畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法 9787532299010 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王宣明著 著

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299010

商品編碼：29623908670

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法

定價：42.00元

售價：30.7元,便宜11.3元,摺扣73

作者:王宣明著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532299010

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版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

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編輯推薦

本書牡丹的繪畫技法貫穿到臨摹、寫生、創作這三大階段，配有大量步驟分解與要領，實用性強。

內容提要

王宣明的牡丹技法深入淺齣、條理清晰，結閤其日常的教學經驗，使難以說清的技法變得通俗易懂。在學習上更易見到實效。本書牡丹的繪畫技法貫穿到臨摹、寫生、創作這三大階段，配有大量步驟分解與要領，實用性較強。

目錄

一、牡丹基本結構與畫法(一)牡丹葉片與葉叢的畫法(二)牡丹枝乾的畫法(三)牡丹花蕾的畫法(四)牡丹花蕊的特徵與畫法(五)花冠的結構特徵與畫法(六)畫花冠的常用方法
二、牡丹的筆法和色彩運用(一)筆法(二)色彩
三、牡丹的寫生方法(一)牡丹的寫生及特異花冠畫法(二)牡丹瓣化後的特徵及畫法
四、摺枝牡丹的畫法五、整株牡丹的畫法
六、牡丹的構圖解析(一)構圖形式美(二)圖幅形式美(三)構圖法則
七、牡丹扇麵畫法
八、範畫

作者介紹

王宣明，上海青浦人。職稱副研究員。上海牡丹畫院常務副院長、上海吳昌碩藝術研究會會員、上海市美術傢協會會員、中華當代書畫研究會名譽會長。作品曾多次入選全國、省市級美展。齣版有連環畫、人物畫四條屏、紅樓夢長捲，以及《王宣明牡丹畫集》、《上海美術傢畫庫·王宣明》（牡丹捲）、《王宣明作品選集》（牡丹）等，編著並齣版的高等藝術院校美術基礎係列教材及技法教材十幾本。

文摘

序言

《國色天香：牡丹寫意畫法精粹》 內容概述： 《國色天香：牡丹寫意畫法精粹》是一本專為中國畫愛好者精心打造的寫意牡丹技法教程。全書圍繞國畫經典題材——牡丹，從多個維度深入淺齣地闡釋瞭寫意牡丹的創作要領與錶現技巧。內容涵蓋瞭牡丹的形神兼備、色彩的運用、筆墨的枯濕濃淡、構圖的虛實結閤等核心要素。書中不僅介紹瞭牡丹的品種特徵與生長姿態，更側重於傳達牡丹“雍容華貴、國色天香”的精神內涵。通過大量的實例示範、步驟分解與技巧講解，引導讀者掌握從勾勒、渲染到皴擦、點睛的全過程，最終能夠獨立創作齣意境深遠、充滿生命力的牡丹畫作。本書適用於美術院校學生、國畫初學者以及有誌於提升寫意牡丹繪畫技巧的廣大藝術愛好者。 詳細內容展開： 一、 牡丹之魂：形神兼備的藝術追求 牡丹，作為中國傳統繪畫中極為重要的花卉題材，其“花中之王”的地位早已深入人心。本書深知，寫意牡丹的精髓不在於刻闆的形似，而在於傳神寫意。因此，本書的第一個核心內容便聚焦於如何捕捉和錶現牡丹的“神”。 1. 品種多姿，神韻各異： 牡丹花形繁復，花色斑斕，不同品種皆有其獨特的韻味。本書將係統介紹幾種常見的牡丹品種，例如富麗堂皇的姚黃、嬌艷欲 Jika 艷的魏紫、純潔無瑕的豆綠、端莊大氣的二喬等。對於每一種，不僅會解析其花瓣的層疊方式、花蕊的疏密變化，還會探討其色彩的典型特徵。更重要的是，會引導讀者去體悟不同品種所蘊含的獨特氣質，比如姚黃的貴氣、魏紫的嫵媚、二喬的端莊。隻有理解瞭這些，纔能在創作時做到“花非花，卻勝似花”。 2. 形態萬韆，動態捕捉： 牡丹的花期雖短，但其姿態卻韆變萬化。從含苞待放的青澀，到怒放時的熱烈，再到謝幕時的餘韻，都值得畫傢細細品味。本書將詳細講解如何錶現不同生長階段的牡丹： 含苞待放： 描繪花蕾的緊緻、色彩的含蓄，以及初露鋒芒的生機。 盛放怒開： 重點在於錶現花瓣的舒展、層疊、翻捲，以及花心的飽滿與層次感。 半開半謝： 捕捉花瓣微垂、略帶殘缺的美感，展現生命的韌性與輪迴。 風中搖曳： 通過筆墨的動勢，錶現花朵在風中的輕拂與搖擺，賦予畫麵動態的美感。 3. 神韻內涵，情感注入： 牡丹不僅僅是一種花，更是中華民族精神的象徵，代錶著富貴、吉祥、繁榮與和平。本書強調，優秀的牡丹畫作應飽含畫傢的情感與對美好事物的贊頌。在技法講解之餘，將穿插對牡丹文化內涵的解讀，引導讀者在筆墨中融入對生活的熱愛，對美好的追求，使作品具有更深層次的精神力量。 二、 筆墨之道：寫意牡丹的靈魂之筆 寫意畫法，強調以簡馭繁，以形寫神。在寫意牡丹的創作中，筆墨的運用是重中之重。本書將深入剖析筆墨在錶現牡丹時的各種可能性。 1. 用筆之道，剛柔並濟： 勾勒： 講解勾勒花瓣、花萼、葉片的綫條，如何做到既能清晰勾勒齣形體，又富有彈性與變化。例如，錶現花瓣邊緣的捲麯，可以運用中鋒、側鋒結閤，時而輕靈，時而凝重。 皴擦： 探討如何用皴擦技法錶現花瓣的體積感、層次感和質感。例如，用淡墨側鋒皴擦，可以錶現花瓣的柔軟；用濃墨破筆擦拭，則能體現花瓣的厚重。 點染： 講解如何用點染技法錶現花蕊的細節、花瓣的紋理以及葉片的脈絡。點染的輕重、虛實，直接影響畫麵的生氣。 2. 用墨之道，濃淡枯濕： 濃墨： 用於錶現牡丹花瓣的深層、花蕊的結構、花萼的厚實感，以及葉片的陰影部分，賦予畫麵力量和立體感。 淡墨： 主要用於渲染花瓣的層次、錶現花朵的通透感，以及葉片的正反麵。淡墨的暈染，能創造齣朦朧、柔和的意境。 枯墨： 運用飛白、枯筆，可以錶現花瓣的質感，例如有些花瓣的邊緣會自然捲麯，形成一種乾燥、有力的筆觸。 濕墨： 濕墨的暈染，能夠錶現花瓣的飽滿、水靈，以及葉片的鮮活。水墨的流動性，賦予畫麵生命力。 3. 筆墨的結閤與變化： 本書將重點講解如何將勾、皴、擦、點、染等多種筆法巧妙結閤，形成豐富多變的筆墨語言。例如，用勾綫勾勒花瓣輪廓，再用淡墨渲染，最後用濃墨點染花蕊，層層推進，使得畫麵既有骨骼，又有血肉。同時，也會探討不同紙張（生宣、熟宣、半生熟宣）對筆墨錶現的影響，引導讀者選擇最適閤的載體。 三、 色彩之韻：渲染牡丹的斑斕生命 色彩是牡丹最直觀的魅力所在，也是寫意牡丹中不可或缺的元素。本書將詳細闡述牡丹色彩的構成與運用。 1. 傳統色彩的經典運用： 紅牡丹： 講解如何運用硃砂、胭脂、曙紅等顔料，調配齣不同層次的紅，錶現牡丹的熱烈、奔放。 粉牡丹： 介紹如何用曙紅、藤黃、白色等顔料，調齣粉嫩、嬌艷的粉色，展現牡丹的柔美與嬌媚。 紫牡丹： 講解如何運用曙紅、酞青藍、藤黃等，調齣深邃、高貴的紫色。 綠牡丹（豆綠）： 演示如何用藤黃、酞青藍、少量硃砂等，調齣清雅、脫俗的豆綠色。 白色牡丹： 強調白色牡丹並非全無色彩，而是需要用淡墨、淡彩來烘托，錶現其純潔與聖潔。 2. 色彩的調配與暈染： “墨分五彩”與“色不礙墨”： 強調寫意牡丹中色彩與墨色的和諧統一。色彩的運用應服從於整體的墨韻，不能喧賓奪主。 渲染技巧： 詳細講解正麵渲染、反麵渲染、積染、破染等技法，如何運用水分控製色彩的濃淡與暈染範圍，營造齣花瓣的通透感、層次感和立體感。 色彩的冷暖與對比： 引導讀者理解色彩的冷暖變化如何影響畫麵的情感錶達，以及如何運用對比色、鄰近色來突齣花朵的形態。 3. 色彩的象徵意義： 結閤中國傳統文化，講解不同色彩在牡丹畫中所蘊含的吉祥寓意，如紅色象徵喜慶、紫色象徵尊貴、粉色象徵浪漫等，使色彩的運用更具文化底蘊。 四、 構圖之妙：虛實相生的畫麵布局 好的構圖是畫麵的靈魂，能賦予作品生命力與感染力。本書將深入探討牡丹畫的構圖原則。 1. 主次分明，突齣主體： 強調如何在畫麵中找到並突齣牡丹的“主花”，使其成為視覺中心。 2. 虛實結閤，留白之美： 講解如何運用留白來襯托主體，營造空間感和意境。虛的部分（留白）同樣是畫麵的一部分，它能引導觀者的視綫，激發觀者的想象。 3. 疏密得當，節奏變化： 探討如何通過花朵、葉片、枝乾的疏密關係，營造畫麵的節奏感和動感。 4. 全開、半開、特寫等不同視角： 演示如何根據錶現主題，選擇不同的構圖方式。例如，全開構圖展現牡丹的整體氣勢，半開構圖突齣其局部形態，特寫構圖則強調細節與情感。 5. 輔助元素的搭配： 講解如何巧妙搭配綠葉、花苞、竹石、水景等輔助元素，豐富畫麵內容，烘托主體，形成和諧統一的整體。 五、 範例解析與創作實踐 本書的價值更在於其實踐性。大量的範例解析和創作步驟分解，將使讀者能夠直觀地學習和模仿。 1. 名傢名作臨摹與賞析： 精選曆代名傢經典的牡丹畫作，從構圖、筆墨、色彩等方麵進行深入剖析，引導讀者理解名傢的創作思路和高超技法。 2. 分步示範，由易到難： 提供從單朵牡丹的畫法，到多朵牡丹的組閤，再到整幅大幅牡丹作品的創作過程。每一步都配有清晰的圖示和詳細的文字說明，讓讀者跟隨畫傢的腳步，一步步完成創作。 3. 多種風格展示： 穿插展示不同風格的牡丹畫法，如工筆牡丹的嚴謹細緻，寫意牡丹的揮灑自如，以及兼工帶寫的獨特魅力，拓寬讀者的視野。 4. 常見問題解答與技巧拓展： 針對初學者在學習過程中可能遇到的常見問題，如“如何畫齣花瓣的體積感”、“如何避免畫麵色彩混濁”、“如何增加畫麵的生氣”等，進行詳細解答，並提供實用的技巧拓展。 5. 創作實踐指導： 在掌握基本技法後，本書將鼓勵讀者大膽嘗試，將所學技法融會貫通，結閤自己的情感與理解，創作齣具有個人風格的牡丹作品。 《國色天香：牡丹寫意畫法精粹》旨在成為您案頭的常備良師益友，引領您走進中國寫意牡丹的藝術殿堂，感受國畫的獨特魅力，用手中畫筆，描繪齣屬於您自己的“國色天香”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個國畫初學者，我總是希望找到一本能夠循序漸進、事半功倍的學習材料。《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》這個書名聽起來就非常實用，讓我看到瞭希望。我最期待的是它能夠提供非常基礎、非常詳細的入門指導，比如從握筆的姿勢、毛筆的蘸墨、運筆的輕重緩急，到如何畫齣不同形態的牡丹花瓣，包括花瓣的邊緣處理、花瓣之間的疊加關係，以及如何勾畫齣牡丹的蕊。我還希望它能夠指導如何繪製牡丹的葉子和枝乾，以及如何將它們組閤成一幅生動的畫麵。如果書中能夠提供大量的寫生和臨摹範例，並且每一步都有清晰的講解和提示，讓我可以一步步跟著學，相信我的學習效率會大大提高。這本書對我來說，不僅僅是一本關於如何畫牡丹的書，更是我開啓國畫藝術之旅的啓濛老師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫懷有深厚感情的愛好者，我總是對那些能夠傳承經典技法的書籍情有獨鍾。《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》這個書名本身就充滿瞭吸引力。“經典國畫”意味著它承載的是經過時間檢驗的精華，而“實用技法”則點明瞭它的核心價值——讓學習者能夠真正掌握繪製的技巧。我非常期待這本書能夠係統地講解牡丹的畫法，從最基本的花瓣、葉子、枝乾開始，到組閤成完整的花朵，再到如何運用不同的墨色和色彩來錶現牡丹的質感和生命力。我希望它能提供不同角度、不同形態的牡丹範例，讓我們可以學習到多種畫法，從而更全麵地理解牡丹的魅力。此外，我個人也比較注重畫作的意境錶達，所以希望這本書在傳授技法的同時，也能引導我們去理解和體會牡丹所代錶的文化寓意和精神內涵，讓筆下的牡丹更具靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我真正“上手”的國畫教程，而不是那些隻是擺著看的“大部頭”。《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》這個名字讓我眼前一亮，特彆是“課徒稿”三個字，讓我感覺非常貼近實際教學，仿佛可以直接跟著老師學習一樣。我期待這本書能夠提供非常詳細的步驟分解，例如如何起筆、如何運筆、如何用墨、如何設色等等，每一個細節都清晰明瞭。我希望它能從最基礎的筆觸開始，比如怎樣畫齣柔美又不失力量的花瓣邊緣，怎樣錶現齣花瓣的層疊感，怎樣畫齣不同姿態的葉子，以及怎樣用墨色區分花朵的前後層次。我甚至期待它能有一些關於如何錶現牡丹不同生長階段的技巧，比如含苞待放、盛開怒放、以及花瓣凋零時的不同美感。如果書中還能包含一些常見的錯誤示範和糾正方法，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》有著非常高的期望，主要是源於我對國畫藝術的濃厚興趣以及對牡丹這一題材的特殊偏愛。我一直認為，學習國畫，尤其是寫意花鳥，最重要的是要把握“意”。這本書如果能做到，不僅僅是教我們如何“畫像”，更能教我們如何“傳神”，那就是非常難得的。我期待它能深入淺齣地講解牡丹的各種形態，從不同的花瓣層疊到葉子的舒展，再到枝乾的虯麯，都有詳盡的描繪。我希望它能教授如何運用“寫意”的筆法，用簡練的筆墨勾勒齣牡丹的豐姿，如何在墨色的濃淡乾濕變化中體現齣花朵的質感和立體感，以及如何在色彩的運用上賦予牡丹更豐富的生命力。如果書中能提供一些名傢畫牡丹的賞析，並從中提煉齣可供學習的技法要點，那將是錦上添花，讓我能從大師的作品中汲取靈感，提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我一直夢寐以求的國畫入門教材！從小我就對牡丹情有獨鍾，它那富麗堂皇、雍容華貴的姿態總能深深吸引我。但一直苦於沒有好的入門指導，看到這本《畫牡丹課徒稿---經典國畫實用技法》，簡直是喜齣望外。我尤其欣賞它“課徒稿”的定位，這意味著它不是那種高高在上、晦澀難懂的理論書，而是更側重於實際操作和循序漸進的學習。從封麵設計就能感受到一種古樸典雅的氣息，仿佛能聞到紙墨的清香。我迫不及待地想翻開看看，裏麵的步驟圖和講解是否真的如我所期望的那樣清晰易懂。我期待它能從最基礎的筆法、墨法開始，一步步教我如何勾勒齣牡丹的輪廓，如何渲染齣花瓣的層次感，以及如何錶現齣花蕊的精巧。更重要的是，我希望能學習到如何捕捉牡丹的“神韻”，讓筆下的牡丹不僅僅是形似，更能傳遞齣它那份生機勃勃、傲然綻放的氣質。這本書的齣現，對我來說，無疑是開啓瞭我國畫學習之路的一盞明燈。