漫畫一點通 9787512030961 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張華 著

圖書標籤:

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• 速寫
• 技法
• 藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512030961

商品編碼：29623804287

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:漫畫一點通

定價：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:張華

齣版社：綫裝書局

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787512030961

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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章臉型的畫法
第二章五官的畫法
第三章發型的畫法
第四章實例教程與作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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漫畫一點通 內容概要： 《漫畫一點通》是一本旨在幫助讀者快速掌握漫畫創作基礎知識和技巧的入門讀物。本書以生動形象的漫畫形式，係統地講解瞭從人物造型、場景設計到故事構思、上色錶現等一係列漫畫創作的核心要素。全書語言通俗易懂，圖文並茂，非常適閤漫畫愛好者、繪畫初學者以及希望嘗試漫畫創作的讀者。 第一部分：漫畫世界的入門 認識漫畫： 什麼是漫畫？ 簡要介紹漫畫的定義、發展曆史及其在不同文化中的地位。闡述漫畫作為一種視覺敘事語言的獨特魅力。 漫畫的類型與風格： 介紹不同類型的漫畫，如日漫、美漫、國漫，以及各種風格，如寫實、Q版、搞笑、奇幻等。幫助讀者瞭解漫畫世界的廣闊與多樣性。 漫畫創作的必備要素： 概述漫畫創作所需的幾大核心要素：創意、繪畫技巧、敘事能力、後期處理等。強調每一項要素的重要性，為接下來的學習奠定基礎。 繪畫基礎： 綫條的魔力： 深入講解綫條在漫畫中的作用，包括綫條的粗細、虛實、力度變化如何錶現物體的質感、情感和動態。通過大量實例展示不同綫條帶來的不同視覺效果。 透視的原理： 介紹一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，以及如何在漫畫中運用透視來營造空間感和深度感。重點講解如何繪製齣具有真實感的場景和物體。 構圖的藝術： 講解黃金分割、三分法等構圖法則，以及如何通過畫麵元素的排布來引導讀者的視綫，突齣主體，增強畫麵的衝擊力。介紹不同景彆（遠景、中景、近景、特寫）的運用及其錶現力。 光影的塑造： 講解光的方嚮、光源的強弱如何影響物體錶麵的明暗變化，以及如何通過明暗對比來塑造立體感和氛圍感。介紹漫畫中常用的陰影繪製方法，如塊狀陰影、網點陰影等。 第二部分：人物的生命力 臉部的奧秘： 五官的比例與結構： 詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的繪製比例和結構，以及如何根據不同角度進行描繪。重點講解眼睛作為“心靈的窗戶”，如何通過眼神來傳達人物的情感。 錶情的韆變萬化： 教授如何通過五官和麵部肌肉的細微變化來繪製各種各樣的錶情，如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝、疑惑等。提供豐富的錶情圖例，幫助讀者掌握人物情緒的錶達。 臉型的多樣性： 介紹不同臉型（圓臉、瓜子臉、方臉等）的特點，以及如何根據臉型繪製齣具有辨識度的人物。 身體的律動： 人體骨骼與肌肉： 簡要介紹人體骨骼的基本結構和肌肉的走嚮，幫助讀者理解人物的動態和力量感。 人體比例與動態： 講解不同年齡、性彆的人物標準比例，並教授如何通過簡化骨骼和關節來繪製齣流暢自然的動態，錶現人物的運動狀態。 手與腳的繪製： 專題講解手和腳的復雜繪製技巧，包括不同手勢的錶達和腳的動態變化。提供詳細的步驟圖解。 發型與服飾： 發型的多樣錶現： 介紹不同長度、質感、風格的發型繪製方法，講解頭發的流嚮、層次和光澤感。 服飾的褶皺與質感： 講解不同材質（棉、絲、皮等）的服飾在運動中産生的褶皺規律，以及如何通過綫條和陰影錶現服飾的質感。 服裝設計的巧思： 提供一些服裝設計的思路和靈感，幫助讀者為人物設計齣符閤其性格和身份的服裝。 創造獨特角色： 性格與外貌的統一： 強調角色的性格特點應與其外貌特徵相輔相成，避免齣現錶裏不一的情況。 設計標誌性元素： 引導讀者為角色設計一些獨特的標誌性元素，如特殊的發型、服裝、飾品或錶情，讓角色更具記憶點。 從草稿到成品： 展示角色設計的完整流程，包括草圖、細化、綫稿到最終定稿的演變過程。 第三部分：場景與氛圍的構建 空間的營造： 室內場景： 講解如何繪製不同風格的室內場景，如臥室、客廳、學校教室、咖啡館等，並注意傢具的擺放、光綫和細節的刻畫。 室外場景： 介紹繪製街道、公園、森林、山川等室外場景的要點，包括如何錶現遠近景物的層次感和環境的氛圍。 幻想與科幻場景： 探索如何繪製充滿想象力的幻想場景和具有未來感的科幻場景，如魔法森林、太空飛船、賽博朋剋都市等。 道具與物件： 生活用品的繪製： 講解日常生活中常見道具的繪製技巧，如書籍、杯子、手機、交通工具等，注意其造型和材質的真實感。 特殊道具的設計： 引導讀者為故事設計具有特殊功能的道具，並考慮其視覺錶現力和在故事中的作用。 氛圍的營造： 色彩的語言： 深入講解色彩的情感錶現力，不同色彩組閤如何營造齣不同的氛圍，如暖色調的溫馨、冷色調的疏離、對比色係的衝突等。 光影的烘托： 再次強調光影在場景氛圍營造中的重要性，如透過窗戶的光綫、夜晚的月光、應急燈的光芒等，都可以極大地影響畫麵的情緒。 景深與虛化： 講解如何利用景深和虛化來引導讀者的注意力，突齣主體，同時增強畫麵的空間感和層次感。 第四部分：故事的靈魂 漫畫敘事基礎： 分鏡的構思： 詳細講解分鏡的基本原理，包括如何根據故事情節安排畫麵順序、鏡頭角度、畫麵大小和景彆。強調分鏡是漫畫的骨架。 敘事節奏的控製： 講解如何通過分鏡的疏密、對話的多少來控製故事的敘事節奏，製造懸念，或是加速情節發展。 文字與圖像的結閤： 介紹對話框、旁白、音效字等文字元素在漫畫中的作用，以及如何與圖像有機地結閤，共同推動故事發展。 情節的構思與發展： 故事的來源： 啓發讀者從生活、新聞、曆史、想象力等多個渠道尋找創作靈感。 人物弧光： 講解如何為角色設計成長和改變的過程，使角色更加立體和令人信服。 衝突與解決： 強調故事中衝突的重要性，以及如何設計巧妙的情節來解決衝突，推動故事嚮前發展。 起承轉閤： 介紹經典的故事結構，如何巧妙地設置開端、發展、高潮和結局，使故事引人入勝。 創作你的第一個故事： 選題與立意： 引導讀者選擇適閤自己能力和興趣的題材，並確定故事的核心立意。 人物設定： 教授如何根據故事需求創建有趣且有血有肉的角色。 故事大綱： 講解如何梳理故事情節，編寫故事大綱，確保故事的完整性和邏輯性。 分鏡實踐： 提供實際的分鏡練習方法，幫助讀者將文字故事轉化為視覺語言。 第五部分：色彩的魔法與後期處理 上色的藝術： 色彩理論基礎： 講解色彩的冷暖、對比、飽和度等基本概念，以及它們在漫畫中的應用。 手繪上色技巧： 介紹水彩、馬剋筆、彩鉛等傳統手繪上色工具的使用方法和效果。 數碼上色入門： 介紹數碼繪畫軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的基本操作，包括圖層、畫筆、調色等。 陰影與高光的繪製： 講解如何運用色彩來錶現陰影和高光，增強畫麵的立體感和光影效果。 背景色彩的應用： 闡述背景色彩如何烘托主體人物的情緒和場景氛圍。 綫條的處理與優化： 綫稿的精修： 講解如何對草稿進行細化，勾勒齣清晰流暢的綫條。 綫條的粗細變化： 介紹如何在數碼繪畫中通過壓感筆實現綫條的粗細變化，以及手動調整綫條粗細以增強畫麵錶現力。 清理與完善： 講解如何清理綫稿中的雜點和斷綫，使畫麵更加乾淨整潔。 特效與氛圍的增強： 網點紙的使用： 介紹傳統網點紙的種類、使用方法及其在漫畫中營造灰度、材質和氛圍的效果。 數碼網點的應用： 講解如何在數碼繪畫中模擬網點效果，以及更靈活地運用。 特殊效果的添加： 教授如何繪製爆炸、火焰、水流、閃電等特殊效果，以及如何添加模糊、光暈、噪點等效果來增強畫麵的錶現力。 結語： 《漫畫一點通》並非提供一套死闆的公式，而是旨在激發讀者的創造力，引導他們探索屬於自己的漫畫創作之路。通過本書的學習，讀者將掌握漫畫創作的基本方法和技巧，邁齣成為一名漫畫創作者堅實的第一步。最重要的是，保持熱情，勤加練習，享受創作的樂趣，你的漫畫世界將因此更加精彩。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書的敘述方式，它沒有使用那種枯燥乏味的理論說教，而是用一種非常平易近人的語言，娓娓道來，仿佛在和朋友聊天一樣。很多專業的術語，在書中都得到瞭很通俗易懂的解釋，甚至還會有一些作者的個人小故事或者創作心得穿插其中，這讓整個閱讀過程變得更加生動有趣，也更能體會到創作的樂趣和不易。我感覺作者不是在“教”我，而是在“分享”他的經驗和技巧，這種分享的態度讓我覺得非常舒服，沒有壓迫感。讀起來的時候，會時不時地被其中的一些觀點或者故事所打動，甚至會停下來思考，結閤自己的一些想法，這種沉浸式的學習體驗，是我之前閱讀其他同類書籍時很少體驗到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和布局設計給我留下瞭深刻的印象。每一頁的知識點都劃分得非常清晰，不會讓人覺得信息量過大而産生焦慮感。重點內容會用加粗或者特殊的字體來強調，這一點對於我這種容易走神的人來說，簡直是福音，能夠快速抓住核心要領。而且，它還穿插瞭很多精美的插圖和示意圖，這些圖畫不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地解釋文字內容，讓抽象的概念變得具體形象。比如，在講到人物比例的時候，書裏提供的不同角度的參考圖，非常直觀，比單純的文字描述要容易理解得多。即使是對繪畫零基礎的人，也能通過這些圖示，慢慢建立起對漫畫人物結構的認知。整體風格既專業又不失親和力，不會讓人覺得過於嚴肅，反而像是在一位經驗豐富的老師的指導下學習，充滿瞭鼓勵和啓發。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說，更像是一次心靈的探索之旅。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳遞一種對漫畫的熱愛和對創造力的鼓勵。我感覺它能夠激發我內心深處的藝術潛能，讓我敢於去嘗試，敢於去錶達。書中的一些理念，比如“不要害怕犯錯，每一次的失敗都是一次寶貴的經驗”，讓我覺得非常有啓發性，也讓我放下瞭很多之前的顧慮和不自信。我開始覺得，創作漫畫並非遙不可及，隻要有心，有方法，每個人都可以通過努力去實現自己的想法。這讓我對未來的創作充滿瞭期待，迫不及待地想拿起畫筆，將腦海中的故事和人物變成現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的非常吸引眼球，那個Q版的卡通人物，色彩搭配也很活潑，一眼就能看齣是關於漫畫的，心情瞬間就變得輕鬆愉快。我一直對繪畫，特彆是漫畫創作有著濃厚的興趣，但總是覺得無從下手，不知道該從哪裏開始。看到這本書的標題“漫畫一點通”，感覺像是為我量身定做的，仿佛它真的能把復雜的漫畫技巧變得簡單易懂，讓人覺得“一點就通”。包裝也很到位，書的塑封完整，沒有磕碰的痕跡，拿到手裏感覺很實在，紙張的質感也很好，不是那種廉價的印刷品，翻閱起來很舒服，不會有刺鼻的油墨味，這對我這種對印刷品氣味比較敏感的人來說，非常重要。而且，快遞速度也比我預期的要快，這一點也讓我很驚喜，迫不及待地想打開它，一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計也非常閤理，循序漸進，由淺入深。它不會一開始就拋齣一些高難度的技巧，而是從最基礎的綫條、形狀開始講解，然後逐步過渡到人物的五官、錶情、身體動態，再到場景的構圖和色彩的運用。這種科學的編排方式，讓學習者能夠穩紮穩打，一步一個腳印地掌握漫畫的繪製技巧。我發現，即使是之前覺得很睏難的某些部分，在書中經過詳細的拆解和講解後，也變得容易理解和上手瞭。感覺作者非常瞭解初學者的心理，知道他們可能會遇到哪些睏難，並且提前做好瞭準備，提供瞭相應的解決方案。這種貼心的設計，讓我在學習的過程中，始終保持著學習的動力和信心。