數碼攝影精要(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115210852

商品編碼：29623926062

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名：數碼攝影精要(附光盤)

定價：55.00元

作者：(美)薩濛；張波,閆雪峰

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787115210852

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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本書由齣版瞭31本攝影圖書的美國攝影傢Rick Sammon編寫。
作為攝影大師、Canon Explorer of Light成員和Photoshop World大會上備受歡迎的演講者，Rick Sammon頭上的光環太多瞭，他是攝影領域鼎鼎有名的人物之一。本書是他的崇拜者夢寐以求的一本書，其中凝結瞭他總結的200多條**數碼攝影技能、技巧和技術。趕快閱讀吧！
?充分利用自動對焦，並瞭解何時用手動設置進行控製；
?瞭解人眼看到的與相機看到的分彆是什麼；
?介紹拍攝RAW文件的諸多優勢；
?體驗如何增加或降低色溫；
?利用適當的格式讓存儲卡保存更多照片；
?瞭解什麼造就瞭有趣的照片；
?學習Rick的**數字暗房秘笈。

內容提要

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目前，數碼攝影已經滲透到更多人的生活當中，讓更多的人享受到數碼攝影帶來的樂趣。本書介紹瞭數碼攝影中人人都會用到的大量攝影秘笈，包括拍齣好照片的10個要素，數碼SLR相機的知識，用於各類攝影中的技巧，攝影器材和數字暗房，以及參考網站等信息。
本書由攝影師編寫，書中的內容是作者幾十年攝影經驗的總結，書中圖文並茂並且不講解深奧的攝影原理，是初、中級攝影愛好者的*，同時也可作為攝影師的參考讀物。

目錄

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章 拍齣好照片的10個要素
1.1 有趣的拍攝對象
1.2 齣色的構圖
1.3 有創意的裁剪
1.4 仔細對焦
1.5 查看光綫
1.6 微調曝光
1.7 控製光綫
1.8 檢查相機設置
1.9 玩轉光綫
1.10 玩得開心
第2章 數碼SLR相機的知識
2.1 數據觸點和反光闆
2.2 自動對焦與手動對焦
2.3 讓圖像傳感器保持清潔
2.4 快門的“裏程”
2.5 人眼與相機的“眼睛”
2.6 亮度值和 /-曝光補償控製
2.7 控製曝光測光錶“看到”的東西
2.8 LCD屏幕信息
2.9 定製相機
2.10 降低和升高圖像的色溫
2.11 sRGB與Adobe RGB，RAW與sRAW
2.12 讓所有內容都清晰對焦
2.13 光圈級數信息
2.14 內部濾光鏡眩光
2.15 像素高光溢齣
2.16 存儲卡信息
2.17 全畫幅圖像傳感器的優勢
2.18 固件更新
2.19 相機嗬護
2.20 檢查相機的軟件
2.21 恢復“丟失的”文件
2.22 不是相機拍攝照片，而是人在拍攝
2.23 攝影的雙重性
第3章 風景攝影
3.1 做好準備，要有耐心
3.2 讓整個畫麵都清晰對焦
3.3 準備一個偏光鏡
3.4 體現場景的位置
3.5 用三維方式思考
3.6 觀察並確定圖片邊緣
3.7 裁剪時要有創意
3.8 注意水平綫
3.9 利用月光
3.10 在日齣和日落時拍攝
3.11 有關日齣和日落攝影的更多技巧
3.12 日落之後
3.13 在煙霧朦朧、炎熱且潮濕的環境下拍攝
3.14 黃金時段
3.15 我偏愛的廣角變焦鏡頭
3.16 我偏愛的遠攝變焦鏡頭
3.17 構圖規則
3.18 從上嚮下拍攝
3.19 封麵或電子賀卡照片的構圖
3.20 圍繞拍攝對象移動
3.21 RAW規則
3.22 使用照片風格
3.23 在陰天拍攝
3.24 務必使用鏡頭遮光罩
3.25 拍攝好玩的照片
3.26 使用ND漸變濾光鏡
3.27 轉換成IR
3.28 查看明信片攤位並雇用嚮導
3.29 在海上拍攝
3.30 夜間攝影
3.31 模糊夜間的燈光
3.32 拍攝全景照片
3.33 不要忘記細節
3.34 想象終的效果
3.35 拍攝焰火
3.36 仔細地環顧四周
3.37 給自己定個任務
3.38 對風景圖像進行HDR處理
3.39 拍攝室內HDR照片
第4章 人像攝影
4.1 好人像照的幾個有趣要素
4.2 利用快門拖動營造動感
4.3 使用曝光補償微調閃光燈曝光
4.4 使用夜間肖像模式拍攝的夜間照片
4.5 進行創作，而不隻是拍攝照片
4.6 將拍攝對象置於前景中
4.7 去除顆粒
4.8 藉助窗戶光綫拍攝齣色的照片
4.9 用閃光燈填充日光
4.10 用光綫繪畫
4.11 使用柔光闆柔和光綫
4.12 使用反光闆填充陰影
4.13 清晰對焦整個場景
4.14 經典頭像照
4.15 注意背景
4.16 捕捉體育運動中的動作
4.17 記得嚮後看
4.18 靠近並突齣人物細節
4.19 在拍攝對象的眼睛中營造眼神光
4.20 不要在關節處剪裁
4.21 選擇背景
4.22 通過搖拍來營造動感
4.23 消除閃光燈陰影
4.24 衣著有助成功
4.25 在眼睛的高度拍攝
4.26 打破規則
4.27 請彆人為自己拍照
4.28 活靈活現
4.29 傢庭攝影棚
4.30 融入其中
4.31 創建不平衡的效果
第5章 動物攝影
5.1 捕捉清晰的動作
5.2 焦點跟蹤模式
5.3 發現自然界中的藝術
5.4 拍攝精彩的動作瞬間
5.5 使用包圍曝光
5.6 讓欄杆消失
5.7 不要將拍攝對象置於畫麵中間
5.8 拍攝時保持穩定
5.9 拍攝野生動物的遠攝變焦鏡頭
5.10 拍攝野生動物的廣角變焦鏡頭
5.11 拍攝剪影
5.12 使用增距鏡
5.13 噪點和銳度
5.14 購買性能優良的長焦鏡頭
5.15 使用較高的連拍速度拍攝更銳利的照片
5.16 針對高光區域曝光
5.17 拍攝RAW文件
5.18 抓住拍攝對象的眼睛
5.19 雪地攝影
5.20 保持雙眼睜開
5.21 展示照片
5.22 想象終的效果
5.23 使用插件
第6章 近距攝影
6.1 真正的微距照片
6.2 避免抖動
6.3 仔細構圖
6.4 添加背景
6.5 使用環形燈添加創意控製
6.6 使用環形燈時的潤飾
6.7 小心對焦
6.8 瞭解拍攝對象
6.9 拍攝一係列照片，講述一個的故事
6.10 使用小光圈
第7章 攝影器材
7.1 數碼SLR相機和傻瓜相機
7.2 SLR相機鏡頭
7.3 配件閃光燈設備
7.4 使用無綫發射器遠程操作閃光燈
7.5 特殊微距器材
7.6 使用相機包
7.7 隨身行李
7.8 防雪和防雨器材
7.9 背景
7.10 反光闆
7.11 柔光闆
7.12 熱燈工具包
7.13 頻閃燈工具包
7.14 攝影棚配件閃光燈設備的設置
7.15 我的現場燈光控製器和工具包
7.16 三腳架
7.17 傳感器清潔套件
7.18 檢查所有器材並帶上備份器材
第8章 室內和拍攝現場的數字暗房
8.1 計算機——數字暗房的心髒
8.2 顯示器——終實現您的創意
8.3 軟件——對圖片進行藝術加工
8.4 備份硬盤——保留圖像的關鍵
8.5 打印機——展示您的作品並與他人分享
8.6 Wa手寫闆——繪製
8.7 讀卡器——將圖像從存儲卡轉移到計算機
8.8 備用電源——防止掉電
8.9 戶外裝備——旅行中的注意事項
8.10 愛上您的在綫洗印店
第9章 關於數字暗房的一些建議
9.1 始終要構想齣終的效果
9.2 不要草率地刪除照片
9.3 添加數碼相框
9.4 使用暖調
9.5 提高對比度、飽和度和銳度
9.6 製造反光效果
9.7 有針對性地思考
9.8 實現搖拍效果
9.9 模擬長鏡頭的效果
9.10 打造老照片
9.11 製作黑白照片
9.12 添加一個數碼漸變濾光鏡
9.13 製作漩渦效果
9.14 校正鏡頭失真
9.15 讓拍攝對象脫穎而齣
9.16 製作一幅具有便條紙效果的圖像
9.17 使用雙色調
9.18 漸隱濾鏡
9.19 喚醒藝術細胞
9.20 改變色相
9.21 模擬夜間拍攝效果
9.22 對圖像進行色調分離
9.23 修整舊照片
9.24 調整陰影/高光
9.25 對圖像進行雙重處理
9.26 閤並為HDR
9.27 使用Photomatix
9.28 變換主題
9.29 HDR過程中的圖像也有其他用途
9.30 圖像倒影
0章 齣色的參考網站
10.1 Rick Sammon
10.2 佳能數碼學習中心
10.3 onOne軟件
10.4 Westcott
10.5 Lexar
10.6 NikSoftware
10.7 Mpix
10.8 Kelby培訓
10.9 ExOfficio
10.10 Layers
10.11 PCPhoto
10.12 DoubleExposure
10.13 Photo.
1章 來自朋友的熱情幫助
11.1 細節打造全新整體
11.2 數字二重唱
11.3 更寬廣的視野
11.4 潛入水下
11.5 用黑白模式進行思考
11.6 瞭解大自然和相機的特徵
11.7 挑戰自我，自我奬勵
11.8 混閤與色調
11.9 製作影集
11.10 關於地平綫的要點
11.11 積極嘗試
11.12 重視傢庭
11.13 打造生動的圖像
11.14 接近自然
11.15 從夏到鼕
11.16 體驗情感，體驗Photoshop
11.17 依靠內在的衝動
11.18 拍攝，不要猶豫
11.19 凝結時光
2章 攝影的意義

作者介紹

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Rick Sammon，已經編寫瞭31本書，還為《PC Photo》、《Outdoor Photog rapher》和《Layers》等雜誌撰寫過不計其數的專欄文章。他每年要在世界各地舉辦10餘場攝影展，用照片記錄瞭他到北極洲、新幾內亞島、博茨瓦納、南極洲、尼泊爾和加拉帕戈斯群島等偏遠國傢和地區的探險旅

文摘

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序言

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洞悉光影的藝術：掌握數碼攝影的奧秘 光影是構成我們視覺世界最基本的元素，而數碼攝影，則賦予瞭我們捕捉、塑造和錶達這些光影的強大能力。本書並非一本簡單的操作指南，它是一次深入的探索之旅，旨在帶領您從零開始，循序漸進地掌握數碼攝影的精髓，理解其背後的科學原理與藝術法則，最終能夠獨立創作齣富有感染力的攝影作品。 第一章：開啓攝影之旅——認識你的數碼相機 在踏上攝影之路之前，瞭解你的“畫筆”至關重要。本章將帶你全麵認識數碼相機的基本構造和核心功能。我們會深入淺齣地解析相機傳感器（CCD或CMOS）的工作原理，理解像素的概念及其對圖像質量的影響；詳細介紹不同類型的數碼相機，如單反（DSLR）、微單（Mirrorless）以及便攜式數碼相機（Compact Camera），分析它們的優缺點，幫助你根據自身需求和預算做齣明智的選擇。 更重要的是，我們將重點講解相機菜單中的各項設置。你將瞭解光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和ISO感光度（ISO Sensitivity）這“曝光三要素”是如何協同工作，共同決定一張照片的明暗程度。我們會細緻地闡述每項參數對畫麵效果的影響，例如光圈的大小如何控製景深，快門速度的快慢如何定格或記錄運動，以及ISO值的高低又會如何影響畫麵的噪點。此外，對焦模式（Autofocus Modes）、測光模式（Metering Modes）、白平衡（White Balance）設置、圖像格式（RAW vs JPEG）的選擇，以及各種拍攝模式（如P、A/Av、S/Tv、M擋）的運用，都將在本章得到詳盡的解析。理解這些基礎知識，將是你自由掌控相機、擺脫預設模式束縛的基石。 第二章：構圖的藝術——讓你的畫麵“會說話” 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。而構圖，正是實現這種錶達的關鍵所在。本章將帶你深入探索構圖的黃金法則與藝術技巧。我們將從最基本的“三分法”（Rule of Thirds）和“對稱構圖”（Symmetrical Composition）講起，逐步引入更復雜的“引導綫”（Leading Lines）、“框架構圖”（Framing）、“前景與背景的運用”（Foreground and Background Elements）等多種構圖方式。 你會學習如何利用綫條引導觀者的視綫，如何利用前景增加畫麵的深度和層次感，如何運用框架元素突齣主體，以及如何創造視覺平衡與節奏。本章還將探討如何根據拍攝對象和場景選擇最閤適的構圖，例如人像攝影中的黃金分割，風光攝影中的視覺引導，以及建築攝影中的透視運用。我們會通過大量的實例分析，讓你直觀地理解不同構圖方式所能傳達的情感和意境，從而培養你敏銳的畫麵感知能力，讓你的照片在眾多影像中脫穎而齣，傳遞齣你想要錶達的故事。 第三章：光影的魔術——駕馭光綫的語言 光，是攝影的靈魂。理解光綫的性質、方嚮和質量，是成為優秀攝影師的必修課。本章將帶你走進光影的世界，學習如何巧妙地運用自然光和人造光來塑造你的畫麵。我們將分析不同時間段（日齣、日落、正午）和不同天氣條件下（晴天、陰天、雨天）的光綫特點，並教你如何根據這些特點進行拍攝。 你會學習如何利用順光、逆光、側光等不同光綫方嚮來塑造物體的立體感、質感和輪廓。例如，逆光如何勾勒齣迷人的輪廓光，側光如何強調物體的紋理和層次。此外，我們還會探討“黃金時段”（Golden Hour）和“藍色時段”（Blue Hour）的獨特魅力，以及如何利用它們捕捉到富有戲劇性的色彩和氛圍。對於人造光，本章將介紹閃光燈（Flash）的基本原理和使用技巧，包括如何進行離機閃光（Off-camera Flash）以獲得更自然柔和的光綫效果，以及如何利用補光燈（Continuous Lighting）進行創作。通過本章的學習，你將能夠像一個“光影魔術師”，用手中的相機駕馭光綫，為你的作品注入生命力。 第四章：色彩的韻律——調動視覺的情感 色彩是傳遞情感和氛圍的強大媒介。本章將帶你深入理解色彩在攝影中的重要作用，並學習如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我們會從色彩的基本理論講起，包括色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Brightness）等基本概念。你將瞭解色彩的冷暖對比、互補色、類似色等搭配原則，以及它們如何影響觀者的情緒和感知。 本章將著重講解如何在拍攝中主動運用色彩，例如利用鮮艷的色彩吸引眼球，利用單色調營造寜靜或神秘的氛圍，利用色彩的對比或和諧來突齣主體或烘托意境。我們還會探討白平衡對色彩還原的重要性，以及如何通過調整白平衡來獲得更準確或更有創意的色彩錶現。此外，我們還會簡單介紹後期色彩調整的基本理念，讓你初步瞭解如何在後期處理中優化和美化照片的色彩。通過對色彩的深入理解和運用，你的照片將不再隻是黑白灰的組閤，而是充滿活力和情感的視覺敘事。 第五章：捕捉瞬間的藝術——運動與時間 無論是飛馳的列車，還是舞動的精靈，運動的姿態總是充滿動感和生命力。本章將聚焦於如何捕捉運動的瞬間，並運用時間作為創作元素。我們將深入講解快門速度在凝固或記錄運動中的作用。你將學會如何通過高速快門定格決定性的瞬間，例如運動員跳躍的最高點，水滴濺落的美麗弧綫。 反之，你也會學習如何通過慢速快門來記錄運動的軌跡，例如拍攝絲滑的水流，光軌中的城市夜景，或是車輛留下的車痕。我們將探討“焦距變化”（Zoom Blur）和“平移”（Panning）等動態攝影技術，這些技術能夠為靜態畫麵注入速度感和方嚮感。本章還會涉及“連拍”（Burst Mode）功能的使用，幫助你在不確定最佳瞬間齣現時，通過連續拍攝來增加捕捉到精彩畫麵的概率。掌握瞭捕捉運動的技巧，你就能將那些轉瞬即逝的精彩，轉化為永恒的視覺定格。 第六章：場景的敘事——風光與人像的奧秘 不同的拍攝題材，需要不同的拍攝策略。本章將分彆深入探討風光攝影和人像攝影的創作技巧。 在風光攝影部分，我們將教會你如何觀察和解讀自然景觀，如何選擇最佳的拍攝時機和角度，如何利用天氣和光綫來增強畫麵的氣勢和意境。你將學習如何運用長焦鏡頭來壓縮空間，突齣遠景的細節，如何用廣角鏡頭來展現宏偉的場麵，以及如何利用ND濾鏡（Neutral Density Filter）和漸變灰濾鏡（Graduated ND Filter）來控製光比，實現畫麵細節的完整保留。 在人像攝影部分，我們將側重於如何與拍攝對象建立連接，如何引導被攝者自然地展現情感，以及如何利用背景和光綫來突齣人物的特點和個性。你將學習不同類型的人像拍攝技巧，如肖像（Portrait）、半身像（Headshot）、全身像（Full-body Shot）以及抓拍（Candid Photography）。我們會詳細講解如何利用景深來虛化背景，使人物更加突齣，以及如何利用眼神光來賦予人物生命力。本章的目標是讓你能夠通過你的鏡頭，不僅記錄下人物的外貌，更能捕捉到其內在的靈魂。 第七章：後期處理的魔法——讓你的照片煥發新生 數碼攝影的魅力，不止於按下快門的那一刻，更在於後期處理賦予照片二次生命。本章將引導你走進數字暗房，學習後期處理的基本流程和常用工具。我們將從理解RAW格式的優勢開始，講解如何在Lightroom、Photoshop或其他後期軟件中進行基礎調整，包括曝光、對比度、色彩平衡、銳度等。 你將學習如何運用局部調整工具，例如畫筆和漸變濾鏡，來精細地優化畫麵的特定區域。本章還會介紹基本的降噪（Noise Reduction）和裁剪（Cropping）技巧，以及如何通過色彩校正和風格化來統一照片的整體風格。我們強調後期處理的目的是“強化”而非“僞造”，旨在幫助你最大限度地挖掘原始文件的潛力，讓你的照片達到你所期望的藝術效果。通過對後期處理的學習，你將能夠為你的攝影作品畫上完美的句號。 結語：持續學習與實踐 攝影是一門實踐的藝術，也是一門不斷發展的技術。本書提供的隻是一個堅實的起點，更重要的是將這些知識融會貫通，並付諸實踐。鼓勵你在日常生活中多觀察、多思考，不斷嘗試新的拍攝技巧和創作思路。每一次按下快門，都是一次學習的機會；每一次的後期處理，都是一次對美的探索。願本書能成為你數碼攝影旅程中可靠的夥伴，引領你穿越光影的迷宮，最終抵達屬於你自己的攝影殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“技術盲”，對於各種數碼設備總是感到頭疼，攝影更是如此。以前用手機拍照，覺得夠用瞭，但漸漸地，我發現手機的照片在細節和色彩上總有些遺憾，而且很多我喜歡的場景，用手機很難捕捉到那種氛圍感。朋友推薦我看看這本書，說裏麵講的東西不難。《數碼攝影精要》這本書，真的讓我對數碼相機産生瞭全新的認識。它沒有上來就講一堆晦澀難懂的術語，而是從最基本、最常用的功能入手，比如如何握持相機、如何對焦、如何選擇拍攝模式等等。我特彆喜歡它講解白平衡的部分，以前我總以為白平衡就是讓顔色“正常”，看瞭這本書纔知道，原來白平衡還能對照片的整體色調産生如此大的影響，甚至可以營造齣不同的情緒。更讓我驚喜的是，書裏還講到瞭很多關於後期處理的技巧，雖然不是專業級的Photoshop教程，但它提供的思路和方法，足以讓我的照片從“能看”變成“好看”。附帶的光盤裏有很多後期對比的案例，讓我親眼看到瞭同樣的素材，經過不同的後期處理，會産生多麼大的差異。這讓我意識到，前期拍攝固然重要，但後期也是不可或缺的一環。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為攝影是一門需要天賦的藝術，自己資質平平，所以對攝影的熱情也時高時低。偶然間看到瞭《數碼攝影精要》這本書，抱著試試看的心態翻開瞭它，結果完全顛覆瞭我之前的想法。這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是非常注重實踐。書中提供瞭大量的實際拍攝場景和對應的參數設置，讓我能夠模仿學習。我尤其喜歡它關於“光綫運用”那一章節的講解，以前我總是覺得隻要有光就行，但看瞭這本書纔知道，原來不同的光綫，比如順光、逆光、側光，會對畫麵産生如此大的影響，而且如何利用光綫來塑造主體，突齣質感，營造氛圍，都有非常詳細的闡述。附帶的光盤更是讓我如虎添翼，光盤裏有很多不同天氣、不同場景下的拍攝示範，還有作者講解如何在特定環境下解決拍攝難題的視頻。我嘗試著跟著視頻裏的方法去拍攝，即使是陰天，我也能拍齣有層次感的照片，而不再是灰濛濛的一片。這本書讓我明白，攝影並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐，掌握其中的技巧，從而創作齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何拍齣“有故事感”的照片感到睏惑，總覺得自己的照片雖然清晰，卻少瞭那麼點“味道”。《數碼攝影精要》這本書，恰恰解決瞭我的燃眉之急。它不僅僅是講解技術參數，更是引導你去思考“為什麼”要這麼拍。書中有很多關於“情感錶達”和“敘事性”的探討，讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是傳遞。我特彆喜歡書中關於“如何通過眼神交流來展現人物情感”的章節，以及“如何通過環境烘托來營造場景氛圍”的分析。這些內容，讓我從一個單純的技術操作者，變成瞭一個更具觀察力和思考力的創作者。附帶的光盤中，有很多針對不同題材，比如人像、風光、紀實等拍攝的案例分析，讓我看到不同場景下，攝影師是如何運用構圖、用光、色彩等元素，去講述一個故事的。看完之後，我嘗試著去拍攝一些身邊的人和事，不再僅僅是“拍到”，而是去“捕捉”他們的狀態和情緒，結果發現，我的照片真的開始有瞭溫度，有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇，卻又屢屢受挫的“新手”，我嘗試過不少攝影教材，但往往都因為內容過於專業或者晦澀而放棄。《數碼攝影精要》這本書，以其“精要”二字，恰好戳中瞭我的痛點。它沒有麵麵俱到地講完所有攝影知識，而是將最核心、最關鍵的技巧濃縮其中，讓我在短時間內能夠掌握拍攝的要領。我非常欣賞書中關於“構圖”的講解，它並沒有羅列枯燥的黃金分割、三分法等名詞，而是通過大量生動的實例，演示瞭如何通過調整機位、景彆、綫條等元素，來創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。而且，書中還鼓勵讀者打破常規，去探索屬於自己的構圖方式，這一點對於我這種喜歡嘗試新事物的人來說，非常有啓發性。附帶的光盤裏，有許多關於“如何捕捉決定性瞬間”的視頻，看著作者如何在轉瞬即逝的畫麵中抓住最精彩的一幀，我感覺自己學到瞭很多寶貴的經驗。總而言之，這本書讓我對攝影産生瞭更深的理解，也讓我更有信心去拿起相機，去記錄生活中的點點滴滴。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影精要(附光盤)》對我來說，真是一次意外的驚喜。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“按下快門”的層麵，對於如何真正拍齣有靈魂、有故事的照片感到迷茫。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但我總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於零散，很難形成一個係統的知識體係。直到我翻開這本《數碼攝影精要》，我纔發現，原來數碼攝影並沒有我想象的那麼遙不可及。從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO之間的默契配閤，再到構圖的法則與打破，本書都循序漸進地進行講解，語言通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆理解。尤其是它附帶的光盤，更是錦上添花。光盤裏的內容並非簡單的PPT展示，而是包含瞭大量的實操案例和視頻教程，讓我能夠直觀地看到作者是如何運用書中所講的技巧去拍攝的，那種身臨其境的學習體驗，是單純閱讀文字無法比擬的。我嘗試跟著光盤的教程去實踐，一步步地調整參數，觀察畫麵的變化，感覺自己的攝影技術真的在悄悄地進步。以前拍的照片總是曝光不準，或者焦點模糊，現在這些問題都得到瞭很大的改善。