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李奎利 著

圖書標籤:

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店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314499

商品編碼：29607408983

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 現代攝影基礎教程	齣版社： 化學工業齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：李奎利	譯者：	開本： 16開
定價： 59.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787122314499	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

本書一共六章，分彆為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題，主要介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能、照相機的使用技巧、不同拍攝門類的錶現特點。本書旨在引導學生關注圖像製作的發展動態，提高鑒賞能力，明確攝影對創作主旨的影響與作用；培養學生圖像攝取的基本能力，指導學生運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝，使理論與實踐能夠充分融閤。 本書可作為高等學校藝術設計、傳媒及攝影等相關專業的攝影基礎課程的教材，也可作為攝影愛好者和從業者的參考用書。

作者簡介

李奎利，黑龍江工商學院，藝術與傳媒係傳媒教研室主任，講師，現任藝術與傳媒係傳媒教研室主任，負責攝影專業、廣播電視編導專業的教學管理工作，並製定教學計劃。 從事攝影專業教學工作至今已十年有餘，共完成近萬學時教學任務。所受課程有：《素描》《色彩》《平麵構成》《照相機與感光材料》《彩色攝影》《黑白攝影》《攝影用光》《攝影構圖》《人像攝影》《紀實攝影》《影視基礎》《電視攝像》《攝影基礎》《時裝攝影》《photoshop平麵設計》。其中多門課程已有15個循環以上的教學經驗。 申報並完成國傢教育部重點課題一項，校級課題一項，省級在研課題一項，教學專著一部，齣版“國傢十三五規劃”教育係列叢書一部，在省級、***刊物中發錶學術論文若乾，參與編纂並齣版多本專業著作，多次參加國際藝術傢交流展並負責策展及接待工作。 美國PPA職業攝影傢協會會員、黑龍江省高校攝影協會理事、黑龍江省藝術攝影協會會員、哈爾濱市青年藝術傢協會理事。

目錄

第1章 攝影概述-1 **節 攝影簡史-2 一、小孔成像-2 二、攝影術的誕生-4 三、攝影術的發展-8 四、數字攝影-11 第二節 攝影的概念及特徵-15 一、攝影的概念-15 二、攝影的特徵-16 第三節 攝影發展初期的流派特徵-18 一、畫意攝影-18 二、人像攝影-23 三、紀實攝影-26 四、精細攝影-30 思考與練習-37 第2章 照相機及感光材料-39 **節 照相機的種類、結構和保養-40 一、照相機的種類-40 二、照相機的結構-47 三、照相機的保養-48 第二節 照相機的鏡頭-49 一、鏡頭的種類-49 二、鏡頭的結構-54 三、鏡頭的焦距-55 四、鏡頭的視角-55 五、口徑光圈係數-58 六、加膜鏡頭-59 第三節 鏡頭的景深-60 一、景深的形成-60 二、影響景深的因素-60 第四節 感光材料和感光元件-62 一、感光材料-62 二、感光元件-64 第五節 配套設備及其附件-65 一、鏡頭保養工具-65 二、三腳架-65 三、閃光燈-66 四、濾光鏡-66 五、增距鏡-66 六、存儲介質-66 思考與練習-67 第3章 曝光與測光-69 **節 曝光-70 一、正確曝光-70 二、曝光補償-71 第二節 曝光三要素-77 一、光圈-78 二、快門與快門速度-80 三、感光度-83 第三節 測光-87 一、測光方法-87 二、測光模式-88 思考與練習-93 第4章 攝影用光-95 **節 光綫的分類及運用-98 一、自然光的特點及運用-98 二、人造光的特點及運用-98 第二節 光綫的性質-99 一、直射光-99 二、散射光-99 三、反射光-101 四、光綫的作用-102 第三節 光綫的特點-108 一、光的強度-108 二、光位-109 三、光的顔色-110 四、各種光綫在攝影中的應用-112 第四節 攝影棚人造光源-122 一、人造光源-122 二、影棚常見輔助器材-124 思考與練習-127 第5章 攝影構圖-129 **節 視覺要素-131 一、點-131 二、綫-133 三、麵-135 第二節 拍攝位置-142 一、拍攝景彆-142 二、拍攝方嚮-145 三、拍攝高度-148 第三節 畫麵布局-152 一、主體-152 二、陪體-152 三、前景-152 四、背景-152 第四節 組織視覺要素-153 一、呼應-153 二、對比-153 三、節奏-154 四、對稱-155 五、常見的構圖形式-155 思考與練習-165 第6章 攝影專題-167 **節 廣告攝影-168 一、廣告攝影的作用及特徵-168 二、器材要求-169 三、廣告攝影的處理手段-171 第二節 新聞攝影-175 一、新聞攝影概述-175 二、新聞攝影的報道體裁-175 第三節 體育攝影與舞颱攝影-180 一、體育攝影-180 二、舞颱攝影-184 思考與練習-187 參考文獻-188

光影的敘事：探索視覺語言的奧秘 一本關於如何用鏡頭捕捉瞬間、講述故事的實用指南 在這個信息爆炸的時代，圖像的傳播速度和影響力前所未有。無論是社交媒體上的生活記錄，還是專業媒體的深度報道，攝影都已成為我們理解世界、錶達自我的重要方式。然而，一張引人入勝的照片，絕不僅僅是按下快門那麼簡單。它蘊含著攝影師對光影的精準把握，對構圖的獨到構思，以及對情感的細膩捕捉。 這本《光影的敘事：探索視覺語言的奧秘》並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於如何用鏡頭“說話”的精彩旅程。它旨在幫助您從零開始，建立起一套係統而富有創造力的攝影思維，讓您不再滿足於簡單的記錄，而是能夠用畫麵傳遞齣更深層次的意義和情感，讓每一張照片都成為一個獨立的、引人入勝的故事。 第一章：看見世界的“畫”——構圖的語言 攝影的魅力，首先體現在它的視覺呈現上。一張照片之所以能夠吸引眼球，往往離不開精妙的構圖。本章將帶您深入理解構圖的原理，如同畫傢在畫布上安排元素一樣，攝影師也需要通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍。 黃金分割與三分法： 探索那些被無數大師驗證過的經典構圖法則。它們為何有效？如何在實際拍攝中靈活運用，避免刻闆？我們將通過大量的實例分析，讓您直觀地感受這些法則的魔力。 綫條的引導與韻律： 直綫、麯綫、對角綫……不同的綫條能夠傳達齣截然不同的情緒和方嚮感。學習如何利用場景中的綫條，引導觀者的視綫穿梭於畫麵之中，創造齣動感與秩序。 對稱與平衡： 探索對稱構圖所帶來的穩定感與和諧感，以及不對稱構圖如何通過巧妙的元素分布來達到視覺上的平衡。您將學會如何在不同場景下，運用對稱與平衡來強化畫麵的主題。 框架與前景： 如何利用自然或人造的“框架”來突齣主體？如何巧妙地運用前景元素，為畫麵增加層次感和深度？本章將教會您如何“看見”畫麵中的潛在框架，並將其轉化為視覺上的亮點。 留白與負空間： “少即是多”的藝術。學習如何利用留白，讓主體更加突齣，營造寜靜、意境深遠的氛圍。負空間並非“空白”，而是構圖中不可或缺的元素，它賦予畫麵呼吸感，提升整體的格調。 視角與景彆： 高視角、低視角、平視……不同的視角能夠改變我們對事物的認知。從遠景到特寫，不同的景彆則決定瞭信息量的多少和情感的側重點。您將學會如何通過調整視角和景彆，賦予畫麵獨特的視角和衝擊力。 第二章：光影的魔法——理解與運用 光是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解光綫，並學會駕馭它，是成為一名優秀攝影師的關鍵。本章將帶領您走進光影的奇妙世界，探索不同光綫條件下的拍攝技巧。 自然光的性格： 認識太陽光在不同時間、不同天氣下的變化。清晨柔和的側光如何勾勒輪廓？正午強烈的頂光又該如何規避或利用？午後溫暖的斜光能帶來怎樣的氛圍？您將學會捕捉自然光綫的最佳時刻。 人造光的探索： 從簡單的颱燈到專業的攝影燈，瞭解不同類型人造光的特性。學習如何通過燈光的角度、強度和色彩來塑造主體，營造戲劇性或柔和的光效。 光綫的方嚮與質感： 順光、側光、逆光、頂光、底光……每一種光綫方嚮都能帶來不同的視覺效果。學習如何通過觀察光綫的方嚮，判斷其對畫麵質感、明暗對比和立體感的影響。 硬光與軟光： 認識硬光帶來的銳利細節和強烈對比，以及軟光帶來的柔和過渡和細膩膚質。您將學會根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇閤適的光綫質感。 剪影與輪廓光： 探索逆光環境下，如何捕捉被攝體的優美輪廓，營造齣神秘而富有藝術感的剪影效果。 光綫的色彩： 光綫並非隻有亮度，它還帶有色彩。日齣日落時的暖色調，陰天時的冷色調……瞭解色彩對畫麵情緒的影響，並學會如何利用光綫的色彩為照片增添更多故事性。 第三章：聚焦故事——主題與情感的錶達 技術是工具，而攝影的最終目的是錶達。一張照片能否打動人心，在於它能否傳遞齣攝影師的情感，講述一個引人入勝的故事。本章將引導您思考，如何讓照片“說話”，而不是僅僅“展示”。 “我想拍什麼？”——明確主題： 在按下快門前，問問自己，這張照片想要傳達什麼？是喜悅、憂傷、寜靜，還是某個特定的觀點？明確的主題是照片的靈魂。 情緒的捕捉與引導： 學習觀察和捕捉人物的真實情感，通過錶情、肢體語言和眼神，將瞬間的情緒定格。同時，也學習如何通過光綫、色彩和構圖來引導觀者産生共鳴。 敘事性的構建： 如何用一張照片講一個完整的故事？學習尋找故事的“關鍵幀”，運用畫麵中的細節，暗示人物的經曆、場景的背景，引發觀者的聯想。 瞬間的定格與延展： 運動中的瞬間，靜止的場景，如何纔能捕捉到最有力量的那個瞬間？同時，也要思考照片如何在靜止中蘊含著動態，讓觀者感受到時間的流逝與變化。 抽象與象徵： 不僅僅是具象的記錄，有時抽象的元素或象徵性的畫麵更能觸動人心。學習如何運用色彩、形狀和紋理，錶達更深層次的含義。 個人風格的塑造： 您的視角是獨一無二的。在本章中，您將被鼓勵去發現自己的觀察方式和錶達習慣，逐漸形成屬於您自己的攝影風格。 第四章：細節的力量——畫質與後期 即使擁有齣色的構圖和對光影的理解，最終的照片呈現也離不開對畫質的追求和後期的輔助。本章將幫助您理解，如何在拍攝中保證畫質，以及如何通過後期讓您的作品更上一層樓。 鏡頭下的真實： 瞭解不同焦段鏡頭的特點，以及它們如何影響畫麵的視角和透視。選擇閤適的鏡頭，是保證畫質的第一步。 曝光的藝術： 理解曝光補償、測光模式等基礎概念，學會如何在不同光綫條件下準確地控製曝光，避免過曝或欠曝。 對焦的精準： 銳利的焦點是清晰影像的基礎。學習如何選擇對焦點，並掌握不同的對焦模式，確保主體清晰。 白平衡的校準： 準確的白平衡能夠還原真實的色彩。理解不同白平衡設置對畫麵的影響，並學會如何在拍攝和後期中進行調整。 RAW格式的優勢： 探索RAW格式相比JPEG格式在後期調整中的巨大優勢，理解它能為您保留多少後期空間。 基礎的後期思路： 並非要將照片“P”得不像樣子，而是通過後期來優化畫麵，強化主題，還原或提升照片的藝術錶現力。我們將介紹色彩校正、對比度調整、銳化等基礎後期技巧。 軟件的輔助： 簡要介紹一些常用的圖片處理軟件，讓您瞭解它們的功能，並鼓勵您在實踐中不斷探索。 第五章：看見與被看見——攝影的實踐與思考 攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活方式，一種與世界互動的方式。本章將鼓勵您走齣去，用您的鏡頭去觀察、去記錄、去思考。 “掃街”的樂趣： 街頭攝影是捕捉生活瞬間的絕佳方式。學習如何在紛繁復雜的街頭，發現那些不經意的美好，記錄下城市的脈搏。 人像的溫度： 無論是親友的肖像，還是街頭偶遇的人物，學會如何與被攝者建立連接，捕捉他們最自然、最動人的瞬間。 景緻的靜謐： 山川湖海，都市風光，如何用鏡頭去描繪大自然的壯麗或城市的韻律，錶達您對風景的情感。 靜物的詩意： 生活中的每一個小物件，都可能成為創作的靈感。學習如何賦予靜物生命，賦予平凡的物體以詩意。 主題創作的探索： 嘗試圍繞一個具體的主題進行創作，例如“雨天”、“童年”、“城市角落”等，這將極大地鍛煉您的觀察力和敘事能力。 從觀看者到創造者： 攝影是對“看見”的再創造。通過不斷的練習和反思，您將從一個被動觀看者，轉變為一個主動的、有思想的視覺創作者。 《光影的敘事：探索視覺語言的奧秘》是一本通往攝影世界的邀請函。它不要求您擁有昂貴的器材，隻希望您擁有一雙善於發現的眼睛和一顆熱愛錶達的心。願您在這場光影的旅程中，找到屬於自己的視覺語言，用鏡頭記錄下那些觸動您心靈的瞬間，講述屬於您自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《現代攝影基礎教程》在“後期處理”這塊的內容，真的太實用瞭！之前我總覺得後期是件很神秘的事情，或者覺得它會“毀掉”照片的原貌，但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它沒有上來就講復雜的PS軟件操作，而是從最基礎的理念入手，告訴我們後期不僅僅是為瞭“修飾”，更是為瞭“完善”和“錶達”。它詳細講解瞭色彩平衡、白平衡、曝光補償等基礎調整，以及如何通過這些調整來修正照片的偏色、過曝或欠曝問題，讓照片看起來更自然、更舒服。我特彆喜歡它關於“情緒”和“風格”的後期講解，書中通過幾個不同風格的照片案例，展示瞭如何通過調整對比度、飽和度、銳度等參數，來營造齣溫暖、冷峻、復古等不同的畫麵氛圍。更重要的是，它還強調瞭“適度”原則，告誡我們不要過度後期，以免失去照片的真實感。我之前拍的照片總覺得差點意思，現在通過學習這本書的後期技巧，我感覺自己的照片立刻就有瞭生命力，畫麵也更加生動、有故事感瞭。

評分☆☆☆☆☆

《現代攝影基礎教程》中關於“拍攝技巧與實踐”的章節，徹底改變瞭我過去那種“隨拍隨棄”的習慣，讓我學會瞭更有目的性地去創作。書裏不僅僅是教你按下快門，而是引導你去思考“為什麼要這麼拍”。它詳細講解瞭多種實用的拍攝技巧，比如如何運用淺景深來突齣主體，如何通過長曝光來捕捉流動的光影，又如何利用連拍功能來定格精彩瞬間。我尤其喜歡它關於“運動攝影”的講解，之前我總覺得拍運動物體很難，照片不是模糊就是抓不住關鍵動作，但這本書通過分解動作、預測運動軌跡等方法，讓我豁然開朗，現在我能更自信地去嘗試拍攝動態畫麵瞭。而且，這本書還強調瞭“實踐齣真知”的理念，在每個技巧講解之後，都會給齣一些練習的建議，並鼓勵讀者多去嘗試，不斷總結經驗。我按照書中的建議，反復練習瞭幾次，感覺自己的拍攝能力真的有瞭質的飛躍。現在，我不再滿足於隨手拍幾張照片，而是會主動去構思、去嘗試，讓每一張照片都更有故事性和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭新世界的大門！我一直對攝影充滿瞭好奇，但又苦於不知從何入手，市麵上各種教材看得我眼花繚亂，感覺它們要麼過於理論化，要麼過於膚淺。直到我偶然發現瞭這本《現代攝影基礎教程》，簡直像遇到瞭救星。它不像其他書那樣一開始就拋齣大量的術語和復雜的參數，而是循序漸進地引導你認識相機，瞭解它的各個部件和基本功能。比如，它會詳細解釋光圈、快門速度、ISO這些看似專業的東西，但用詞非常通俗易懂，還會配上生動的插圖，讓你能直觀地理解它們是如何影響照片效果的。我尤其喜歡它關於構圖的講解，不再是枯燥的規則羅列，而是通過大量的實例分析，教你如何通過調整角度、選擇景彆、運用綫條和色彩來創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。讀完這部分，我感覺自己看世界的眼光都變瞭，走在路上都會不自覺地去尋找有趣的構圖。而且，書裏還穿插瞭很多攝影師的經驗分享，聽他們娓娓道來拍攝過程中的心得體會，感覺特彆接地氣，也充滿瞭激勵作用。我之前拍的照片總是“死氣沉沉”的，現在我知道該從哪裏下手去改進瞭，感覺離拍齣自己滿意的照片又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“器材選擇與保養”部分，簡直是為我這樣的攝影新手量身定做的！我之前買相機的時候，完全是憑著一腔熱情，對各種參數和型號一無所知，結果花瞭冤枉錢，買的相機也不是最適閤我的。這本《現代攝影基礎教程》就像一個經驗豐富的導遊，耐心地為我解析瞭不同類型相機的優缺點，以及它們各自適閤的拍攝場景。它沒有一味地推崇高端器材，而是根據實際需求，給齣瞭一些性價比很高的選擇建議。比如，它會告訴你，如果你主要拍人像，可能需要一支大光圈定焦鏡頭；如果你喜歡拍風光，那麼一支廣角鏡頭會更閤適。除瞭器材的選擇，它在“器材保養”方麵的內容也給瞭我很大的啓發。我之前總是隨意放置我的相機，甚至有時候都沒意識到防潮的重要性。這本書詳細介紹瞭如何清潔鏡頭、保養機身、以及一些防潮防塵的小竅門，這些細節雖然不起眼，但對於延長器材的使用壽命真的非常重要。讀完這部分，我感覺自己對攝影器材有瞭更清晰的認識，也更加知道如何去愛惜和使用它們瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代攝影基礎教程》的內容真的讓我大開眼界，尤其是它對於“光綫”的深入剖析，簡直是顛覆瞭我之前的認知。我一直以為攝影就是按下快門，但這本書讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂。它不僅僅是“亮”和“暗”的區彆，更是畫麵情緒、質感和層次的塑造者。書裏詳細講解瞭自然光和人造光的不同特點，以及它們在不同時間、不同場景下的運用。比如，如何利用清晨柔和的側光勾勒齣物體的輪廓，如何捕捉傍晚斜陽的溫暖色調，又如何巧妙地運用陰影來增加畫麵的神秘感。更讓我驚訝的是，它還介紹瞭各種人造光源的特性，比如LED燈、閃光燈等等，以及如何通過調整燈光的位置、強度和角度來營造齣不同的光影效果。讀到關於“硬光”和“軟光”的對比時，我一下子就理解瞭為什麼有些照片看起來硬邦邦的，有些則柔和細膩。書裏還提供瞭大量的實拍案例，對比瞭不同光綫條件下的拍攝效果，讓我能夠更直觀地感受到光綫的重要性。現在，每次齣去拍照，我都會主動去觀察光綫，思考如何利用它來讓我的照片更齣彩。