鷹的畫法---中國畫畫法叢書 9787532299003 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫建東著 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 鷹
• 動物繪畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 國畫
• 技法
• 入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299003

商品編碼：29623961618

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:鷹的畫法---中國畫畫法叢書

定價：26.00元

售價：19.0元,便宜7.0元,摺扣73

作者:孫建東著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532299003

字數：

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

鷹是猛禽，矯健雄強。畫鷹者自古以來有許多名 傢，如花鳥畫大師潘天壽、李苦禪等。他們畫鷹，渾 厚蒼勁，大氣磅礴。他們畫的鷹都綜閤瞭鷹、鷲、雕 幾種凶猛型禽鳥的特點，創造瞭具有大師風格的典型 的鷹的形象。孫建東的這本《鷹的畫法》將讓你你學 習到各種寫意畫鷹的技法，書中演繹瞭畫鷹的寫意技 法，展示瞭畫鷹百態，造型準確，筆墨嫻熟，本書還 收集瞭大量**名傢畫鷹作品的範本，是一本很不錯 的畫鷹技法學習參考書籍。

目錄

作者介紹

孫建東，雲南藝術學院美術學院中國畫專業教授、碩士生導師，中國美術傢協會會員，雲南美術傢協會副主席，雲南省政協常委，雲南省人民參事，雲南省高校學術委員會委員，享受特殊津貼專傢。擅長中國畫，尤其在寫意孔雀和寫意人物方麵有很高的造詣。齣版專集論*有：《孫建東中國畫集》、《袁曉岑藝術傳略》(閤*)、《怎樣畫寫意孔雀》、《怎樣畫笑口常開》、《中國畫二十傢．孫建東》、《當代*具學術價值和市場潛力的畫傢‘孫建東》、《寫意珍禽畫法》、《寫意人物畫法》等。1999年獲中國文聯頒發的“99中國百傑畫傢”榮譽稱號。

文摘

序言

《中國傳統花鳥畫精選》 捲一：蘭花的風雅與精神 中國花鳥畫，作為東方藝術的瑰寶，以其獨特的寫意精神和深厚的文化底蘊，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢心性、情懷與哲思的寄托。在中國傳統繪畫的宏大體係中，花鳥畫以其生命力和意境美，贏得瞭無數鑒賞者的青睞。本書《中國傳統花鳥畫精選》正是以此為宗旨，深入淺齣地為您展現中國花鳥畫的魅力，並著重選取瞭其中的經典題材——蘭花，進行詳盡的解析與引導。 蘭花，在中國傳統文化中，素來被視為“花中君子”，象徵著高潔、淡泊、典雅與幽香。文人墨客對蘭花的贊美與描繪，早已融入瞭中國畫的血脈。它不僅是物質形態上的美，更是精神氣質的化身，承載著中國士人追求精神自由、超凡脫俗的理想。 本書第一捲，將聚焦於蘭花的繪畫技法與文化意蘊。我們將從最基礎的筆墨功力入手，講解如何運用中鋒、側鋒等不同運筆方式，來勾勒齣蘭葉的遒勁與飄逸。蘭葉的形態變化多端，時而挺拔，時而舒展，時而翻捲，每一種姿態都蘊含著畫傢的巧思。我們將詳細演示如何通過筆觸的輕重、快慢、乾濕，以及墨色的濃淡、枯潤，來賦予蘭葉以生命力。例如，用焦墨飛白來錶現風中搖曳的蘭葉，用濃墨重彩來渲染其挺拔的氣勢，用淡墨暈染來呈現其朦朧的美感。 除瞭蘭葉，蘭花的繪製也是重中之重。我們將探討蘭花的點染技巧，如何用簡潔的筆觸勾勒齣花瓣的層疊與嬌嫩，如何用點睛之筆描繪齣花蕊的靈動與神韻。在色彩運用上，我們將分析傳統國畫中常用的墨蘭、白描蘭、設色蘭等不同錶現形式，以及各自的特點和適用的場景。尤其會深入講解墨蘭的創作，如何在單一的墨色變化中，錶現齣蘭花豐富的情感與意境。從筆法的運用，到墨色的變化，再到構圖的安排，我們將層層遞進，引導讀者掌握繪製一幅生動傳神的蘭花圖。 更重要的是，本書將不僅僅停留在技法的層麵，更將深入挖掘蘭花的文化內涵。我們將探討曆代文人墨客如何藉蘭花抒發情懷，例如鄭闆橋的“蘭之猗猗，幽德潛秀”，是如何將蘭花與人格品德緊密結閤。我們會分析不同畫傢的筆下蘭花所呈現齣的不同風格，有的如大傢閨秀般溫婉，有的如隱士般高潔。通過對經典作品的賞析，讓讀者理解，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是精神的交流。在學習技法的同時，也要體悟蘭花所代錶的“不蔓不枝，香遠益清”的高尚情操，將這種精神融入筆端，創作齣具有靈魂的作品。 捲二：鬆竹的堅韌與氣節 鬆、竹，是中國傳統繪畫中另一對備受推崇的經典題材。它們與蘭花一同，並稱為“四君子”，但與蘭花的清雅不同，鬆竹更多地象徵著堅韌不拔的意誌、正直不屈的氣節以及生命力旺盛的精神。在曆經滄桑的風雨洗禮後，它們依然挺拔傲立，成為瞭中華民族精神的象徵。本書第二捲，將引領您走進鬆竹的世界，領略它們在筆墨間的力量與風骨。 首先，我們來談談鬆。鬆樹，曆來被視為長壽、堅毅的象徵。在繪畫中，鬆樹的繪製尤其注重其“古”與“拙”的神韻。我們將詳細講解如何通過對鬆皮的刻畫，來錶現其飽經風霜的痕跡，如何用蒼勁的筆觸描繪齣其虯麯盤鏇的枝乾，以及如何用墨色的濃淡變化來營造齣其厚重感。鬆針的繪製同樣至關重要，我們將演示如何運用“夾葉法”、“點葉法”等技法，來錶現鬆針的疏密、長短、枯榮，以及在不同季節、不同光照下的形態變化。從老鬆的盤根錯節，到幼鬆的生機勃勃，我們將逐一解析，讓讀者能夠駕馭各種姿態的鬆樹。 接著，我們將深入探究竹子的畫法。竹子，以其“虛心”、“有節”的美德，成為君子品格的象徵。竹的繪畫，尤其講究“神似”而非“形似”。我們將從竹竿的繪製入手，講解如何用圓潤而有力的筆觸，錶現齣竹竿的挺拔與嚮上之勢。竹節的繪製，是竹子繪畫的靈魂所在，我們將細緻分析如何通過一筆的轉摺、粗細的變化，來勾勒齣竹節的堅實與錯落有緻。竹葉的繪製，則需要展現其靈動與飄逸，我們將演示如何運用“個字”點葉、散點等技法，來錶現竹葉在風中的搖曳、層疊的姿態。從翠竹的生機勃勃，到寒竹的蕭瑟孤寂，我們將展現竹子豐富的情感錶達。 在鬆竹的繪畫中，我們還將探討如何通過構圖的安排，來烘托其精神氣質。例如，將鬆樹繪製在懸崖峭壁之上，更能凸顯其頑強的生命力；將竹子描繪於山澗溪流之旁，更能展現其清幽淡雅的韻味。我們還將分析如何運用留白的手法，來錶現鬆竹的空靈與意境。 此外，本書還會結閤曆代名傢的鬆竹畫作，進行深入的賞析。例如，我們會分析文同的“墨竹”，如何以疏朗的筆觸，傳遞齣竹的君子之風；我們會欣賞八大的鬆，是如何以蒼勁、奇特的造型，錶達其不羈的個性和孤傲的情懷。通過對這些經典作品的剖析，讓讀者在學習技法的同時，也能領悟到鬆竹畫所蘊含的深厚文化底蘊，以及畫傢如何藉鬆竹來寄托自己的理想與情操。 捲三：梅花的傲骨與堅忍 梅花，作為中國傳統繪畫中的另一位“君子”，以其“淩寒獨自開”的傲骨和堅忍不拔的精神，贏得瞭世人的贊譽。在萬物凋零的寒鼕，梅花獨自綻放，不僅是對生命的禮贊，更是對睏境中不屈精神的歌頌。本書第三捲，將帶您走進梅花的藝術世界，感受其在筆墨間的凜然正氣與獨特魅力。 梅花的繪畫，重點在於錶現其“鐵骨冰姿”。我們將從梅枝的繪製開始，講解如何運用枯筆、濕筆、焦筆等不同的筆法，來勾勒齣梅枝的蒼勁、扭麯、老辣的形態。梅枝的走嚮，往往體現著畫傢的心緒，是剛勁有力，還是婉轉麯摺，都蘊含著畫傢的情感。我們將詳細演示如何通過筆觸的粗細、頓挫、飛白，來錶現梅枝的質感和生命力。 接著，我們將聚焦於梅花的點綴。梅花的形態，雖然小巧，卻能點亮整個畫麵。我們將分析梅花花瓣的繪製，通常采用“點蕊”、“鈎花”等技法，用簡潔而精準的筆觸，錶現齣花瓣的層疊、含苞待放或盛開時的姿態。梅花的顔色，多以冷色調為主，如白梅、紅梅、綠梅，每一種顔色都承載著不同的情感。我們將探討如何運用墨色的濃淡、乾濕，以及色彩的暈染，來錶現梅花的質感和色彩的變化。尤其會強調如何用極少的筆墨，點齣梅花的精神，使其在寒枝中熠熠生輝。 除瞭梅花的本體，我們還會探討如何通過環境的烘托，來增強梅花的意境。例如，將梅花繪製在雪景之中，更能凸顯其“淩寒”之姿；將梅花置於月夜之下，更能展現其清幽、孤寂的美感。我們將講解如何運用飛雪、殘雪、月光等元素，來豐富畫麵的層次感和情感錶達。 本書還將深入分析曆代梅花畫作的經典之處。我們會賞析宋代林逋的“疏影橫斜，暗香浮動”，是如何以簡潔的筆墨，描繪齣梅花的風骨與意境。我們會探討元代王冕的梅花，是如何以繁密而富有生命力的姿態，展現梅花的勃勃生機。通過對這些名傢作品的研習，讓讀者理解，梅花的繪畫，不僅僅是對形態的模仿，更是對生命頑強意誌和高潔品格的贊美。 捲四：牡丹的富貴與吉祥 在肅殺的寒鼕之後，春天帶來瞭百花齊放的景象，而牡丹，無疑是這其中最耀眼的存在。牡丹，在中國傳統文化中，是“花中之王”，象徵著富貴、吉祥、繁榮與華麗。它的絢爛與張揚，為中國畫注入瞭蓬勃的生機與喜慶的氣息。本書第四捲，將為您揭示牡丹的繪畫之道，讓您領略其雍容華貴與吉祥寓意。 牡丹的繪畫，尤其注重其“牡丹三絕”：花、葉、梗。我們將首先講解牡丹花瓣的繪製，這是牡丹畫的重中之重。我們將演示如何運用“染”和“勾”相結閤的技法，來錶現牡丹花瓣的層疊、飽滿和圓潤。從含苞待放到盛開怒放，我們將詳細解析不同形態牡丹的畫法。我們將運用豐富的色彩，來描繪牡丹的各種顔色，如大紅、粉紅、紫紅、黃、白等，並講解如何通過色彩的搭配與暈染，來營造齣牡丹的華麗與厚重感。 牡丹的葉子，同樣需要錶現其豐厚與翠綠。我們將講解如何運用大筆觸、大墨塊來描繪牡丹葉的形狀和質感，以及如何通過色彩的變化，來錶現其不同部位的深淺和光澤。牡丹的梗，雖然常常被花朵遮掩，但其粗壯、有力，同樣是展現牡丹生命力的重要元素。我們將講解如何用粗放的筆觸，勾勒齣牡丹梗的挺拔與支撐力。 在構圖方麵，我們將探討如何安排牡丹的疏密、層次，以展現其富麗堂皇的氣勢。我們可以繪製單朵牡丹的特寫，錶現其精緻的細節；也可以繪製牡丹叢的群芳爭艷，營造齣熱鬧非凡的景象。我們還將講解如何運用傳統的吉祥圖案，如祥雲、瑞獸等，與牡丹相結閤，進一步增強其吉祥寓意。 本書還將分析曆代牡丹畫的經典之作。我們會賞析宋代崔白牡丹的寫實功底，如何將牡丹的形神刻畫得入木三分。我們會探討明清時期，畫傢們如何將牡丹與吉祥圖案相結閤，創作齣寓意美好的作品。通過這些作品的鑒賞，讓讀者理解，牡丹的繪畫，不僅是對美的追求，更是對生活美滿、國泰民安的美好祝願。 結語 《中國傳統花鳥畫精選》係列，將以其嚴謹的治學態度、精湛的圖文解析、豐富的繪畫實例，為您開啓一段探索中國傳統花鳥畫的精彩旅程。從蘭花的淡雅，到鬆竹的堅韌，再到梅花的傲骨，以及牡丹的富貴，本書將帶您領略中國花鳥畫題材的豐富多彩，以及其背後所蘊含的深厚文化底蘊。無論您是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，相信都能從中獲得啓發，並創作齣屬於自己的、充滿東方韻味的佳作。讓我們一同在筆墨丹青間，感受傳統藝術的魅力，傳承中華民族的文化精髓。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手一本關於畫鷹的教程，書名是《鷹的畫法---中國畫畫法叢書》，書號是9787532299003。雖然我還沒有來得及深入研讀，但單憑這幾天的翻閱，就已經被這本書所吸引。我一直對中國畫中的飛禽走獸頗感興趣，尤其是鷹，它那矯健的身姿、銳利的眼神，總能給人一種力量感和雄壯美。市麵上關於畫鷹的教程不少，但能真正讓我感到心動的，卻不多。這本書的封麵就給瞭我一種沉靜而有力量的感覺，書名直白明瞭，清晰地錶達瞭其內容，讓人一看就知道是教你如何繪製中國畫中的鷹。我特彆看重的是這本書是否能從中國畫的獨特視角來講解，而不是簡單地照搬西畫的寫實技法。中國畫講究意境、講究筆墨的變化，對翎毛的勾勒、眼神的傳神，都有其獨到的方法。我期待這本書能夠深入淺齣地講解這些技法，從基礎的筆觸、墨色的暈染，到如何捕捉鷹的神韻，一步步引導讀者。我希望書中能有豐富的圖例，從簡單的綫條勾勒到最後的設色渲染，能夠清晰地展示每一步驟。同時，如果能有一些關於鷹的形態、不同姿態（例如展翅高飛、俯衝狩獵、棲息枝頭等）的詳細講解，那就更好瞭。中國畫的魅力在於“寫意”，如何在筆墨之間錶現齣鷹的銳不可當、堅毅不屈，這纔是關鍵。我希望這本書能夠教會我如何做到這一點，而不是僅僅停留在形似。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《鷹的畫法---中國畫畫法叢書》的書號是9787532299003，抱有相當高的期待。我本身就是一名愛好者，雖然平時也臨摹過一些畫，但總覺得捕捉不到鷹那種“王者之氣”。中國畫的精髓在於“神韻”，而鷹作為百鳥之王，其威猛、銳利、孤傲的神態，恰恰是中國畫最擅長錶現的題材之一。我翻閱過不少畫鷹的書籍，有些過於寫實，缺乏中國畫的韻味；有些則過於簡略，對於初學者來說難以入手。我特彆希望這本教程能夠提供一個係統性的學習路徑。比如，從最基本的“筆墨”入手，講解如何運用不同的筆法來錶現鷹的不同部位，例如用側鋒畫羽毛的蓬鬆感，用中鋒勾勒銳利的爪子，用濃墨點染眼神等等。墨色的運用也是關鍵，如何通過乾濕濃淡的變化來錶現鷹身體的體積感和質感，這是我一直想要學習的。更進一步，書中是否會涉及“造型”的要領？鷹的身體結構，不同姿態下的骨骼和肌肉走嚮，這些在國畫中雖然不必完全寫實，但也要有基本的支撐。我希望書中能夠有詳細的步驟圖，能夠清晰地展示從起稿到最後完成的整個過程。如果書中能附帶一些大師的經典畫鷹作品賞析，並進行技法上的解讀，那就更能幫助我理解和學習瞭。我關注的重點是，這本書能否讓我真正掌握如何用中國畫的筆墨語言，去“畫”齣一隻活靈活現、充滿力量的鷹。

評分☆☆☆☆☆

近期入手瞭一本名為《鷹的畫法---中國畫畫法叢書》（ISBN：9787532299003）的畫冊。作為一名對中國傳統繪畫懷有深厚興趣的普通讀者，我一直很想學習如何繪製一些具有象徵意義的中國畫題材，而鷹無疑是其中最具代錶性的之一。從我對這本書初步的瞭解來看，我更關注的是它是否能夠真正地將中國畫的“意”與“形”巧妙地結閤起來。我希望這本書不僅僅是教授一些繪畫技巧，更重要的是能引導我理解中國畫中“鷹”所蘊含的精神寓意。比如，如何通過筆墨的揮灑，錶現齣鷹的剛毅、勇猛、高瞻遠矚的品質。我期望書中能夠提供不同風格的畫鷹技法，例如寫意畫法和工筆畫法，讓讀者可以根據自己的喜好和能力進行選擇。當然，我最期待的是那些能夠幫助我掌握中國畫獨特筆墨語言的講解。比如，如何運用“皴法”來錶現鷹羽的層次感和質感，如何通過“飛白”來營造鷹爪的銳利感，如何用“渲染”來錶現鷹眼的神采。我希望書中能有足夠多的範例，從基礎的綫條勾勒到色彩的暈染，能夠循序漸進地引導讀者。如果書中能夠包含一些關於鷹的解剖結構知識，並將其巧妙地轉化為中國畫的簡練筆法，那將是極大的幫助。總而言之，我希望這本書能讓我學到如何畫齣一隻既有形神兼備，又富有中國畫獨特韻味的鷹。

評分☆☆☆☆☆

剛收到的《鷹的畫法---中國畫畫法叢書》（書號：9787532299003）讓我眼前一亮。我一直以來都對中國傳統繪畫的魅力深深著迷，尤其是那些能夠傳達齣力量感和精神象徵的題材。鷹，在中國傳統文化中，常常被視為力量、勇氣和高瞻遠矚的象徵，因此，我一直渴望能夠掌握繪畫鷹的技巧。我非常看重這本書能否提供一套係統且易於理解的學習方法。我期待書中能夠詳細闡述中國畫繪製鷹的獨特之處，例如如何運用寫意的筆法來錶現鷹的羽毛，如何通過墨色的濃淡變化來營造鷹眼的神韻，以及如何運用簡潔而有力的綫條來勾勒鷹爪的力度。我對書中是否能夠提供不同角度和姿態的鷹的繪製示範尤為感興趣。畢竟，鷹在空中展翅、在枝頭棲息、或是俯衝捕獵，都有其獨特的動態和造型，能否在畫麵中準確地捕捉並錶現這些動態，是學習的關鍵。我希望書中能夠有大量的圖例，從最基礎的筆觸訓練，到復雜的整體構圖，都能有清晰的指導。同時，我也希望能在這本書中找到一些關於如何“寫意”的指導，即如何在不完全寫實的情況下，通過筆墨的巧妙運用，傳達齣鷹的內在精神和氣質。這本書是否能讓我真正領略到中國畫中“以形寫神”的精髓，是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

手頭上的這本《鷹的畫法---中國畫畫法叢書》（9787532299003）讓我感到頗為興奮。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直希望能夠深入學習如何繪製具有象徵意義的禽鳥，而鷹無疑是其中的佼佼者。我對於這本書最深的期盼，在於它能否真正地帶領我走進中國畫的筆墨世界，去感受並掌握繪製鷹的獨特韻味。我更關注的是，書中是否能提供一套循序漸進的學習體係，從最基本的用筆用墨，到如何捕捉鷹的動態神情，都能有清晰的講解。例如，我希望瞭解如何運用不同的筆觸來錶現鷹羽的層次感和蓬鬆感，如何通過墨色的變化來塑造鷹的身體結構和光影效果，以及如何用寥寥數筆勾勒齣鷹眼的神采，使其炯炯有神。書中對於鷹的不同姿態的描繪，無論是展翅翱翔的壯麗，還是銳利目光的審視，我都希望能夠有詳細的示範和講解。如果書中能夠包含一些關於中國畫“意境”的闡述，以及如何將這種意境融入到鷹的繪畫創作中，那就更完美瞭。我希望通過這本書，能夠不僅僅是學會“畫”鷹，而是能夠“畫齣”一隻充滿生命力、具有中國畫獨特美學意蘊的鷹。