独特作用。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅到书本的后半部分，关于“后期处理技巧”的部分让我眼前一亮。虽然我一直认为摄影的魅力在于前期拍摄，但我也知道，后期处理是提升照片质感和艺术效果的关键环节。书中对于后期处理的介绍，不仅限于软件的操作技巧，更重要的是强调了“修饰”与“美化”之间的界限。我非常认同作者关于“不破坏真实性”的理念，希望书中能够指导读者如何在保留人物原有特点的基础上，通过后期手段来优化照片的曝光、色彩、细节，甚至是对人物情绪进行 subtle（微妙）的强调。我期待书中能有不同风格的后期处理案例，比如，自然写实的风格，强调真实感；艺术化的风格，注重氛围营造；或者是商业广告风格，追求极致的视觉冲击力。而且，我希望书中能够提供一些关于不同软件（比如Lightroom, Photoshop）的通用后期理念和技巧，而不仅仅是局限于某个软件的特定操作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构规划得非常清晰，让我能够快速找到自己感兴趣的部分。从基础的相机设置和镜头选择，到深入的光线运用、构图技巧，再到不同类型的人物拍摄（比如儿童、老人、肖像等），再到后期处理的流程和要点，几乎涵盖了人物摄影的方方面面。我尤其注意到有一个章节是关于“与被拍摄者沟通的艺术”，这让我觉得非常实用。很多时候，拍摄技术再好，如果无法与被拍摄者建立融洽的关系，也很难拍出有神韵的照片。作者是如何指导我们去引导、安抚、甚至激发被拍摄者情绪的呢？这部分内容对我来说至关重要，因为我经常遇到被拍摄者比较紧张、不自在的情况，导致照片看起来很僵硬。我希望书中能够提供一些具体的沟通技巧和话术，甚至是一些小游戏或者互动方式，来帮助摄影师和被拍摄者之间建立信任感，从而捕捉到更自然、更生动的表情。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的序言部分，我被作者的创作初衷深深打动。他提到，这本书不仅仅是技术层面的指导，更是一种情感的传递和对美的探索。这种理念让我觉得，这不仅仅是一本枯燥的教科书，而更像是一次与同行的深入交流。作者在序言中分享了自己多年来在人物摄影领域的实践经验和感悟，字里行间流露出对摄影的热情和对人物内心世界的尊重。他强调了“用心去观察、用爱去感受”的重要性，这让我意识到，优秀的人物摄影作品绝不仅仅是技术上的完美，更在于摄影师能否与被拍摄者建立起深度的连接，从而捕捉到那些转瞬即逝的真实情感。我对作者提到的“光影的语言”和“构图的呼吸”这些概念很感兴趣，它们听起来充满诗意，又蕴含着深刻的摄影哲学。我希望这本书能够具体地阐释这些抽象的概念，并提供切实可行的练习方法，帮助我理解如何在实际拍摄中运用这些原理。我期待书中能有案例分析，详细讲解某个优秀人像作品是如何运用光影和构图来表达主题和情感的，这样能够帮助我更快地领悟到精髓。