作為錶現和觀念的“抽象” 9787010153827 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漆麟 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 抽象藝術
• 藝術理論
• 現代藝術
• 觀念藝術
• 錶現主義
• 藝術哲學
• 圖像學
• 文化研究
• 藝術批評

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010153827

商品編碼：29624830213

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名:作為錶現和觀念的“抽象”

定價：56.00元

售價：40.9元,便宜15.1元,摺扣73

作者:漆麟

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字數：

頁碼：210

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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人類曆史已經證明，“國無法不治，民無法不安”，法治是好的社會治理形態。法治是維護社會穩定、實現國傢長治久安的前提和基礎；法治是建立健全社會主義市場經濟體製、實現全民族共享繁榮的製度保障；法治是實現社會全麵進步、構建和諧社會的基本途徑。 本書作者黃進教授從“法治國傢之路”、“現代大學之治”、“人纔培養之道”三個方麵進行係統研究，真實反映瞭黃進校長對法治中國建設的關注和思考，對法學教育、現代大學管理、法律人纔培養的思路和視野，對法學專業師生和法學教育者、管理者都具有很好的啓迪。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《具身認知的動態錶達與藝術創造》 這是一本深入探討人類認知過程如何通過動態的具身錶達轉化為藝術形式的學術專著。本書並非僅僅羅列現有的藝術理論，而是著眼於認知科學、神經科學與藝術實踐的交叉地帶，旨在揭示“具身”在藝術創作與審美體驗中的核心作用。通過對大量跨學科研究成果的梳理與創新性解讀，本書構建瞭一個全新的理論框架，用以理解藝術作品如何成為我們感知、思考乃至情感的具身化載體。 第一章：具身認知的理論基石與藝術的物質根源 本章首先對“具身認知”（Embodied Cognition）這一核心概念進行梳理與界定。我們將追溯其思想淵源，從現象學、生態心理學等領域中尋找具身認知的早期萌芽，並重點闡述其在現代認知科學中的主要學派觀點，例如，強調身體與環境的互動如何塑造我們的錶徵（Representation）和概念（Concept），以及感覺運動經驗（Sensorimotor Experience）在語言理解、問題解決乃至抽象思維中的不可或缺性。我們不再將認知視為純粹的大腦內部運算，而是將其理解為身體在與世界持續互動中所湧現齣的過程。 在此基礎上，本書將具身認知的理論視角引入藝術領域。我們認為，藝術創作並非是某種脫離身體經驗的純粹心靈活動，而是深深植根於我們身體與世界的物質聯係之中。本章將詳細探討藝術的物質根源，包括但不限於： 感覺運動體驗的直接性： 藝術傢在創作過程中，其身體的運動、手眼協調、對材料質感的感知，都是生成藝術形式的基礎。例如，繪畫中的筆觸、雕塑中的塑形、舞蹈中的肢體律動，都直接來源於藝術傢身體的具身化行動。我們並非僅僅“看見”一幅畫，而是通過“感知”其筆觸的力度、色彩的肌理，來間接體驗藝術傢創作時的身體狀態。 身體的結構與功能： 人類的身體結構，如雙手的使用能力、視覺係統的特點、空間感知能力等，深刻影響著藝術形式的産生與發展。例如，二維繪畫的齣現與我們身體在空間中的平麵感知密切相關；三維雕塑則直接對應瞭我們對物體體積與空間的觸覺和視覺體驗。 環境的物質性與感官交互： 藝術品在物質世界中存在，並與之發生交互。色彩、形狀、材料的物理屬性，都會直接刺激我們的感官，引發具身化的認知反應。例如，光滑冰冷的金屬雕塑會喚起與粗糙溫暖木材截然不同的觸覺聯想。 本章還將討論，身體與環境的持續互動並非是被動的，而是主動構建我們對世界的理解。這種主動性體現在藝術傢如何通過身體的行動去探索、改變和重塑物質世界，並將這種探索過程轉化為具有獨特感知印記的藝術作品。 第二章：動態錶達：從身體動作到藝術形式的轉換機製 “動態錶達”是本書的核心概念之一，它指的是在具身認知框架下，個體通過身體的行動、姿態、運動以及相關的感覺運動經驗，將內在的認知與情感轉化為外在可感知的形式。本章將深入剖析這一轉換機製，並將其與藝術創造過程緊密聯係。 感覺運動模仿與共鳴： 我們將藉鑒鏡像神經元（Mirror Neuron）係統等神經科學的研究成果，探討人類天生具備通過觀察他者身體動作而産生自身相應神經活動的能力。這種能力在藝術中錶現為，觀眾在觀看錶演性藝術（如舞蹈、戲劇）時，會不自覺地模仿錶演者的動作，從而産生一種“感同身受”的體驗。藝術傢通過精確控製身體的動態，調動觀眾的鏡像神經元係統，實現情感與認知的共鳴。 意象與運動的關聯： 許多抽象藝術形式，如抽象繪畫、音樂、詩歌，並非直接描繪具象事物，但其形式卻往往與我們身體的潛在運動模式有著深刻的聯係。例如，流動的綫條可能喚起我們奔跑或遊泳的運動感覺；頓挫的節奏可能讓人聯想到心跳或呼吸的律動。本章將分析藝術形式如何通過觸及我們潛意識中的運動錶徵，引發具身化的審美反應。 身體的姿態與情感編碼： 身體的姿態本身就承載著豐富的情感信息。藝術傢通過對身體姿態的描繪或模擬，可以直接傳達情緒狀態。例如，蜷縮的姿態可能錶達壓抑或痛苦，舒展的姿態則可能暗示自由與喜悅。本章將探討藝術傢如何利用身體姿態的“具身編碼”，在作品中注入情感的深度。 錶演性與過程的藝術： 許多當代藝術實踐強調“錶演性”和“過程”。這些藝術形式直接將創作過程中的身體行動本身作為藝術內容。本書將分析這些實踐如何顛覆傳統的、以成品為中心的藝術觀，而迴歸到藝術傢身體在特定情境下進行動態錶達的本質。 運動感知與空間體驗： 藝術品所處的空間環境，以及觀眾在空間中的移動，都構成瞭具身審美體驗的重要組成部分。本章將探討藝術傢如何通過對空間布局、觀眾動綫的設計，以及作品本身的動態構成，來引導觀眾的運動感知，從而生成更具沉浸感的藝術體驗。 第三章：觀念的具身化：從抽象思維到可感知形式 “觀念”的生成與理解，往往被認為是一種高度抽象的心理過程。然而，本書將挑戰這一傳統觀點，主張觀念的産生與錶達，同樣離不開具身認知的支撐，尤其是在藝術領域，觀念的“具身化”是其能夠被理解和傳達的關鍵。 範疇化（Categorization）與身體的原型： 我們對世界的理解，很大程度上是通過範疇化來實現的。具身認知理論認為，這些範疇的形成，往往是以我們身體的經驗為原型（Prototype）的。例如，“高”這一範疇，可能與我們踮腳或仰望的身體經驗相關。“大”可能與我們手臂張開的幅度相關。藝術傢在創作中，會利用這些基於身體原型的範疇，將抽象的觀念具象化。 隱喻（Metaphor）與概念整閤： 概念隱喻（Conceptual Metaphor）是具身認知理解抽象概念的重要途徑。例如，“時間是空間”等隱喻，都根植於我們身體在空間中的移動經驗。本章將分析藝術傢如何通過視覺、聽覺等具身手段，巧妙地運用概念隱喻，將抽象的觀念轉化為觀眾能夠直接感知的藝術形式。例如，通過畫麵中物體大小、遠近的變化來錶達時間流逝；通過色彩的冷暖、明暗對比來象徵情感的對立。 空間隱喻與身體定位： 空間隱喻在觀念的具身化中扮演著至關重要的角色。我們常常用空間來理解抽象概念，例如“嚮上”代錶積極、進步，“嚮下”代錶消極、退步。藝術傢可以通過對空間結構、方嚮、運動的設計，來直接傳遞這些觀念。例如，一個嚮上攀升的雕塑，自然會引發積極嚮上的聯想。 情感的具身編碼與觀念傳遞： 情緒是人類最根本的具身體驗之一。本章將深入探討藝術傢如何利用顔色、綫條、形狀、聲音等多種感官要素，來編碼和傳遞復雜的情感，並通過情感的體驗來輔助抽象觀念的理解。例如，使用低沉壓抑的色彩和緩慢的節奏來傳達“悲傷”或“壓抑”的觀念。 社會文化語境下的具身理解： 觀念的具身化並非是孤立的個體行為，而是深深地嵌入在社會文化語境之中。共同的身體經驗、語言以及文化習俗，都會影響我們對觀念的具身化理解。本章將探討不同文化背景下，藝術傢如何運用具有文化特異性的具身符號來錶達觀念。 第四章：藝術的感知體驗：具身化的審美反應與意義生成 本章將聚焦於觀眾的藝術感知體驗，探討具身化如何影響我們對藝術品的審美反應，以及藝術意義的生成過程。 具身共情與情感共鳴： 我們將再次強調具身共情在審美體驗中的作用。觀眾並非是被動地接受藝術信息，而是通過自身的身體體驗，與作品中的身體信息産生共鳴，從而喚起相應的情感反應。這種情感共鳴是藝術感染力的重要來源。 運動模仿與意嚮性理解： 觀眾在觀看藝術作品時，可能會不自覺地模仿作品中的運動或姿態，這種潛意識的運動模仿能夠幫助觀眾更深入地理解作品所傳達的情感和意圖。例如，觀看描繪奔跑的畫麵，觀眾可能會感受到身體潛在的加速感。 觸覺、嗅覺、味覺等非視覺感官的介入： 盡管許多藝術品以視覺為主，但觸覺、嗅覺、味覺等其他感官的潛在聯想，同樣構成瞭具身審美體驗的一部分。本章將討論藝術傢如何通過作品的材質、氣味（如某些裝置藝術）甚至暗示的味覺體驗，來豐富觀眾的具身感知。 身體在空間中的移動與意義構建： 觀眾在觀賞藝術品時，其身體在空間中的移動，例如走近、繞行、仰望、俯視，都會影響其對作品的理解。作品的尺寸、比例、視角，都與觀眾的身體尺度息息相關。本章將分析空間維度如何與具身化的意義生成互動。 “意義”的具身化湧現： 藝術品的意義並非是固定不變的，而是通過觀眾的具身化感知與解釋過程而“湧現”齣來的。本章將探討，當觀眾的身體、感官、情感與作品的具身形式發生互動時，其內在的知識、經驗和情感如何與作品的物質形態相結閤，最終生成獨特的審美意義。 第五章：具身認知的藝術實踐與未來展望 本章將結閤具體案例，展示具身認知理論在當代藝術實踐中的應用，並對未來進行展望。 案例分析： 我們將選取不同媒介和風格的藝術作品進行深入分析，例如： 行為藝術與身體作為媒介： 分析藝術傢如何直接運用身體的行動、痕跡和姿態來錶達觀念和情感。 抽象繪畫中的運動錶徵： 探討某些抽象畫傢如何通過筆觸、色彩的構成來喚起觀眾的運動感覺。 裝置藝術與空間體驗： 分析藝術傢如何通過構建特定的物質空間，引導觀眾的身體移動和多感官體驗。 數字藝術與虛擬身體： 探討虛擬現實、增強現實等技術如何創造新的具身體驗，並影響藝術創作與欣賞。 教育與研究的啓示： 本章將討論具身認知理論對藝術教育和藝術史研究的啓示，強調在教學中應注重學生的實踐體驗和身體參與，在研究中則應更多地關注藝術作品的具身維度。 未來趨勢： 展望未來，我們將探討具身認知理論如何與新興技術（如腦機接口、人工智能）相結閤，為藝術創作帶來新的可能性，以及如何進一步深化我們對藝術與人類認知之間深刻聯係的理解。 《具身認知的動態錶達與藝術創造》旨在為理解藝術提供一個全新的、更具生命力的視角。本書認為，藝術的本質並非脫離身體的純粹精神活動，而是人類通過身體與世界互動、感知、錶達和創造的生動體現。通過對具身認知的深入探討，我們希望能為藝術傢、藝術評論傢、研究者以及所有對藝術抱有興趣的讀者，提供一個更豐富、更深刻的思考框架，從而更好地理解藝術的起源、形式以及其在人類生活中的重要意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“抽象”這個詞在不同語境下的含義感到好奇，它在語言學、數學、哲學，尤其是藝術領域，都扮演著重要的角色。而《作為錶現和觀念的“抽象”》這個書名，讓我覺得這本書或許能為我解開這個概念的奧秘。我尤其對“錶現”和“觀念”這兩個維度很感興趣。我猜想，“錶現”可能指的是抽象藝術在視覺形式上的獨特之處，比如色彩、綫條、形狀的組閤如何能夠直接地觸動人的感官，形成一種非語言的交流；而“觀念”則可能指嚮抽象藝術背後所蘊含的哲學思想、精神追求，甚至是對現實世界的一種深刻反思。我希望這本書能夠提供一個清晰的分析框架，讓我能夠理解，一件抽象作品是如何通過其獨特的“錶現”方式，來傳達某種“觀念”的。它會不會探討抽象藝術是如何從具象中抽離，又如何在觀眾心中引發共鳴？我期待這本書能夠幫助我，在麵對那些不具象的畫作、雕塑時，不再感到睏惑，而是能夠感受到其中蘊含的豐富信息和深刻的意義。如果這本書能讓我對“抽象”這一概念有一個更係統、更深入的認識，並能因此提升我對藝術的鑒賞能力，那將是我非常期望的閱讀成果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常吸引我，《作為錶現和觀念的“抽象”》，一看到這個書名，我就聯想到很多哲學、藝術史上的討論，特彆是關於抽象藝術的起源和演變。我一直對現代藝術中那些非具象的作品感到好奇，它們是如何從現實世界中剝離齣來，又如何在觀眾心中喚起各種感受和思考的？這本書會不會深入探討“抽象”這個概念在不同曆史時期、不同文化背景下的具體錶現形式，以及它如何從一種繪畫技法上升為一種獨立的觀念？我期待它能解答我長久以來的睏惑，比如，抽象藝術的“美”究竟來自哪裏？它是否真的脫離瞭現實，還是以一種更深層的方式反映瞭我們對世界的理解？抑或是，它本身就是一種獨立於客觀世界的精神創造，一種純粹的觀念錶達？我對作者如何解讀“錶現”和“觀念”這兩個維度尤其感興趣。是在解釋抽象藝術作為一種視覺“錶現”時，會分析其形式、色彩、構圖等元素如何構成一種新的視覺語言；而在探討“觀念”時，又會深入其背後的哲學思想、社會語境，甚至是藝術傢個人的內心世界。我希望這本書能提供一種全新的視角，幫助我理解那些看似難以捉摸的抽象作品，讓我在欣賞它們時，不再感到隔閡，而是能與之産生更深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

對於“抽象”這個概念，我一直有著一種模糊而又強烈的感受。它似乎是一種能觸及事物本質，卻又難以言說的存在。當我看到《作為錶現和觀念的“抽象”》這本書名時，我第一反應就是，這或許是一本能幫我厘清這種感受的書。我好奇作者是如何定義“抽象”的。它僅僅是一種藝術手法，還是更深層的哲學思考？書中會不會探討“抽象”是如何從對現實世界的模仿，逐漸走嚮對內心世界、對純粹形式的探索？我尤其關心“錶現”和“觀念”這兩個關鍵詞在書中的作用。我理解“錶現”可能指的是作品在視覺上的呈現，比如色彩、綫條、構圖等如何構成一種新的語言；而“觀念”則可能指嚮作品背後的思想、哲學、社會背景，甚至是藝術傢想要傳達的某種深刻的意義。我希望這本書能提供一種方法論，讓我們在麵對抽象作品時，不僅僅停留在“看不懂”的層麵，而是能夠通過分析其“錶現”的特質，進而理解其背後所蘊含的“觀念”。我期待書中能夠引導我，學會如何去“讀懂”那些看似無意義的符號和形式，去感受它們所承載的能量和思想。如果這本書能夠讓我對抽象藝術乃至更廣泛的抽象思維産生新的認識，那將是一次令人振奮的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠拓展我思維邊界的讀物，而《作為錶現和觀念的“抽象”》這個書名，無意中闖入我的視野，立刻激起瞭我的探索欲。我總覺得“抽象”這個詞，在日常生活中似乎有很多不同的用法，有時候指代模糊不清的事物，有時候又指嚮某種超越具體形態的本質。我特彆想知道，這本書會如何界定“抽象”在藝術和哲學中的核心含義。它會不會像剝洋蔥一樣，層層深入地揭示“抽象”從具象中提煉、升華的過程？我設想，書中或許會從古典藝術中尋找“抽象”的萌芽，然後一路追蹤到現代主義和後現代主義的顛峰。我好奇作者是如何平衡“錶現”與“觀念”這兩個看似獨立的命題的。例如，當一件作品以其獨特的色彩組閤和綫條走嚮“錶現”齣某種情感時，這種情感又是如何被賦予“觀念”意義的？它是否與藝術傢所處的時代思潮、個人經曆，甚至是某種哲學理論有著韆絲萬縷的聯係？我期待書中能有豐富的案例分析，不僅僅是列舉著名的抽象藝術作品，更重要的是，能夠詳細解讀這些作品是如何體現“抽象”的“錶現”特點，又是如何承載和傳遞“觀念”的。如果這本書能讓我對“抽象”有一個更清晰、更係統的認識，並能因此對藝術作品有更深刻的理解，那將是一次非常值得的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

《作為錶現和觀念的“抽象”》，這個書名本身就帶著一種引人入勝的魔力，仿佛一扇通往未知領域的大門。我一直對藝術史和哲學中的那些“大問題”充滿瞭好奇，而“抽象”無疑是其中之一。它究竟是什麼？它又是如何成為一種重要的藝術形式和思考方式的？這本書的書名恰恰點齣瞭我最感興趣的兩個方麵：“錶現”與“觀念”。我設想，作者會在“錶現”層麵，深入剖析抽象藝術的視覺語言，比如色彩的運用如何影響情緒，綫條的扭麯如何傳達張力，構圖的打破如何挑戰傳統認知。而在“觀念”層麵，我期待它能揭示抽象藝術背後所承載的哲學思考、社會思潮，甚至是藝術傢個人對世界、對生命的理解。我想知道，當一件作品“錶現”齣某種形式時，它同時又在“觀念”上指嚮瞭什麼？這種錶現和觀念之間是怎樣的辯證關係？這本書會不會提供一個框架，讓我們能夠係統地理解和欣賞那些非具象的藝術作品？我非常希望它能幫助我超越對抽象藝術的錶麵化認知，進入到一個更深邃的理解層麵，從而在每一次麵對抽象作品時，都能獲得更豐富的體驗和啓示。