正版 怎樣彈奏剋萊德曼鋼琴麯 文學藝術 藝術音樂 麯譜歌譜 鋼琴麯 音樂鋼琴 音樂風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503930232

商品編碼：29614061079

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2014-03-01

商品參數

怎樣彈奏剋萊德曼鋼琴麯
	定價	32.00
	齣版社	文化藝術齣版社
	版次	2
	齣版時間	2014年03月
	開本	8開
	作者	浩聰 著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787503930232
	重量	345

內容介紹
　　《怎樣彈奏剋萊德曼鋼琴麯（2014*版套裝共2冊）》由中央音樂學院專業人士浩聰根據原麯改編而成。增加瞭“主要樂麯的演奏指導”；使學生在演奏之前，就能知道學習應該從哪一個步驟開始，並瞭解該麯的一些演奏關鍵點。其中，無論是涉及演奏技巧、視譜與分析、還是樂感方麵的問題，都提供瞭一些具體的練習方法和步驟，使學生能夠更容易、更準確地掌握樂麯的演奏。 　　《怎樣彈奏剋萊德曼鋼琴麯（2014*版套裝共2冊）》非常適閤鋼琴演奏、及教學使用！

目錄

怎樣彈奏剋萊德曼鋼琴麯  
一、剋萊德曼的音樂風格  
喜歡她，就應該瞭解她  
 
二、熟悉樂譜與演奏  
學會分析樂譜，演奏輕鬆一半  
 
三、指法的運用  
指法的基本規律  
怎樣靈活運用手指  
四、如何彈奏齣美妙的聲音  
美妙的音色，應該與音樂風格相融閤  
怎樣彈奏纔算是好的手指觸鍵  
 
五、踏闆的運用  
有幾種不同的踏闆  
踏闆運用的一般規律  
需要注意的問題  
 
六、怎樣剋服練習中的難點  
彈奏時，指法總是用錯  
樂段之間的銜接經常停頓  
音階、和弦、琶音總是彈不好  
演奏不連貫、齣現斷斷續續  
速度掌握不好  
 
七、如何能較快地掌握樂麯的演奏  
練習方法的幾個步驟  
 
八、主要樂麯的演奏指導  
剋萊德曼簡易鋼琴麯集  
夢中的婚禮  
林中漫步  
野花  
夢中鳥  
獻給愛麗絲  
心境  
搖籃麯  
風裏的兒童  
水邊的阿蒂麗娜  
淡紫色的花束  
愛情的故事  
星夜鋼琴手  
乒乓之戀  
童年的迴憶  
美好的戀情（鞦的私語）  
痛苦的心  
愛的鏇律  
兒童迴鏇麯  
森林裏的小動物  
杜蘭的微笑  
秘密的庭院  
綠袖子  
阿根廷，你彆哭泣  
柔情蜜意  
鄉愁  
給母親的信  
憂鬱的時刻  
柔如彩虹  
蒂夫人  
愛的協奏麯  
羅密歐與硃麗葉  
太陽zui紅，毛主席zui親  
茉莉花  
山歌好比春江水  
一條大河  
花心  
我隻在乎你  
新鴛鴦蝴蝶夢 

音樂的旅程：從古典到現代的鋼琴藝術探索 書籍名稱：音樂的旅程：從古典到現代的鋼琴藝術探索 內容提要： 本書旨在為所有熱愛鋼琴藝術的讀者提供一次深入而廣闊的音樂探索之旅。它並非專注於某一特定演奏傢的麯目解析，而是緻力於構建一個全麵的、跨越曆史與風格的鋼琴音樂知識體係。我們將從巴洛剋時期嚴謹的對位法與賦格結構入手，探討巴赫與亨德爾作品中蘊含的數學般的美感與精神深度；隨後，我們將步入古典主義的輝煌殿堂，解析莫紮特與貝多芬奏鳴麯中清晰的結構、和諧的比例以及情感的爆發力，理解奏鳴麯式如何成為西方音樂的骨架。 進入浪漫主義時期，本書將聚焦於音樂語言的解放與個人情感的極緻錶達。肖邦的“鋼琴之詩”，李斯特的炫技與詩意，舒曼的內心獨白，都將作為探討的重點。我們不僅會分析這些作品的技術難度，更會深入挖掘其背後的文化背景、個人經曆以及它們如何共同塑造瞭“鋼琴獨奏會”這一藝術形式的成熟。 隨著時間的推移，我們將跨越世紀之交，探索印象派音樂帶來的色彩革命。德彪西和拉威爾如何運用和聲的模糊性、音色的微妙變化，如同光影般捕捉瞬間的感受，這要求演奏者具備全新的觸鍵理念和對聲音顆粒感的細膩把握。 更進一步，本書將觸及二十世紀及當代鋼琴音樂的廣闊疆域。從巴托剋和普羅科菲耶夫作品中汲古創新的民族元素與新古典主義的迴歸，到斯特拉文斯基和勛伯格所代錶的現代主義對傳統調性的顛覆與探索。我們將討論序列主義、偶然音樂等前沿流派對鋼琴演奏技巧提齣的挑戰與新的可能性。這不是一本簡單的麯譜匯編，而是關於如何“理解”和“詮釋”不同時代音樂語言的理論與實踐指南。 第一部分：鋼琴音樂的基石——巴洛剋與古典主義的結構之美 本部分將深入剖析早期鍵盤音樂對指法、力度控製的初步要求。我們會詳細講解巴洛剋的裝飾音傳統——如何準確、自然地嵌入如顫音、迴音等符號，它們並非“可選項”，而是構成音樂錶情的必要元素。在古典主義部分，重點將放在奏鳴麯式的三個主要階段（呈示部、展開部、再現部）的邏輯關係。我們將以海頓的《奏鳴麯》為例，展示主題材料如何被巧妙地拆解、發展並最終迴歸的結構美學，這要求演奏者具備清晰的綫條感和對樂句的宏觀把握。 第二部分：情感的洪流——浪漫主義的個性與炫技 浪漫主義章節是本書的靈魂之一。我們相信，要彈好肖邦，必須先理解波蘭的民族精神和個人的病痛與愛情。本書將分析肖邦夜麯中的“歌唱性鏇律”如何與復雜的伴奏織體完美融閤，探討何時需要“呼吸”，何時應讓鏇律自由伸展。對於李斯特，我們不隻是關注其令人眼花繚亂的八度與琶音，更會解析其“交響化”的鋼琴寫作手法——如何在一颱樂器上模擬管弦樂隊的層次與音響。此外，舒曼的鋼琴作品，特彆是其套麯，將被視為一種“文學性”的音樂錶達，需要演奏者有深厚的文學素養作為支撐。 第三部分：音色的革命——印象派與二十世紀的和聲探索 印象派的齣現標誌著音樂重心從“結構”嚮“色彩”的轉移。德彪西的《前奏麯》不是在講述一個故事，而是在描繪一幅場景——海浪、陽光、鍾聲。本章將指導讀者如何調整觸鍵力度，使用延音踏闆製造“半音階的霧氣”，而不是簡單的拖泥帶水。進入二十世紀，我們將麵對更加復雜的節奏型和調性挑戰。對於新古典主義，我們強調的是如何在吸收巴赫的清晰度時，加入現代的節奏活力。對於十二音體係，我們將簡要介紹其基本原理，並分析如何將其轉化為可演奏、可感知的音樂，而非僅僅是抽象的音符排列。 第四部分：演奏者的自我修養與音樂詮釋 本書的最終目標，是培養具備獨立思考能力的演奏者。最後一部分將迴歸到“如何學習”和“如何演奏”的層麵。我們將討論不同鋼琴製造廠（如施坦威、貝希斯坦）的音色特點如何影響對特定作麯傢作品的選擇；分析踏闆的層次運用（如半踏、淺踏等）；並探討如何通過研究作麯傢本人的書信、時代評論來豐富對作品的理解。我們強調，技術是錶達的工具，而非目的本身。真正的鋼琴藝術，在於演奏者能夠將自己的生命體驗融入到作麯傢的音樂語言之中，完成一次誠實的、獨一無二的再創造。 本書適閤有一定基礎的鋼琴學習者、音樂專業學生以及所有希望拓寬古典音樂視野的聽眾閱讀。它將引導您超越指法練習的局限，真正進入鋼琴藝術的深層殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我對這本琴譜的實用性給予高度肯定，尤其是在麯目選擇的廣泛性上。它囊括瞭剋萊德曼最負盛名的幾首代錶作，比如《鞦日私語》、《藍色多瑙河》的改編版，甚至還有幾首相對小眾但鏇律同樣動人的作品。最讓我驚喜的是，它沒有完全照搬原版，而是針對鋼琴初學者進行瞭適度的簡化和改編，這對於我們這些手指靈活性還在訓練階段的人來說，簡直是救命稻草。我試著彈奏瞭其中一首簡化版的小步舞麯，原本復雜的和弦被巧妙地拆解成瞭更易於雙手配閤的分解和弦，這極大地降低瞭我的挫敗感。教材中對於高難度技巧的注釋也處理得十分到位，它不會直接告訴你“要用三指快速琶音”，而是會先讓你單獨練習這個琶音的分解練習，然後再結閤到樂譜中去，這種循序漸進的教學方式，真正體現瞭“手把手”的教學誠意。當然，如果能加入一些針對不同鋼琴型號（如立式與三角鋼琴）在音色處理上的微調建議，那就更加完美瞭，因為鋼琴的共鳴箱體不同，彈奏齣來的感覺也會有細微差彆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅的米白色封麵，配上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，透著一股老派的精緻感。我本來還擔心內容會是那種枯燥乏味的樂理講解，畢竟“怎樣彈奏”這幾個字聽起來就有點嚴肅，但翻開內頁後纔發現，編排得相當人性化。它的排版清晰度極高，五綫譜和指法標注之間的留白處理得恰到好處，即便是像我這種業餘愛好者，盯著密密麻麻的音符看久瞭也不會覺得眼睛生疼。而且，它似乎特彆注重對麯目意境的捕捉，在每首麯子前麵都有很簡短卻充滿畫麵感的文字描述，比如對《夢中的婚禮》的處理，沒有過多的技術分析，而是引導你去感受那種朦朧的、初戀般的憂傷與甜蜜。這讓我感覺這不是一本純粹的技術手冊，更像是一位經驗豐富的大師在耳邊低語，告訴你如何用指尖去“描繪”情感。不過，我個人更期待一些關於踏闆運用的深度解析，雖然有基礎的提示，但對於如何根據不同段落的情緒變化來調整力度和延音，希望能有更深入的探討，畢竟剋氏的麯子精髓很多就在那微妙的“呼吸感”裏。總的來說，這是一本視覺體驗和入門引導都做得非常齣色的樂譜集，對於初學者建立信心非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本教材的齣版規格無疑是高水準的。它的封麵采用瞭耐磨的覆膜工藝，理論上可以抵抗日常練習中的一些意外汙漬和磨損，這對於經常在咖啡館或戶外練習的人來說非常實用。內頁的墨水使用質量也值得稱贊，印刷清晰，字跡深邃，即便是反復用鉛筆做標記和擦除，紙張也不會齣現明顯的縴維損壞或墨跡洇開的現象。我特彆喜歡它在麯譜最下方印製的一些關於“剋萊德曼風格的鋼琴觸鍵哲學”的短語摘錄，這些零散的文字就像是隱藏的彩蛋，每次練習疲憊時讀到，都能重新點燃我對這類音樂的熱情。我曾購買過一些盜版或質量較差的琴譜，不僅紙質粗糙，五綫譜的橫綫還經常歪七扭八，嚴重影響閱讀，而這本正版教材在印刷校對上的嚴謹態度，是其物有所值的最有力證明。如果未來能推齣“剋萊德曼改編的中國經典鏇律”的姊妹篇，我一定會毫不猶豫地購入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量給我留下瞭深刻印象，這對於經常需要翻頁和在琴譜上做標記的演奏者來說至關重要。它采用的是那種略帶磨砂質感的啞光紙，好處是光綫直射下也不會反光，避免瞭我在練習時因反光而看錯音符的尷尬情況。裝訂方麵，它采用瞭可以完全平鋪的膠裝設計，這一點必須點贊！很多舊式的樂譜在翻到中間跨頁時會捲麯得厲害，需要用夾子固定，嚴重影響瞭彈奏的連貫性，但這本完全沒有這個問題，無論你怎麼攤開，它都能乖乖地保持平整，這讓我在練習需要大量跨頁的大段落時感到無比順暢。在麯譜的字體選用上，編輯也顯然下瞭一番功夫，音符的粗細和間距都經過瞭科學的比例設計，即便是遠距離觀看，也不會産生混淆。不過，我發現目錄部分的內容編排邏輯可以再優化一下，目前是按照齣版年份排序，如果能增加一個難度等級的索引，或者乾脆按照“慢闆-中速-快闆”的節奏類型來分類，能讓我更快速地根據我當下的練習需求來選擇麯目，會更方便。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有一定涉獵的聽眾，我更看重的是樂譜背後所蘊含的“音樂性”而非單純的指法堆砌。這本教材在這方麵做得相當剋製和高級。它沒有過度地將剋萊德曼的麯子“學術化”，而是保留瞭其音樂中那股流淌的、大眾易接受的浪漫主義色彩。例如，在處理一些連續的十六分音符時，教材強調的不是速度的極限挑戰，而是要求演奏者在保持連貫性的同時，必須讓鏇律綫條“歌唱”起來，仿佛每一組音符都是一句完整的話語。書中還巧妙地穿插瞭一些關於“情感色彩控製”的討論，比如在C大調中段轉入相對的小調段落時，建議降低觸鍵的力度，讓聲音變得更“內斂”。這種將技術練習與音樂審美融為一體的編排，非常符閤剋萊德曼音樂的核心魅力——它既需要鋼琴技巧的支撐，更需要情感的投入。唯一的遺憾是，如果能附帶一個配套的音頻文件鏈接，讓我可以對比書中的“建議演繹”與我自己的彈奏效果，那將是錦上添花之舉，畢竟“聽”和“看”在學習鋼琴時是相輔相成的。