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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

商品编码：29622733564

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影艺术教程

定价：68.00元

作者：(英)约翰·海吉科；邓坚,王黎

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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想要拍出耳目一新的照片？
想要打造属于你自己的视盛宴？就让国际摄影大师亲自指导，帮你提升数码摄影艺术，挖掘你的创造潜力，使你成为真正的摄影师，拍出震撼人心的照片。透彻的阐述、专业的建议，将技巧和艺术结合的**力作，适合每一位充满想像力和激情的摄影爱好者。
无论您拍摄的是静物、动作、肖像或者抽象作品，要按照摄影专家约翰?海吉科的建议，寻找如何通过构图等方法拍摄出令人惊奇的数码照片。

内容提要

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摄影师、畅销书作者约翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他渊博的知识和丰富的经验汇集到数码摄影上，其结果就是您手中的这本独特的书。《数码摄影艺术教程》汇集了很多鼓舞人心的照片，无论专业水平是高是低，您都能够从中得到很多实用而又简单易懂的建议。这本书不但向您展示了如何利用一部数码相机拍摄美妙的照片，它还帮助您去探索这种数码媒介令人难以置信的创作潜力。
约翰?海吉科曾经周游世界，拍摄了很多的照片，并向我们展示了他成功拍摄数码照片的方法。这就是全球探索旅程的结果一一那些把技巧和艺术结合在一起的令人目瞪口呆的照片，它们告诉您如何用一种新的、令人兴奋的方法抓住相机前的被摄主体。
《数码摄影艺术教程》是一本能够对艺术作品中色彩、深度和结构等不同元素进行重要指导的书。您会从中学到很多基础知识，包括布光、拍摄角度、拍摄风格以及从风景到运动等各种题材的拍摄要点。您还将学到如何利用数码相机，即使是那种简单的数码相机，拍摄出好的照片。这本书还可以告诉您怎样在家中的电脑上利用操作软件进一步处理数码照片。
结合大量美丽的、震撼人心的照片，《数码摄影艺术教程》将向您展示如何利用新的技术创作属于您自己的好照片。

目录

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作者介绍

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约翰?海吉科，作为一名项级摄影师和摄影教学者，约翰?海吉科具有三十多年的工作经验。在伦敦皇家艺术学院中担任摄影教授期间，他撰写的有关实用摄影的图书曾经畅销全世界。他在国际上享有崇高的声誉，其摄影作品曾经在《时代》、《观察家》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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《光影的低语：影像叙事与视觉语言的深度探索》 在这个信息爆炸、视觉符号充斥我们生活的时代，一幅精心构思的图像，往往比千言万语更能触及人心，传达深刻的情感与理念。《光影的低语：影像叙事与视觉语言的深度探索》并非一本教导你如何按下快门，或者调整光圈快门的实用手册，它将带领您潜入摄影的灵魂深处，探寻图像如何成为一种强有力的叙事工具，以及那些无声的视觉元素如何编织出动人的故事。 本书的起点，是对“图像叙事”这一概念的重新审视。我们不仅仅是在记录一个瞬间，更是在构建一个意义场。从古老的壁画到当代的电影蒙太奇，人类从未停止过通过视觉来讲述故事的尝试。本书将追溯影像叙事的发展脉络，解析不同文化、不同时代背景下的叙事策略，帮助读者理解，为何有些图像能够瞬间抓住我们的目光，引人入胜，而另一些则可能稍纵即逝，空泛无味。我们将深入探讨如何通过场景的设置、人物的表情与肢体语言、道具的象征意义，甚至是空间的留白，来铺陈情节、刻画人物、引发观众的联想。 “视觉语言”是构成影像叙事骨架的基石。本书将引导读者剥离技术层面，专注于理解摄影作品中那些更为抽象却至关重要的元素。我们将详细解析色彩心理学在图像中的应用：暖色调如何带来亲切感与活力，冷色调如何营造冷静与疏离；饱和度与明度的变化如何影响情绪的传递；色彩的对比与和谐如何塑造画面的氛围。线条，无论是引导线、轮廓线还是负空间中的隐形线条，它们如何引导观者的视线，如何表达动感、稳定、力量或柔弱，都将在书中得到细致的剖析。纹理与质感，它们如何赋予画面触觉的延伸，如何增强写实感或营造抽象的意境，也将是重要的探讨方向。 构图，作为影像叙事的骨架，本书将超越“三分法”等基础法则，进入更深层次的构图哲学。我们将探讨黄金分割、斐波那契螺旋等数学比例在构图中的和谐之道，分析对称、不对称、三角形构图等经典模式的视觉冲击力。但更重要的是，本书将强调构图的“意图性”。为何选择这个角度？为何将主体置于画面偏左的位置？为何使用大景深或浅景深？每一个构图的决定，都应该服务于叙事的目标。我们将通过大量的案例分析，展示优秀的构图如何巧妙地引导观众的情感走向，如何强化画面的主题，甚至如何在无声中诉说出故事的曲折。 光影，作为摄影最核心的元素，本书将从艺术创作的角度，而非技术操作的角度，来解读光线的力量。我们将探讨不同光源的特性：自然光柔和的光晕，硬质光源强烈的明暗对比，以及人造光源所能创造出的戏剧性效果。我们将深入研究光的方向与角度如何塑造物体的体积感与立体感，侧光如何勾勒轮廓，顶光如何产生阴影，逆光如何勾勒出神圣或神秘的光晕。书中将重点分析光影在营造情绪上的作用：柔和的漫射光带来宁静与温馨，强烈的光影对比则能突出冲突与戏剧性。我们也将探索如何利用阴影作为叙事的元素，它能隐藏什么，又能暗示什么。 本书还将重点关注“观看者的视角”与“叙事者的意图”之间的互动。一幅成功的摄影作品，必然能够引发观看者的共鸣与思考。我们将探讨如何通过作品中的“留白”与“暗示”，为观看者留出想象的空间，让他们主动参与到故事的构建中来。如何设置悬念？如何运用象征？如何通过细节传递复杂的情感？这些都将是本书深入讨论的主题。我们也会反思，在信息过载的时代，如何让我们的影像作品在众声喧嚣中脱颖而出，抵达观看者的内心。 “摄影作为一种个人表达的媒介”，也是本书不可或缺的一环。我们鼓励读者找到属于自己的“观看方式”与“表达语汇”。在本书中，您不会找到标准化的模板，而是会获得启发，去探索您内心深处想要诉说的故事。无论是记录宏大的社会变迁，还是捕捉微观的生活片段；无论是描绘壮丽的自然风光，还是审视人性的幽微之处，艺术摄影的魅力在于其个体的独特性与原创性。本书将引导您思考，如何在您的影像作品中注入您的思想、您的情感、您的哲学。 为了让理论更加生动，本书将穿插大量的经典与当代摄影作品分析。这些分析不仅仅是对作品的简单描述，更是对其背后创作理念、视觉语言运用、叙事策略的深度解读。我们将邀请您一起“阅读”这些图像，发现隐藏在画面背后的故事与深意。这些案例将来自不同的摄影领域，包括但不限于纪实摄影、人像摄影、风光摄影、观念摄影等，旨在展示影像叙事与视觉语言的普遍性与多样性。 《光影的低语：影像叙事与视觉语言的深度探索》是一次对摄影艺术的献礼，它旨在唤醒您心中那份对视觉表达的热情，提升您对图像的感知力与解读力。它不是一本速成的教程，而是一场漫长而深刻的视觉对话，邀请您在光与影的交织中，在构图与色彩的律动中，在叙事与意念的碰撞中，开启属于您自己的影像探索之旅，用您的镜头，低语出属于您独一无二的故事。这是一本献给所有渴望让自己的影像超越记录，成为触动人心的艺术作品的创作者的书。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书完全是出于偶然，当时只是被它的封面吸引，感觉很专业，没想到翻开之后，竟给了我如此大的启发。这本书最大的亮点在于，它不是简单地教授“如何按快门”，而是从“为什么”开始，深入剖析摄影的本质。作者用一种非常哲学的视角来解读摄影，他谈论的不仅仅是技术，更多的是如何通过镜头去观察世界，去表达情感，去讲故事。我特别喜欢其中关于“构图的语言”那一部分，他没有简单地列出三分法、黄金分割等构图规则，而是深入探讨了不同构图方式所传达的情绪和意义，比如一条水平线可能带来平静，而一条倾斜的线条则可能暗示着动感和不安。他还引导我们去思考，我们想通过画面传达什么信息，以及什么样的构图方式最能有效地实现这个目标。这一点对我来说是颠覆性的，我之前只是机械地套用构图公式，而现在我开始思考，为什么我要这样构图，它对我想要表达的主题有什么影响。这本书真的让我的摄影观念提升了一个层次，它教会我用更深邃的目光去看待身边的景物，去捕捉那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿起这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的摄影教程实在太多了，很多都大同小异，看完之后感觉还是原地踏步。但这本书真的给了我很大的惊喜。它最大的特点就是“实战性”超强。作者不是那种只会纸上谈兵的理论派，而是非常注重实际操作。书中的每一个章节，都紧密结合着具体的拍摄场景和问题，比如“如何捕捉流动的瞬间”、“如何在夜晚拍出清晰的照片”、“如何运用景深来突出主体”等等。他提供的解决方案不是泛泛而谈，而是有非常具体的步骤和建议，甚至连相机的具体设置都给出了明确的参考。我一直以来在拍摄人像时，都很难做到眼神光自然且有神采，看了书里关于眼神光处理的章节后，我才恍然大悟，原来很多时候是构图和角度没有掌握好。书里还详细分析了不同场景下，比如室内、户外、黄昏、黎明等，光线的特性以及如何利用它们。我特别喜欢书中的“拍摄计划”部分，它教我们如何提前规划拍摄，从天气、光线到模特的情绪，都考虑在内，这真的是一个非常系统和专业的思维方式，让我从“随机拍摄”的模式，转向了“有目的地创作”。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书是我近年来读过的最“有用”的摄影教程之一。作者的写作风格非常鲜明，他用一种非常直接、有条理的方式，将摄影的知识点清晰地呈现出来。没有冗余的废话，没有华而不实的修辞，只有实实在在的内容。我最欣赏的一点是，这本书的逻辑性非常强。它从最基础的相机操作开始，一步步深入到光圈、快门、ISO等核心概念，然后将这些概念融会贯通，讲解如何运用它们来解决实际拍摄中的各种问题。比如，在讲解“如何拍出清晰锐利的夜景照片”时，作者不仅提供了相机设置的建议，还详细分析了影响夜景清晰度的各种因素，比如镜头素质、防抖性能、以及拍摄时的稳定性等等，并给出了逐一克服的解决方案。这一点非常重要，因为很多时候，一个单一的技巧并不能完全解决问题，而是需要多方面的协同作用。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心细致地为我解答每一个疑惑，让我觉得学习摄影不再是一件困难的事情，而是充满乐趣和成就感的过程。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直认为自己已经掌握了一些基本的摄影技巧，但看完这本书后，我才意识到自己之前的理解有多么片面。这本书的内容非常丰富，而且讲解的深度和广度都令人惊叹。它不仅涵盖了从前期准备到后期处理的各个环节，还对一些高级的摄影技法进行了深入的探讨。我尤其对书中关于“色彩的魔力”那一部分印象深刻。作者详细分析了不同色彩组合所带来的视觉感受和心理暗示，并提供了大量的实拍案例，说明如何运用色彩来营造氛围、突出主体，甚至影响观者的情绪。这让我意识到，色彩不仅仅是让照片好看的元素，更是传达信息和情感的重要媒介。此外，书中还花了大量的篇幅讲解了如何运用不同的镜头焦段来表达不同的视觉效果，以及如何通过后期软件来精细调整照片的细节，让画面达到极致的完美。这不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用光影和色彩来创作艺术的指南，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊艳的一次阅读体验！我一直以来都对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”，画面总是不够生动，色彩也有些单调。之前也零星看过一些摄影技巧的书籍，但感觉都过于零碎，而且很多理论讲得云里雾里，实践起来更是无从下手。直到我偶然发现了这本书，我才找到了那种拨开迷雾见光明的感觉。作者的讲解方式非常独特，他没有一开始就抛出一大堆晦涩难懂的术语，而是从摄影最基础的“光影”二字入手，循循善诱，用通俗易懂的比喻和生动的案例，将复杂的概念解释得清清楚楚。我印象最深的是关于“光线的质感”那一部分，作者通过对不同时间、不同环境下光线的细致描述，让我突然明白了为什么有些照片看起来那么有故事感，而有些则显得干瘪。他甚至还教我们如何“听”光，这真的让我大开眼界！而且，书中的图片范例也是一大亮点，每一张都经过精心挑选，不仅展示了理论的应用，更是本身就极具艺术价值，让人在学习之余，也能获得视觉上的享受。我迫不及待地想将书中的技巧应用到我的实践中，相信这次一定能拍出让我自己也满意的作品。