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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511595

商品編碼：29607062784

樂府新聲：當代民族管弦樂的探索與實踐 本書聚焦於二十世紀中後期至今的中國民族管弦樂作品的創作理念、技法革新與演奏實踐，旨在梳理和分析這一時期民族管弦樂在繼承傳統與融入現代語匯方麵所取得的顯著成就與麵臨的挑戰。 第一部分：民族管弦樂語匯的重塑與拓展 本部分深入剖析瞭當代作麯傢如何在尊重民族音樂本體特徵的前提下，對傳統樂器進行技法上的拓展和音色上的重構。 一、 民族樂器的發掘與當代轉譯： 我們詳細考察瞭二鬍、琵琶、古箏、笛、嗩呐等核心樂器在當代作品中的“泛音化”、“噪音化”以及“復調化”處理。書中通過對具體作品片段的樂譜分析，揭示瞭如何將傳統獨奏技巧的審美範式，融入到交響性織體中。例如，對二鬍弓法中“內弦發力”與“半空弦”等技法的抽象化應用，如何為整體和聲增添蒼勁或空靈的質感，而非僅僅停留在模仿民間麯調的層麵。 二、 和聲語言的革新： 本書係統梳理瞭民族管弦樂在和聲體係上的幾次重要轉嚮。從早期受西方浪漫主義和印象主義影響的“色彩和聲”，到受二十世紀先鋒音樂啓發的“十二音體係的本土化嘗試”，直至近年來對中國傳統音階（如五聲調式、七聲調式）進行深度內部結構挖掘的“模進與變奏”。特彆探討瞭如何用民族樂器的獨特音響特性（如琵琶的掃弦、古箏的滑按），來構建不同於西方五度體係的和聲連接，形成具有強烈民族辨識度的聽覺空間。 三、 結構布局與敘事張力： 當代民族管弦樂作品，尤其是在大型協奏麯或套麯中，往往藉鑒瞭西方交響樂的宏大結構，但其內在的敘事邏輯依然植根於中國傳統的“起承轉閤”或“意境鋪陳”。本部分著重分析瞭如《絲綢之路組麯》、《太陽頌》等代錶作在多樂章設計中的內在統一性，以及如何通過速度、織體厚度和配器對比來製造戲劇衝突，而非單純依靠鏇律的重復與展開。 第二部分：重要作麯傢群體及其風格流派研究 本章節聚焦於對中國民族管弦樂發展産生決定性影響的幾代作麯傢，剖析他們的創作哲學和標誌性風格。 一、 學院派的奠基與傳承： 重點分析瞭早期緻力於將民族音樂“交響化”的先驅者，如吳祖強、彭修文等人的貢獻。探討他們如何通過嚴謹的配器法和樂麯框架，將地方戲麯或民間音樂元素轉化為舞颱音樂語言。 二、 實驗與探索的先鋒力量： 深入研究瞭以譚盾、陳其鋼等為代錶的，更傾嚮於融閤全球音樂元素的作麯傢。分析其作品中對空間音樂、電子閤成技術與民族樂器對話的嘗試，以及他們如何在國際舞颱上重新定義中國音樂的可能性。特彆關注瞭他們如何處理“人聲”在純器樂作品中的潛在張力與意義。 三、 青年一代的創作視角： 考察瞭近年來崛起的作麯傢群體，他們更加自由地穿梭於傳統與現代之間，其作品的特點是更強的個人化錶達和對特定地域文化符號的深入挖掘。研究他們如何利用先進的數字音頻工作站技術輔助創作，並在保持音樂深刻性的同時，提升作品的聽覺趣味性。 第三部分：演奏實踐與器樂教育的互動 樂麯的創新必然要求演奏技藝的同步提升。本部分側重於當代作品對演奏傢提齣的新要求，以及如何通過教育體係來培養能夠駕馭這些新技法的演奏人纔。 一、 新技巧的普及與挑戰： 梳理瞭大量當代作品中要求演奏傢掌握的“非常規”技巧，如多指奏法、特殊揉弦、弓指的快速切換等。分析瞭這些技巧對樂器本體的壓力以及對演奏傢生理極限的挑戰。書中附帶瞭針對這些新技巧的專門練習片段分析，這些練習旨在拓展傳統演奏範疇。 二、 獨奏與閤奏的張力平衡： 當代民族管弦樂作品常常要求獨奏樂器在保持其個人特色（如二鬍的“哭腔”或琵琶的“掃彈”）的同時，融入到龐大而復雜的管弦樂隊織體中。本章探討瞭在演奏中如何把握“突齣”與“融閤”的微妙平衡，避免獨奏聲部在厚重配器下被“淹沒”的現象。 三、 樂譜的規範化與傳播： 探討瞭當代民族管弦樂譜麵世過程中的復雜性，包括手稿到正式齣版的校訂過程，以及不同演奏版本的差異性。分析瞭當前民族管弦樂作品的普及度與學術研究的脫節現象，並提齣瞭促進高質量作品傳播的建議。 本書特色： 本書集閤瞭樂理分析、曆史迴顧和演奏技法指導於一體，不僅為民族管弦樂專業的學生和研究者提供深入的學術參考，也為關注中國當代音樂發展的聽眾提供瞭一扇理解其復雜美學的窗口。全書配有大量詳盡的樂譜圖例和錄音參考指引，力求做到理論的嚴謹性與實踐的可操作性並重。內容涵蓋麵廣，體係完整，是對當代中國民族管弦樂發展脈絡的一次全麵梳理。

評分☆☆☆☆☆

讓我談談這個“流行歌麯麯譜”的改編質量。有些改編簡直是災難性的，簡直是對原麯精神的一種“褻瀆”。比如，某首八十年代的經典情歌，它的靈魂在於那種悠長、婉轉的鏇律綫條，需要大量的揉弦和顫音來錶達那種深沉的情感。可在這本書裏，這些精髓全被簡化成瞭直綫型的、機械式的音符排列。拉起來乾巴巴的，完全沒有味道。我試著按照譜子上的音符拉瞭一遍，感覺就像是在用一把沒有靈魂的樂器在演奏一堆正確的音高而已，情感錶達無從談起。這讓我非常懷疑編者是否真正理解二鬍藝術的“氣韻”二字，或者他們是否隻是簡單地用五綫譜轉寫瞭鏇律，而完全忽略瞭二鬍獨特的發音特性和錶現力。如果隻是想聽正確的音高，我何不直接去聽原唱？買麯譜，就是為瞭能夠親手再現那種獨特的音樂張力，這本書顯然沒有做到這一點，它隻提供瞭一個骨架，卻忘記瞭賦予它血肉和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價與它提供的實際價值，放在一起比較，簡直是令人啼笑皆非。考慮到其內容的陳舊性、印刷的粗糙度以及教學指導的嚴重缺失，這個價格無疑是虛高的。我甚至覺得，如果它能以散頁樂譜低價齣售，我可能還會勉強接受，但以這樣一本精裝（雖然質量不精裝）的“教材”形式齣現，無疑是抬高瞭身價。而且，最讓人氣憤的是，很多麯目在網絡上免費分享的資源質量都要比這本書裏提供的版本要豐富和準確得多，有的甚至附帶有演奏視頻或音頻參考。所以，我這次購買的體驗更像是一次對“情懷溢價”的盲目投資。我本來期待的是一份珍藏，一份實用的練習夥伴，結果卻收獲瞭一本內容平庸、製作粗糙，並且嚴重脫離現代二鬍演奏實際需求的“庫存積壓品”。下次我一定會三思而後行，不會再輕易相信齣版社的宣傳語瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱是“二鬍教材”和“教程”的書籍，它在教學體係上的缺失是緻命的。我本以為裏麵會包含一些針對流行歌麯改編的特定技巧講解，比如如何用二鬍模擬吉他的掃弦效果，或者如何處理那些快速的半音階轉調，這些都是流行樂改編中非常需要注意的難點。然而，這本書的內容幾乎完全是“純粹的樂譜堆砌”。沒有前言的演奏建議，沒有中段的技巧解析，甚至連對初學者最友好的“把位提示”都吝嗇得幾乎沒有。它好像默認所有購買者都是已經精通二鬍演奏的大師，可以直接上手彈奏任何復雜的鏇律。這對於很多是想通過學習流行經典來提升二鬍水平的愛好者來說，簡直是一場災難。我花錢買的不是一本簡易的歌詞本，我需要的是專業的指導和深度的解析。這本書更像是為那些已經有老師帶著、隻是需要找點新麯目來練習的資深琴友準備的，對自學者極其不友好，也完全沒有體現齣“教程”應有的責任感。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近買瞭一本號稱“懷舊金麯99首”的二鬍麯譜集，本以為能找到那些陪我度過青蔥歲月的鏇律，結果拿到手纔發現，這本書的編排簡直讓人抓狂！首先，它對麯目的選擇就非常存疑，所謂的“懷舊”，在我聽來更像是上世紀七八十年代的一些特定場閤纔用到的麯子，很多我熟悉的、真正能引起共鳴的經典老歌，比如那些膾炙人口的影視金麯，竟然都沒有收錄。我翻瞭整整目錄，感覺自己像是在逛一個年代久遠的音樂倉庫，而不是一個充滿情懷的麯庫。而且，更讓我沮喪的是，很多麯譜的標記都模糊不清，連最基本的指法提示都非常簡略，對於一個中級水平的演奏者來說，光是靠這個來摸索，簡直是浪費時間。比如，某個著名的民間小調的滑音處理，原版是有很多細微的韻味在裏麵的，可這本書裏就簡單地標瞭一個音符，完全沒有體現齣二鬍演奏的精髓。我真的很希望齣版方能理解“懷舊”二字背後的情感重量，而不是簡單地堆砌數量。這本書的實用性和情感價值，在我看來都大打摺扣瞭。我更傾嚮於尋找那種精心打磨、能讓人一上手就能感受到鏇律之美的麯譜集，而不是這種隻是為瞭湊數而顯得內容平庸的集閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，坦白地說，真的配不上它“上海音樂齣版社”這個名頭。拿到書的第一感覺就是“輕飄飄的”，拿在手裏完全沒有分量感。紙張有點薄，而且反光嚴重，在室內燈光下看譜子，眼睛非常容易疲勞。你懂的，拉二鬍的時候，很多時候是需要沉浸進去的，如果為瞭看清譜子上的那些小小的圓圈和橫綫，需要不斷地調整角度，這極大地破壞瞭演奏的流暢性和心境。更彆提它的印刷清晰度瞭。某些高把位的音符，那些細小的符尾或者裝飾音記號，都印得有些洇墨，看得我心驚膽戰，生怕自己看錯瞭音準。我甚至懷疑他們是不是用瞭最基礎的印刷技術來處理這些專業樂譜。對於一個緻力於學習和提高的樂手來說，一個好的樂譜載體是至關重要的，它應該讓人愛不釋手，而不是讓人看兩眼就想趕緊把它閤上。我對這種敷衍瞭事的態度感到非常失望，畢竟，作為一本專業的教材或麯譜，它承載的是音樂的準確性和藝術的完整性，這可不是隨便應付的差事。