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张恒国著 著

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• 绘画入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122155764

商品编码：29624824566

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：美术入门基础教程--白描起步

定价：19.80元

作者：张恒国著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787122155764

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套书遵循美术的基本规律，简明易学，十分适合热爱艺术的初学者使用。书中的大量范画针对性强，讲解清楚、透彻，便于临摹。非常适合初学者和爱好者自学入门。同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，也可以作为美术培训机构及美术学校的教材使用。

内容提要

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本套书以美术基础理论知识和具体实践练习为主线，编排科学合理、步骤清晰、讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

目录

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作者介绍

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张恒国，新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系，讲师。1.02年毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业 2.02至今任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系 3.07年组建卓新文化传播公司4.具有丰富的写作经验，已出版素描等艺术类图书几十册，其中《素描基础教程》累计近15万册。

文摘

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序言

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《写给初学者的色彩魔法：从零开始解锁绘画的缤纷世界》 这是一本为你量身打造的色彩入门指南，它将带你踏上一段充满惊喜的绘画探索之旅。 你是否曾经被一幅绚丽的画作深深吸引，心中也曾涌起“我也想画出这样的美景”的渴望？你是否曾对着空白的画纸，不知从何落笔，最终让灵感悄然溜走？你是否对绘画的世界充满好奇，却又因为缺乏系统指导而望而却步？如果是这样，那么《写给初学者的色彩魔法》正是为你而生。我们相信，绘画并非少数天才的专属，而是每个人都可以拥抱的创造性表达方式。这本书，将是你点燃艺术火花的第一个，也是最坚实的起点。 告别“我不会画画”的魔咒，拥抱触手可及的色彩奇迹。 本书的核心理念是：绘画，尤其是色彩的运用，绝非高不可攀的技能，而是一种可以通过学习和实践逐步掌握的“魔法”。我们摒弃了枯燥乏味的理论说教，而是将复杂的色彩原理，拆解为易于理解、便于操作的步骤。从最基础的色彩概念，到色彩的情感表达，再到色彩的实际运用，我们将一步一步引导你，让你在轻松愉快的氛围中，体会色彩带来的无穷魅力。 这不是一本告诉你“怎么画”的书，而是让你“懂得如何画”的书。 与许多只关注技法讲解的教程不同，《写给初学者的色彩魔法》更侧重于培养你的“色彩感觉”和“观察能力”。我们不会直接告诉你某个物体应该画成什么颜色，而是教你如何去“看”颜色，如何去“感受”颜色。我们将引导你观察光影如何影响色彩，环境如何改变色彩，甚至情绪如何为色彩注入灵魂。通过大量的实例分析和练习，你将逐渐培养出属于自己的色彩直觉，能够自如地运用色彩来表达你的想法和情感。 从理解色轮到调配万千色彩，你的调色盘将不再单调。 色彩的奥秘，首先从认识“色轮”开始。我们将带你深入了解三原色、三间色、复色等基本概念，理解它们之间的关系。你将学会如何运用色轮来调配出丰富多样的色彩，告别单调的颜料盒，让你的画作焕发勃勃生机。从冷暖色调的对比到邻近色的和谐，从互补色的碰撞到点缀色的妙用，我们将为你一一揭示色彩搭配的黄金法则。书中的大量调色练习，将让你亲手体验色彩混合的乐趣，掌握“玩转”色彩的秘诀。 光影是色彩的灵魂，理解它，你的画面将跃然纸上。 光影的变化，直接决定了物体的体积感、空间感和质感。本书将详细讲解不同光源下色彩的变化规律，教会你如何观察和表现阴影、亮部、反光等。你将学会如何通过色彩的深浅、冷暖来塑造形体，让画面中的景物仿佛拥有了生命，呈现出立体的真实感。我们将为你提供丰富的范例，从简单的几何体到复杂的静物，让你在实践中领悟光影与色彩的完美结合。 色彩的情感语言，让你的画作会说话。 色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的载体。不同的颜色组合能够唤起不同的情绪和联想。本书将带你探索色彩的情感密码，理解红色代表的热情与危险，蓝色象征的宁静与忧郁，黄色传递的活力与温暖。你将学会如何根据想要表达的主题和情感，选择合适的色彩方案，让你的画作能够与观者产生共鸣，传递出你内心最真实的声音。 从理论到实践，一步步带你走出舒适区，拥抱无限可能。 《写给初学者的色彩魔法》为你精心设计了循序渐进的学习路径。 第一篇：色彩的基石——认识世界的多彩 第一章：睁开你的“色彩眼睛”：引导你从日常生活中发现色彩，认识色彩存在的普遍性与重要性。 第二章：色轮的奥秘——色彩家族的起源：详细介绍三原色、三间色、复色，以及色轮的基本构成和原理。 第三章：色彩的语言——色相、明度和饱和度的魔法：深入解析色彩的三个基本属性，理解它们如何影响色彩的呈现。 第四章：冷暖的交响——色彩的情绪与氛围：探讨冷暖色调对画作整体感觉的影响，以及如何运用它们来营造特定的氛围。 第五章：对比与和谐——色彩搭配的艺术：学习互补色、邻近色等搭配方式，以及如何运用对比色来突出重点。 第二篇：光影的舞动——色彩的立体塑形 第六章：光影的魔术师——理解光源与阴影：讲解不同光源下物体的受光面、背光面、投影等，以及如何捕捉光影的变化。 第七章：反光的秘密——让物体更有通透感：揭示反光在塑造物体体积和质感方面的重要作用。 第八章：色彩的渐变——塑造柔和的过渡：学习如何通过色彩的明暗、冷暖变化来表现物体的光滑或粗糙表面。 第九章：空间的游戏——色彩的远近关系：探讨色彩在表现空间纵深感方面的应用，例如空气透视等。 第三篇：色彩的实践——将魔法变为现实 第十章：静物的色彩游戏——从简单到复杂：通过描绘水果、花卉、器皿等静物，练习色彩的调配与运用。 第十一章：风景的色彩叙事——捕捉大自然的斑斓：学习如何运用色彩来表现天空、大地、水面等自然景物。 第十二章：人物的色彩表情——传递情绪的温度：尝试用色彩来刻画人物的肤色、服饰，以及表达人物的情感。 第十三章：创意色彩的无限可能——打破常规的探索：鼓励你进行更自由的色彩实验，发展个人独特的色彩风格。 第十四章：你的色彩故事——整合与发展：回顾整个学习过程，并为你未来的色彩探索提供方向和建议。 丰富的案例分析，让你“看得懂”也“学得会”。 本书精选了大量不同风格、不同主题的绘画作品，从古典写实到现代抽象，从具象描绘到意境表达，通过细致入微的色彩分析，向你展示色彩在不同情境下的魅力。我们将拆解这些作品的色彩构成，剖析其用色的逻辑，让你在欣赏佳作的同时，潜移默化地吸收色彩的营养。 大量的练习题，让你在实践中巩固与提升。 每一章都配有精心设计的练习题，从简单的色彩填充到复杂的场景描绘，让你在动手的过程中，将理论知识转化为实际技能。我们鼓励你大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的练习都是一次宝贵的学习机会。 谁适合阅读这本书？ 绘画零基础的初学者：无论你是否有过任何绘画经验，本书都将是你踏入绘画世界最友好的向导。 对色彩感到困惑的绘画爱好者：如果你在调色、用色方面感到力不从心，本书将为你拨开迷雾，指引方向。 希望提升画面表现力的艺术家：即使你已有一定的绘画基础，本书也能为你提供更深入的色彩理论和实践方法。 对艺术充满好奇的每一个人：如果你渴望用视觉语言表达自己，感受色彩的魅力，那么这本书将是你的不二之选。 《写给初学者的色彩魔法》不仅仅是一本教程，它更是一份邀请，邀请你加入一场色彩的冒险。 翻开这本书，你就已经踏上了色彩的旅程。我们希望通过这本书，你能重新认识色彩，爱上色彩，并最终能够运用色彩，为你的生活，为你的创作，增添无尽的斑斓与惊喜。让手中的画笔，成为你通往色彩世界的钥匙，让你的每一笔，都充满了魔法般的力量。 现在，就让我们一起，解开色彩的魔法，点亮你的艺术人生！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新，我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得抓不住重点，每次拿起画笔都有些无从下手。翻开这本书，最先吸引我的是它清晰的结构和循序渐进的教学方式。它并没有一开始就丢给我一堆复杂的理论，而是从最基础的线条入手，细致地讲解了如何握笔、如何控制力度，以及不同线条的运用技巧。那些看似简单的“点、线、面”的训练，竟然蕴含着如此多的门道！我尝试着跟着书上的示范练习，惊喜地发现自己的线条变得更加流畅、稳定，不再是那种僵硬而颤抖的痕迹。而且，它还介绍了不同工具的使用方法，比如毛笔、钢笔、铅笔在白描中的表现力差异，让我对如何选择适合自己的工具有了更清晰的认识。我特别喜欢书中关于“虚实”的讲解，如何通过线条的疏密、粗细来表现物体的体积感和空间感，这对我来说是一个巨大的启发。之前我总以为画画就是把东西画得像，但这本书让我明白，线条本身就具有生命力，能够传达出丰富的情感和信息。看完这本书，我感觉自己像是打开了一扇新的大门，对绘画的理解更加深入了，也更有信心去继续探索绘画的世界了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，虽然接触过一些绘画课程，但总觉得在白描方面缺乏系统性的训练。这本书的出现，正好弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是停留在基础技巧的讲解，更是深入探讨了白描作为一种独立的艺术形式所具有的独特魅力。书中对不同时期、不同风格的白描作品进行了赏析，让我对白描的历史发展和艺术价值有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中对“意境”的探讨，如何通过简洁的线条来传达深邃的意境，这对于提升我的画面表现力至关重要。我尝试着运用书中介绍的“骨法用笔”和“应物象形”的原则，感觉自己的造型能力得到了显著的提升。而且，它还提供了一些关于如何处理人物动态和表情的指导，这对于我以后创作人物画非常有帮助。这本书的价值在于，它不仅教会我“怎么画”，更让我思考“为什么这样画”，引导我去探索线条背后的艺术语言。对我而言，这本书是一本非常有价值的参考书，它将一直伴随我的绘画学习之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础的初学者，一直以来都觉得自己没有绘画天赋，但内心深处又渴望能画出一些漂亮的东西。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来。刚开始我担心里面的内容会太专业，我看不懂，但翻开之后，我悬着的心就放下了。作者用非常通俗易懂的语言，配以大量的实例图，将白描的入门知识讲得非常透彻。我尤其喜欢它对“观察力”的培养这一章节，它教我如何去仔细观察事物的轮廓、结构以及光影的变化，而不是简单地“看”到。这一点对我太重要了！很多时候，我画不好是因为我没有真正“看懂”我要画的东西。书中提供了很多练习素材，从简单的几何图形到复杂的植物、人物，都有循序渐进的练习。我跟着一步步来，虽然一开始画得不太好，但能明显感觉到自己的进步。最让我惊喜的是，这本书还讲解了一些构图的基本原则，如何在画面中合理安排元素，让画面看起来更和谐、更有吸引力。这让我觉得，绘画不仅仅是技巧，更是对美感的培养。我现在每天都会花一些时间练习，感觉自己离“会画画”又近了一大步，充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常有条理，完全颠覆了我之前对绘画的刻板印象。我之前以为绘画就是需要大量的颜料和复杂的技法，但这本书让我认识到，最基础的黑白线条也能勾勒出无限的可能。它从“起笔”这个最基础的点讲起，让我知道每一笔线条的出现都有其意义。我之前画不好，很多时候是因为我的线条没有方向性，没有力量感。这本书通过大量的示范图例，让我看到了如何运用不同的笔触去表现物体的质感，比如柔软的丝绸、坚硬的石头，甚至是飘逸的头发，都能通过线条的粗细、虚实、疏密来呈现。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，画面中适当的留白并不是“空”，而是为了更好地突出主体，营造意境。这是一种非常东方的美学理念，在白描中得到了完美的体现。而且，它还介绍了如何通过线条的重复和叠加来表现层次感，这让我的画面不再是平面的，而是有了深度和立体感。我感觉自己不再是被动地模仿，而是开始主动地去思考如何用线条去“说话”，去表达我的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老者，用温和而坚定地语气，引领我走进白描的奇妙世界。我一直对那些寥寥几笔就能勾勒出神韵的画作心生向往，但总觉得自己手拙，无法企及。然而，这本书让我看到了希望。它从最朴实的线条开始，教会我如何用“心”去感受物体的形态，如何用“眼睛”去捕捉细微的转折。我最喜欢的是书中关于“韵味”的讲解，它让我明白，白描不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露。每一根线条，都应该带有自己的生命和情感。我尝试着去画身边的小物件，比如桌上的一盏灯，窗外的一片叶子，我不再是机械地去复制，而是去感受它们在光影下的变化，去捕捉它们独特的“姿态”。这本书让我意识到，绘画其实是一种与世界的对话，而白描，就是最直接、最纯粹的对话方式。它教会了我如何用最少的笔墨，去描绘最丰富的内容，去表达最深刻的情感。我现在对绘画充满了新的热情，迫不及待地想用我的画笔去记录生活中的点点滴滴。