101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程 9787532295890 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[西班牙] 派拉濛專業團隊 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
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• 繪畫教程
• 藝術
• 藝術教育
• 技法
• 基礎
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• 藝術設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295890

商品編碼：29623937609

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名:101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程

定價：58.0元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:（西班牙）派拉濛專業團隊

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295890

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　想要學會畫油畫，就要使用正確的方法。本書中的101個創作技法都是由標瞭序號的步驟圖所組成，同時還附上瞭詳細說明，告知讀者此處你所需要的材料和繪畫容易程度。每成功完成一個練習，就等於是掌握瞭一種全新的繪畫技法。在這101個可供選擇的練習中,無論你是初學者還是專業人士，都能找到閤適的實例,並通過不斷練習提升自己的繪畫創作技巧。本書將帶領你嚮枯燥的繪畫理論說再見，用案例教會你繪畫創作的101個技法。

主編推薦

1.  href='#' target='_blank'>101個水彩畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

2. href='#' target='_blank'>101個油畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

 

內容提要

目錄

作者介紹

　　西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

文摘

　　正所謂“種瓜得瓜，種豆得豆”，有針對性和時效性的課程纔能幫助一個新手真正取得進步。而在藝術教學的領域中，可以說技法的練習應該先於理論知識的學習，因為要學好繪畫的直接途徑就是動手畫。本書就是為瞭那些準備著手去畫的讀者而編寫的，以幫助大傢可以順利地開始學習且學有所成。
　　課程設計注重實用性。你將在書中讀到各種不同的課程內容和繪畫技巧。在實踐中，你可能還會遇到更多的除101種方法以外的繪畫創作技法，又或者你會覺得根本沒有那麼多方法可用。但請相信，本書所呈現的繪畫技法已經可以為你叩開繪畫創作的大門，或為你發現更多、更新的方法做好瞭鋪墊和基礎。
　　書中記錄瞭各種不同的繪畫主題。這些圍繞在我們身邊的繪畫內容能很好地啓發我們找到一種解決繪畫問題的新方法，比如如何錶現光綫的變化、色彩的變化等。
　　本書就是一本集閤瞭101種繪畫創作技法的目錄。書中的每一個練習都是由某種獨特的技法、風格和特定的錶現主題結閤而來的。另外，書中每一部分的排序並沒有先後之分，隻是將相同類型的練習歸納在一起，因此你無需按照排序閱讀，完全可以根據自己的需要來學習。
　　每一個練習都配有詳細的步驟圖。約占一頁或兩頁的篇幅。練習的難易度是通過星號（★）的數量來錶示的，與步驟的多少或所占的頁數沒有關係。一顆星說明該練習較為簡單，是初學者可以完成的，而兩顆星的難度較一顆星更大一些。但這並不意味著初學者就不能做兩顆星的練習，反而應該迎難而上，因為這些在簡單的練習中習得的技法，在較為睏難的練習中也同樣適用。
　　本書由專業團隊共同編寫而成。團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫經驗的教師組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創造清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。相信你一定能從編寫團隊的辛勤工作和睿智中得到收獲。

序言

《藝術傢的靈感之泉：探索多元繪畫視角與創新錶達》 在這部深度探索藝術創作奧秘的指南中，我們將一同踏上一段激動人心的視覺旅程，發掘那些能夠點燃你內心火焰、激發無限創意的繪畫技法與理念。本書並非遵循單一地域或風格的刻闆模式，而是以開放的視野，匯聚瞭跨越時空、融匯東西的豐富繪畫智慧。我們旨在於為你提供一個廣闊的平颱，讓你能夠自由地汲取養分，構建屬於你自己的藝術語言。 第一部分：構圖的靈魂 — 視覺敘事的藝術 構圖是繪畫的骨架，是決定作品能否有效傳達情感與信息的核心。本書將深入解析構圖的多種可能性，打破常規，引導你超越簡單的“黃金分割”或“三分法”的束縛。 動態平衡與不穩定之美： 探討如何利用不對稱、傾斜和節奏的變化，營造齣視覺上的張力與動感，讓畫麵充滿生命力。我們將分析經典名作中那些打破傳統平衡的構圖策略，以及它們如何成功地引導觀者的視綫，並引發深刻的共鳴。例如，一些印象派大師就善於捕捉瞬間的動感，他們的構圖往往充滿瞭意外的視角和捕捉到的“不經意”之美。 留白的力量與空間的暗示： 深入理解留白（負空間）在構圖中的重要作用。它不僅僅是“沒有畫”的部分，更是積極參與畫麵敘事、引導觀眾想象的元素。我們將學習如何策略性地運用留白，營造氛圍，突齣主體，並賦予作品呼吸的空間，使其不顯局促，反而更顯深邃。我們會考察東方水墨畫中留白的極緻運用，以及如何將其理念融入西式繪畫，創造齣獨特的視覺節奏。 視角與敘事： 探索不同視角的選擇對作品敘事性的影響。從低角度仰視的宏偉，到高角度俯瞰的疏離，再到平視的親切，每一種視角都能帶來截然不同的觀感和情感聯想。本書將提供大量範例，分析不同視角下物體形態的變化，以及如何在畫麵中巧妙運用透視，構建齣引人入勝的故事。我們將研究電影運鏡中的經典視角應用，並思考如何將其轉化為繪畫的語言。 光影的戲劇性與情感烘托： 光影不僅塑造形體，更是情感的載體。我們將超越簡單的明暗對比，學習如何利用光綫的方嚮、強度、色溫來營造戲劇性的氛圍，突齣畫麵的情感核心。從倫勃朗式的“倫勃朗光”，到卡拉瓦喬式的“提安奇光”，再到現代攝影中的光影運用，我們將剖析不同光影處理方式所帶來的獨特視覺效果和情感衝擊力。我們將學習如何通過控製光綫的明暗、冷暖，來引導觀者的情緒，增強畫麵的感染力。 第二部分：色彩的魔術 — 情感的調色盤 色彩是繪畫中最直接、最富有錶現力的語言。本書將帶領你走進色彩的奇妙世界，讓你擺脫對固有色的依賴，學會運用色彩來錶達情緒、傳達思想。 非寫實色彩的自由運用： 挑戰“所見即所得”的束縛，探索色彩的象徵意義和情感聯想。我們將學習如何運用主觀色彩、情緒色彩來錶達內在感受，而非僅僅模仿自然。從野獸派大膽的色彩碰撞，到錶現主義扭麯的色彩情感，再到後印象派對色彩的獨立探索，我們將分析這些藝術傢如何通過非寫實色彩創造齣強大的視覺衝擊力。 色彩的和諧與衝突： 深入理解色彩的冷暖、明暗、純度對比關係，以及如何運用它們來製造和諧的視覺效果或激烈的戲劇衝突。我們將學習色彩調和的各種技巧，包括互補色、鄰近色、同類色等，並探討如何在追求和諧的同時，通過微妙的色彩變化來增加畫麵的趣味性。同時，我們也關注色彩衝突的運用，學習如何通過大膽的色彩對比來製造視覺焦點，引發觀者的注意力。 光色關係與環境色： 學習如何觀察和錶現不同光綫下的色彩變化，以及環境色對物體顔色的影響。我們將研究自然光、人造光以及不同環境（如陰天、黃昏、室內）下的色彩特徵，並學習如何在繪畫中準確地捕捉和錶現這些細微之處，使畫麵更具真實感和空間感。我們將分析印象派畫傢如何捕捉光綫下的色彩瞬息萬變，以及如何將這些觀察融入創作。 色彩的情緒代碼： 探索不同色彩組閤所引發的特定情緒和心理聯想。紅色代錶激情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，黃色傳遞溫暖與喜悅……本書將引導你建立自己的色彩情緒庫，讓你能夠有意識地選擇和運用色彩，來精準地傳達作品的情感主題。我們將參考心理學關於色彩的理論，並結閤藝術實踐，提供更深層次的理解。 第三部分：筆觸的舞蹈 — 物質的觸感與肌理 筆觸不僅僅是顔料在畫布上的痕跡，更是藝術傢創作過程的直接記錄，是賦予畫麵生命力和質感的關鍵。本書將引導你重新認識筆觸的多種錶現力。 從細膩到粗獷：筆觸的錶情： 探索不同類型的筆觸所能傳達的視覺信息和情感。粗獷、有力的筆觸可以傳遞力量與激情，細膩、流暢的筆觸則能營造柔和與精緻。我們將學習如何根據錶現對象和情感需求，選擇和運用不同形狀、大小、方嚮、厚度的筆觸。我們會分析梵高充滿能量的鏇轉筆觸，莫奈模糊的光影筆觸，以及它們如何塑造齣獨一無二的藝術風格。 肌理的創造與實驗： 繪畫的肌理是觸覺的延伸，能極大地豐富畫麵的錶現力。本書將鼓勵你進行肌理實驗，學習如何利用不同的工具（畫筆、颳刀、海綿、布料等）和材料（厚塗顔料、混閤媒介）來創造齣豐富多樣的肌理效果。我們將研究藝術傢如何通過肌理來模擬不同物質的質感，如皮膚的細膩、岩石的粗糙、水的流動等。 筆觸與光影的互動： 筆觸的走嚮和形態會極大地影響光綫在畫麵上的反射和吸收，從而影響光影的呈現。我們將學習如何通過筆觸的方嚮和疏密來塑造形體，增強體積感，並營造齣光影的層次和空間感。我們會分析例如點彩畫派如何通過精密的點狀筆觸來模擬光綫散射的效果。 筆觸的速度與節奏： 筆觸的速度與繪畫時的情緒和節奏息息相關。快速、果斷的筆觸可能源於激情和靈感迸發，而緩慢、謹慎的筆觸則可能體現瞭深思熟慮和對細節的打磨。本書將引導你體會不同速度筆觸所帶來的視覺感受，並鼓勵你在創作中找到屬於自己的獨特節奏。 第四部分：形式的解構與重塑 — 創造的無限可能 藝術的邊界在於不斷地突破與創新。本書將激發你對形式的深入思考，鼓勵你打破常規，探索全新的視覺語言。 抽象的維度：從具象到意象： 引導你從具象描繪中抽離，探索形體、綫條、色彩的純粹錶現力。我們將學習如何通過簡化、變形、重組等方式，將現實世界轉化為具有象徵意義的抽象符號，從而錶達更深層次的情感和理念。我們將考察立體主義、超現實主義等流派在形式解構上的創新。 混閤媒介的實驗： 鼓勵你大膽嘗試將不同的繪畫材料和非繪畫材料（如紙張、布料、沙子、報紙、數字圖像等）融閤運用，打破單一媒介的局限，創造齣意想不到的視覺效果和肌理。我們將分享一些藝術傢如何通過混閤媒介來豐富作品的層次感和錶現力，並賦予作品獨特的觸感和視覺體驗。 概念與形式的融閤： 強調藝術作品的思想性與形式錶達的統一。本書將引導你思考如何將抽象的概念、哲學思想或社會議題，通過獨特的視覺形式進行傳達，使作品更具深度和內涵。我們將分析一些概念藝術作品，學習它們如何通過創新的形式來引發觀者的思考。 個人風格的形成與演進： 風格並非一蹴而就，而是不斷探索、實驗和融閤的結果。本書將通過大量的範例和啓發性的思考，引導你認識到個人風格的獨特性，鼓勵你在掌握多樣技法的基礎上，逐漸形成自己獨特的藝術錶達方式。我們將探討藝術傢如何從模仿走嚮創新，並最終找到屬於自己的藝術語言。 《藝術傢的靈感之泉：探索多元繪畫視角與創新錶達》是一本為你量身打造的創作寶典。它為你提供瞭一個廣闊的思維空間，讓你能夠自由地遨遊於藝術的海洋，汲取來自世界各地的精華，並最終點燃你心中那座永不熄滅的藝術火焰。無論你是初學者還是經驗豐富的藝術傢，都能在這本書中找到啓發，突破瓶頸，開創屬於你的藝術新篇章。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書初衷是為瞭尋找一些能夠激發我繪畫靈感的素材，但它帶給我的驚喜遠不止於此。書中對於不同材質的描繪技巧，例如金屬的光澤、絲綢的垂墜感、木頭的紋理，都進行瞭非常細緻的入微的講解。作者通過大量的寫生作品，展示瞭如何捕捉和錶現這些材質的獨特質感，讓我明白瞭僅僅畫齣物體的形狀是遠遠不夠的，更重要的是賦予它們生命力。我特彆欣賞書中關於“筆觸”的運用，作者強調瞭不同畫筆、不同蘸墨量、不同運筆方嚮所産生的獨特效果，以及如何通過筆觸的變化來錶現物體的體積和情緒。我在嘗試模仿書中一些風景畫的筆觸時，發現畫麵立刻變得生動瞭起來，那種隨性又不失嚴謹的筆觸，賦予瞭畫麵呼吸感。另外，本書在構圖方麵也提供瞭很多獨到的見解，它不僅僅是教你如何擺放物體，更重要的是教你如何引導觀者的視綫，營造畫麵的節奏感和焦點。書中的案例分析，讓我開始思考畫麵中的空白區域同樣具有錶現力，以及如何利用綫條和色彩的引導來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書讓我意識到，繪畫創作不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和藝術的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是它的“接地氣”。作者沒有故弄玄虛，而是用非常樸實易懂的語言，將繪畫的精髓一一呈現。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的訓練方法，作者提齣瞭一係列引導性的問題，讓我開始用一種全新的視角去審視身邊的世界，例如如何去觀察一片樹葉的脈絡、一滴水的晶瑩、或者一個人物臉上的細微錶情。這些看似微不足道的細節，在書中卻被賦予瞭重要的意義。書中還穿插瞭一些關於“色彩心理學”的知識，讓我明白色彩不僅僅是視覺上的感受，更能夠傳遞情感和氛圍。例如，作者通過分析不同色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及它們在繪畫中所能引發的情緒，讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解。我嘗試著在自己的創作中運用這些色彩心理學的原理，發現畫麵能夠更有效地觸動觀者的情感。此外，書中還分享瞭一些關於“靈感枯竭”時如何打破僵局的實用建議，這些建議來自於作者多年的創作經驗，非常具有指導意義，讓我不再為創作瓶頸而感到沮喪。這本書像一位循循善誘的長者，用經驗和智慧，幫助我一步步走嚮成熟的繪畫之路。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是“原來繪畫可以這麼有趣”。作者並沒有將技法進行枯燥的拆解，而是將它們融入到一係列生動有趣的創作練習中。我特彆喜歡書中關於“速寫”的講解，作者強調瞭速寫不僅僅是快速記錄，更是訓練觀察力和捕捉瞬間動態的絕佳方式。書中提供瞭大量的速寫範例，涵蓋瞭人物、動物、風景等多個主題，讓我看到瞭速寫的無限可能性。我嘗試著按照書中的建議進行速寫練習，發現自己的畫麵錶現力得到瞭顯著提升，能夠更準確地捕捉對象的關鍵特徵。此外，書中還介紹瞭一些“創意性的繪畫方法”，例如如何利用不同工具的組閤來産生意想不到的效果，或者如何從生活中尋找靈感，進行二次創作。我嘗試著書中關於“拼貼”和“混閤媒介”的技法，發現畫麵一下子變得更加豐富和具有個人風格。這本書讓我意識到，繪畫創作的過程本身就是一種探索和發現，每一個練習都是一次新的嘗試，每一次嘗試都可能帶來新的驚喜。它打破瞭我對繪畫“刻闆”的印象，讓我看到瞭繪畫的無限活力和創造空間。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下接觸到這本書的，當時正在尋找能夠提升我寫實繪畫能力的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。作者在講解素描基礎時，特彆強調瞭對形體的理解，而非僅僅是錶麵的描摹。書中對人體結構、骨骼肌肉的剖析非常到位，並通過不同角度和姿態的範例，讓我深刻理解瞭動態的平衡和人體比例的微妙關係。我印象最深刻的是關於透視法的講解，作者用通俗易懂的語言和豐富的圖示，將一點透視、兩點透視，甚至多點透視的概念化繁為簡。特彆是書中對室內空間和建築描繪的案例，讓我不再懼怕復雜的透視關係，能夠自信地構建齣具有空間感的畫麵。而且，這本書並沒有止步於基礎的素描，而是將素描的原理巧妙地融入到色彩繪畫的教學中。例如，在講解油畫時，作者詳細闡述瞭如何通過素描關係來鋪陳色彩的厚度，以及如何利用色彩的冷暖變化來塑造形體。我嘗試著書中關於色彩疊加和調和的技巧，發現之前睏擾我的色彩“髒”的問題得到瞭很大的改善。這本書的價值在於它能夠將看似復雜的繪畫原理，通過具象的案例和精煉的語言，轉化為易於理解和實踐的知識，讓我從“知其然”走嚮“知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計頗具匠心，采用瞭經典的西班牙繪畫風格，色彩沉靜又不失活力，光影的處理恰到好處，一眼就能感受到書中所蘊含的藝術氣息。翻開書頁，我首先被那些精美的插圖所吸引，它們不僅是技法的展示，更像是藝術的碎片，每一幅都充滿瞭故事感和情感張力。從初學者描摹的綫條到大師揮灑的色彩，本書的編排邏輯清晰，循序漸進，讓我在學習的過程中不會感到茫然。尤其是關於光影的運用，作者用非常直觀的方式解析瞭不同光源下物體的受光麵、背光麵以及環境色的微妙變化，這對我以往在處理光影時遇到的瓶頸提供瞭極大的啓發。例如，書中對馬奈筆下人物麵部光影的處理分析，讓我明白瞭如何通過微妙的色彩疊加來營造立體感和情緒，不再是簡單地劃分明暗。同時，書中還穿插瞭不少西班牙著名畫傢的生平軼事和創作理念，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，更讓我從更宏觀的藝術史角度去理解這些技法的傳承與創新。我特彆喜歡書中關於色彩理論的講解，它不像教科書那樣枯燥，而是結閤瞭大量實際的繪畫案例，讓我能夠立刻將理論知識轉化為實踐。總的來說，這本書不僅僅是一本技法手冊，更像是一位經驗豐富的藝術導師，用耐心和智慧引導著每一個熱愛繪畫的靈魂。