衣橱博物馆

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蒂姆·冈恩(Tim Gunn) 著
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店铺: 唐人易和图书专营店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508683348
商品编码:29604666211
包装:平装
开本:大32
用纸:铜版纸

具体描述

内容简介

对很多人而言,时尚似乎只是与穿衣打扮联系在一起的、外在的、肤浅的“面子工程”,或者是充满闪光灯的、高不可攀的另一个世界。但在《衣橱博物馆》里,美国时尚教父蒂姆?冈恩向我们打开了时尚有趣、有料又贴近生活的一面,而这一面就藏在你的衣橱里。

 

打开你的衣橱,里面的内衣、T恤、外套、裤子、裙子,甚至腰带、帽子、包包,*初都是另一个样子,经过几千年演变至今。在《衣橱博物馆》里,你能找到它们有趣而引人入胜的演变过程,以及背后的原因——可能与社会政治经济相关,也可能与当时的天气、战争相关。伴随着蒂姆结合现代衣饰深入浅出的讲述和像弹幕一样的“神点评”,你们的这趟时光之旅一定会充满“啊!哦!原来是这样”的感叹。

 

想要买到合身的衣服或想让自己的穿着更得体的人,从了解这些衣服背后的故事开始吧。时尚并不是一件容易的事,也并不是高不可攀,只要你每天早上起床后要穿衣服,它就和你相关。


作者简介

蒂姆·冈恩(Tim Gunn),美国时尚教父,“时尚界的重量级仲裁者”,美国帕森斯设计学院任教29年,服装设计系主任,时尚品牌丽资?克莱本设计总监,时尚真人秀《天桥骄子》评委,第65届艾美奖最佳真人秀主持人。

目  录

序言:为什么谈西方时尚史?

1. 内衣:要安全还是要自由

2. T恤:从内衣到无处不在

3. 牛仔裤:一种意大利、法国、德国、英国、印度和全美的服饰

4. 裙装:从罗马长袍到裹身裙

5. 卡普里裤和短裤: 从战场到海滩派对

6. 半身裙:迷你裙、迷笛裙、迷嬉长裙以及其他

7. 腰带:士兵和女人的朋友

8. 礼服衬衫:过分保守与极力吹捧

9. 领带和围巾:色彩让我美丽

10. 马甲:为什么马甲是时尚界的自由薯条?

11. 西装:商业套装、左特套服、燕尾服……

12. 裤子:服饰改革的真相

13. 袜类:从五月花号到寝室地板

14. 鞋子:你脚下的世界

15. 运动装:进击的轻便装

16. 毛衣:骑士、渔夫以及毛衣女孩

17. 外套和夹克:皮衣、风衣、羊毛大衣

18. 帽子:至高无上的荣耀

19. 手套:棒球手套、长手套、露指手套……

20. 手提包:钱包、女用无带提包、邮差包……尺寸有所谓!

尾声:购物时,怎样将过去、现在、未来铭记于心?

附录:你的衣橱工作表


《布料下的秘密:服饰变迁史》 一卷跨越时空的织物史诗,一部触摸得到的人类文明轨迹。 在这部鸿篇巨制中,我们将带领读者进行一场深入而细致的纺织品与服饰演变之旅。这不是一部单纯罗列服饰款式的图鉴,而是一次对材质、工艺、社会心理和经济脉动的全方位探索。我们着重剖析了从史前简陋的兽皮与植物纤维,到工业革命时期机械化生产的棉布与合成材料,每一个阶段所蕴含的技术飞跃和文化内涵。 第一章:原始的庇护与原始的表达 本章追溯人类最早的“衣物”形态。我们探讨了早期人类如何利用天然资源,如动物的毛皮、树叶和草茎,来抵御恶劣环境。重点分析了皮革鞣制技术在不同地理区域的差异化发展,例如北欧的冷熏法与地中海地区的日晒法如何塑造了不同文化对“坚韧”与“柔软”的不同理解。同时,我们也考察了早期装饰性元素的出现——骨珠、贝壳和天然染料的使用,这些不仅是保暖的工具,更是身份、信仰和部落归属的最初符号。服饰的“功能性”与“象征性”在此刻开始并行不悖地发展。 第二章:古代文明的纤维宣言 古埃及的亚麻、美索不达米亚的羊毛、古印度的棉布,以及中国丝绸的横空出世,构成了古代世界服饰的四大基石。我们将细致剖析这些核心纤维的种植、采摘、纺纱和织布工艺的精细化过程。例如,古埃及人对亚麻纤维纯净度的执着,如何催生了早期化学漂白技术的萌芽;而中国独有的蚕丝提炼技术,如何成为跨越欧亚大陆的贸易硬通货,塑造了“丝绸之路”的经济格局。本章特别辟出章节,探讨古希腊罗马社会中“ draping”(垂褶艺术)的哲学内涵,即通过服装的自然悬垂来表达对人体比例和自然美的崇敬。 第三章:中世纪的等级与地域烙印 中世纪的服饰,是封建制度下等级森严的视觉体现。我们详细分析了欧洲各国贵族与平民在服装面料、颜色和剪裁上的严格区分。羊毛依然是主流,但染色的复杂性(如紫色染料的稀有性)直接决定了穿着者的社会地位。我们深入研究了拜占庭帝国对丝绸纹样和色彩的垄断,以及这种垄断如何影响了欧洲王室的审美取向。此外,宗教对服饰的规范化影响,如修道院服装的极简主义与世俗贵族服装的繁复奢华之间的张力,也构成了本章的核心议题。 第四章:文艺复兴与文艺复兴后的“显摆”艺术 文艺复兴时期,随着贸易的扩大和人文主义的兴起,服饰开始强调个体的价值和身体的曲线。我们关注了意大利文艺复兴时期对丝绒、锦缎等重磅面料的使用,以及西班牙宫廷风格对褶饰(如拉夫领)的极端化追求。随后的巴洛克与洛可可时期,男性服饰从华丽的紧身胸衣转向更具结构感的套装,女性则在裙撑和紧身胸衣的辅助下,构造出几何化的夸张轮廓。本章将服装设计视为一种空间艺术,探讨了设计师(尽管当时尚无此称谓)如何利用面料的硬挺度和光泽感,来构建视觉上的权力堡垒。 第五章:工业革命的震撼与大众化浪潮 蒸汽机和珍妮纺纱机的发明,彻底颠覆了服装的生产模式。本章详细记录了纺织工业从家庭作坊到集中式工厂的转型,以及由此带来的面料成本的断崖式下跌。棉花作为“新世界”的财富象征,其大规模种植(及其背后的伦理问题)如何渗透到全球的日常穿着中。剪裁的标准化和成衣(Ready-to-Wear)概念的诞生,标志着服装开始从专属品向大众消费品转变。我们同时探讨了合成染料(如苯胺紫)的发明,它不仅带来了前所未有的色彩饱和度,也开启了对化学稳定性的全新认知。 第六章:现代性的解构与新材料的涌现 进入二十世纪,世界经历了两次大战的洗礼,服饰的功能性被提升到前所未有的高度。军装剪裁的民用化、女性劳动力的增加,使得裤装的普及成为必然。本章聚焦于二十世纪中叶对天然纤维的挑战与替代——尼龙、涤纶、腈纶等合成纤维的出现,它们以耐用、易打理的特性,彻底改变了人们的日常打理习惯。我们还将探讨功能性面料(如防水透气材料)在专业领域的发展,如何反哺到日常时尚,模糊了“运动装”与“正装”之间的界限。 第七章:数字时代的纤维未来 本书的终章展望了当代纺织品的最新前沿:智能纤维、生物工程纺织品和可持续性面料。从自我修复材料到可以监测心率的织物,从利用微生物培养的“菌丝皮革”到海洋回收塑料的再造纱线,我们审视了科技如何再次重塑服装的本质。最后的讨论聚焦于“零废弃设计”和“循环时尚”的理念,探讨在信息爆炸的时代,服装的物质性与数字身份之间的复杂关系。 《布料下的秘密:服饰变迁史》 是一部献给所有对物质文化、技术史和社会变迁抱有好奇心读者的深度文本。它以织物的纹理为笔触,描绘了一幅宏大的人类文明图景。

用户评价

评分

刚翻开《衣橱博物馆》这本书,就被它充满诗意的名字所吸引,总觉得会是一场关于色彩、质感和设计的奇妙旅程。读完之后,才发现它远比我最初的设想更加丰富和深刻。作者仿佛是一位技艺精湛的织匠,用文字编织出一幅幅充满时代气息的画卷,而每一件“展品”,都不仅仅是一件物品,更是那个时代、那个社会、甚至那个人的缩影。 这本书的魅力在于它对细节的极致呈现。我常常在阅读时,会被那些看似微不足道的描写所打动。例如,一件旧衬衫的磨损痕迹,一双鞋子底部的泥土印记,又或者是一条裙子上的细小褶皱,在作者的笔下,都变得鲜活而有生命力。这些细节不是凭空捏造,而是经过精心的观察和揣摩,将它们与人物的情感、经历巧妙地结合在一起,让读者仿佛能够亲身触摸到那些衣物,感受到它们所经历的时光。 更令人惊叹的是,作者能够将个体的情感体验与宏大的历史背景融为一体。书中出现的每一件“展品”,都不仅仅是孤立的物件,而是承载着特定的历史记忆和文化符号。它让我看到了不同时代人们的生活方式、审美观念以及社会变迁。从那个年代的流行款式,到人们对服装的理解和运用,都一一展现在眼前,仿佛一部可视化的时代变迁史。 这本书的叙事方式也非常独特,它并非按部就班地讲述,而是如同在博物馆中,每一次的驻足,都可能带来意想不到的发现。作者的文字流畅而富有韵律,读起来十分舒服。我尤其欣赏它在情感的表达上,不煽情,但却能深刻地触动人心。那些关于失去、关于怀念、关于坚持的故事,都隐藏在衣物的背后,静静地等待着被发现。 总的来说,《衣橱博物馆》是一本非常有深度的作品。它不仅满足了我对“衣橱”的好奇,更让我对“博物馆”的概念有了全新的理解。它让我明白,生活中的每一个细节,都值得被珍视和铭记,每一个故事,都值得被讲述和倾听。这本书给我带来的不仅仅是阅读的乐趣,更是一种对生活、对历史、对人性的思考。它是一场温柔的洗礼,让我更加懂得欣赏和感受生活的美好。

评分

刚拿到《衣橱博物馆》的时候,我满脑子都是关于经典款式的图片和对潮流演变的猜想,但这本书带给我的,却是一场更加宏大且深刻的思想体验。它并非简单地陈列一件件服装,而是以衣物为引子,撬动了隐藏在它们之下的社会结构、文化观念以及人性的复杂性。 作者的叙事角度非常独特,它常常会从一个看似微不足道的细节切入,然后层层剥开,最终揭示出令人意想不到的社会图景。这种“以小见大”的手法,让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣和探索欲。我仿佛置身于一个巨大的迷宫,每一次的探索,都能发现新的线索,都能获得新的启示。 我尤其欣赏书中对于历史事件和社会变革的解读,它不是枯燥的史实陈述,而是通过衣物所反映出的时代特征,来展现那个时期的社会氛围和人们的生活状态。例如,一件质朴的工装,可能就折射出那个时代的生产力发展和阶级关系;而一件华丽的礼服,则可能揭示出社会经济的繁荣和阶层的流动。 这本书让我深刻地认识到,衣物从来都不是孤立存在的,它们是社会文化的重要组成部分,也是历史变迁的见证者。作者用一种非常客观而又充满洞察力的笔触,剖析了衣物背后所隐藏的权力关系、性别观念以及文化认同。这种深刻的分析,让我对社会有了更全面、更深入的理解。 《衣橱博物馆》的语言风格也十分别致,它不追求华丽的辞藻,而是以一种冷静而理性的方式,将复杂的社会现象娓娓道来。读这本书,感觉就像在与一位博学的智者对话,他用一种独特的方式,开启了我对世界的全新认知。这不仅仅是一本书,更是一次思想的洗礼,一次对社会现象的深刻反思。

评分

我原本以为《衣橱博物馆》会是一本以图文并茂的方式呈现的时尚史,但阅读过程中,我惊喜地发现它远不止于此。这本书更像是一本关于“记忆的衣物”的故事集,每一个章节都像是在翻开一个充满尘埃却又闪耀着光芒的旧抽屉,里面装着的,是关于人、关于时光、关于情感的种种回忆。 作者的文字功底十分扎实,语言风格多变,时而细腻婉约,时而又带着一种历史的厚重感。我尤其喜欢它在描绘人物心理活动时所展现出的深度。它不仅仅是描述一件衣服,更是通过这件衣服,去挖掘出穿著者内心的喜怒哀乐,他们曾经的梦想,以及他们在岁月流转中的挣扎与坚持。这些情感的描绘,让我觉得自己不仅仅是在阅读,而是在与书中的人物进行一场跨越时空的对话。 这本书最大的亮点在于它对“物”与“人”之间关系的深刻探讨。每一件衣物,在作者的笔下,都拥有了灵魂。它们不再是冰冷的布料,而是承载着无数故事和情感的载体。我能感受到,作者对这些衣物充满了敬意,也对它们背后的故事充满了好奇。这种好奇心,也深深地感染了我,让我对自己的衣橱,对身边那些旧物,也开始有了新的审视。 读这本书的时候,我常常会停下来,回想自己衣橱里那些久未穿过的衣服。它们曾经承载过怎样的记忆?它们见证过我怎样的时刻?这种反思,让我更加珍惜当下,也更加明白,我们所拥有的,不仅仅是物质,更是那些与物质紧密相连的情感和经历。 《衣橱博物馆》就像是一面镜子,映照出我们内心深处的情感,也映照出时代的变迁。它没有华丽的辞藻,没有刻意的煽情,但却以一种朴实而真挚的方式,打动人心。它让我明白,生活中的美,往往就藏匿在最平凡的角落,等待着我们去发现,去感受。这绝对是一本值得反复品读的书。

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这本《衣橱博物馆》真的像一个时间胶囊,悄悄地打开,然后一股脑地将我拉回那些被遗忘的时光。我拿到这本书的时候,只是被那个名字吸引,以为会是一本关于时尚潮流演变的书,毕竟“衣橱”和“博物馆”这两个词组合在一起,本身就充满了故事感。然而,翻开之后,我才发现它远不止于此。它不像一本冰冷的历史教科书,而是像一位老朋友,带着笑意,娓娓道来。 书中的每一个章节,仿佛都构建了一个独立的场景,让你身临其境。我常常在阅读的时候,会不自觉地想象自己站在那个年代的街头,感受着空气中的气息,看着人们穿着打扮,听着他们的谈话。作者的文字非常有画面感,像是用最细腻的笔触描绘了一幅幅生动的画卷。它不仅仅是关于衣服的物理形态,更是关于衣服背后承载的情感、记忆和文化。读着读着,我仿佛也成为了那些衣服曾经的主人,感受过它们的温度,经历过它们所见证的喜怒哀乐。 书的结构也很有意思,它不是按照时间顺序线性推进,而是像在博物馆里漫步,随意地在不同的展厅之间穿梭,每一次的“遇见”都带来惊喜。这种非线性的叙事方式,反而让我更加投入,因为我永远不知道下一页会展出怎样的“珍品”。有时候,我会看到一件旧时旗袍,接着下一章又会讲到一件粗布棉袄,它们之间看似风马牛不相及,但作者却能巧妙地将它们串联起来,挖掘出隐藏在它们之下的共同主题,比如时代的变迁,人性的光辉,或是对美好生活的朴素追求。 我尤其喜欢书中对细节的捕捉,那些被忽视的边角料,往往才最能触动人心。比如,一件衣服上的一处磨损,一个褪色的纽扣,甚至是一点点淡淡的香水味,在作者的笔下,都变成了故事的起点。它让我意识到,生活中的每一个微小之处,都可能蕴藏着一个宏大的叙事。这本书不追求宏大的叙事,而是聚焦于个体,聚焦于那些平凡日子里的不平凡。它教会我用一种全新的眼光去看待身边的一切,去发现那些被时间打磨过的、闪闪发光的细节。 总而言之,《衣橱博物馆》不仅仅是一本关于衣服的书,更是一本关于人生的书。它以一种极其温柔而又深刻的方式,触碰到了我内心深处的情感。读完这本书,我感到内心充满了温暖和力量,仿佛重新认识了生活,也重新认识了自己。那些曾经在衣橱里被遗忘的旧衣,在这里被赋予了新的生命,而我的生活,也因为这些故事,变得更加丰盈和有意义。它是一份送给自己的礼物,也是一份送给所有热爱生活的人的礼物。

评分

拿到《衣橱博物馆》这本书,我本来抱着一种轻松的阅读心态,想着或许是些关于复古风格或者服装搭配的分享,毕竟“衣橱”和“博物馆”这两个词组合起来,听起来就很有画面感。然而,当我沉浸其中后,才发现这本书的内涵远超我的预期,它更像是一本关于“时间的质感”的叙事集,每一页都像是在小心翼翼地打开一个尘封的信封,里面传递着来自过往的情感和故事。 作者的叙事风格非常具有感染力,她能够用极其细腻的笔触,将那些平凡的物件赋予生命,让它们在文字中鲜活起来。我常常在阅读时,会被那些关于衣物的细节所打动,比如一件衣服上细微的磨损,一个旧纽扣的形状,甚至是一点点褪色的布料,在作者的描述下,都充满了故事感。它让我想起了自己衣橱里那些被遗忘的旧衣,它们也曾是我生命中某个阶段的见证者,承载着我的喜怒哀乐。 这本书让我对“历史”有了全新的理解。它不再是书本上冰冷的年代和事件,而是被具象化成一件件衣物,变成了一个个生动的人物故事。我仿佛看到了不同时代人们的生活方式,他们的穿着打扮,他们的喜怒哀乐,都通过这些衣物一一呈现。它像是在用一种非常温柔而又深刻的方式,展现了时代变迁的轨迹,以及隐藏在其中的人性光辉。 我尤其喜欢它在情感的表达上,不落俗套,也没有刻意的煽情,却能在不动声色中触动人心。那些关于失去、关于怀念、关于坚持的故事,都渗透在字里行间。读完之后,内心会有一种淡淡的忧伤,但更多的是一种温暖和对生活的敬意。 《衣橱博物馆》是一本让我重新审视自己生活,也重新认识“时间”的书。它让我明白,生活中的美好,常常就藏匿在那些被遗忘的角落,等待着我们去发掘,去感受。它是一场视觉和心灵的双重盛宴,让我久久不能忘怀。

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