绘画技法 9787510461811 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

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• 绘画教学
• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：29624833379

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《笔尖下的光影：写实油画技法深度解析》 一、引言：重塑经典，捕捉瞬间之美 “绘画技法”这个词语本身就蕴含着无限的可能性，它不仅仅是线条与色彩的堆砌，更是艺术家心灵与客观世界的对话，是情感与观察的凝结。当我们谈论绘画技法，尤其是写实油画时，我们是在探索如何用颜料在画布上构建一个逼真、生动、充满生命力的世界。这本《笔尖下的光影：写实油画技法深度解析》并非对已有技巧的简单罗列，而是旨在通过深入浅出的讲解，带领读者穿越油画技法的历史长河，理解其核心原理，掌握实用的创作方法，并最终能够独立运用这些技法，创作出具有个人风格的写实作品。 本书将着重于写实油画中最具挑战性也最能展现画家功力的一环——对光影的精准捕捉和对物象质感的细腻表现。光影是油画的灵魂，它赋予物体三维的立体感，勾勒出空间的层次，更传递着情绪和氛围。质感则是油画生命力的源泉，无论是丝绸的柔滑，金属的光泽，还是皮肤的温润，都需要通过精湛的技法才能跃然纸上。本书的每一章都将围绕这两个核心展开，从基础的色彩原理到复杂的肌理表现，层层递进，力求让每一位读者都能在阅读中有所领悟，在实践中有所提升。 二、第一章：色彩的语言——理解与运用 色彩是油画最直接的表达语言，掌握色彩的奥秘，是创作写实作品的第一步。本章将从色彩的科学原理出发，深入探讨色彩的构成、光谱、色轮，以及不同色彩之间的和谐关系与对比关系。我们将详细讲解如何运用冷暖对比、明暗对比、纯度对比等多种手法来增强画面的视觉冲击力和表现力。 色彩的科学基础： 讲解光的性质，三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）的形成，以及颜料混合的实际情况。我们将分析色彩的冷暖感受，以及色彩如何影响观者的情绪和感知。 色轮的智慧： 介绍互补色、邻近色、同类色等概念，并演示如何在画面中灵活运用这些色彩关系来塑造形体、烘托气氛、制造空间感。 色彩的混合与调和： 详细讲解油画颜料的混合方法，包括颜料的覆盖力、透明度、半透明度对色彩效果的影响。我们将演示如何通过“色彩静止”和“色彩对比”等原理，来调出丰富而微妙的色彩变化，避免画面出现“灰”或“脏”的情况。 肌理与色彩的协同： 探讨不同肌理（粗糙、光滑、颗粒感等）与色彩之间的关系。例如，光滑表面如何反射更明亮的色彩，粗糙表面如何吸收更多光线并呈现出更柔和的色彩。我们将通过实例分析，展示如何通过色彩的运用，来暗示和表现物体的表面质感。 光影下的色彩变幻： 学习在不同光照条件下，物体色彩如何发生微妙的变化。例如，暖色调的光线下，物体会呈现出温暖的光泽；冷色调的光线下，物体则会显得更加沉静。我们将分析高光、阴影、反光等区域的色彩表现，帮助读者理解“色彩本身就带有光感”的道理。 三、第二章：光影的魔术——塑造立体与空间 光影是油画写实性的灵魂所在，它赋予了物体三维的生命。本章将带领读者深入理解光线的性质、方向、强度，以及它们如何在物体表面投射出阴影和高光，从而构建出逼真的体积感和空间感。 光源的识别与分析： 学习如何识别和分析不同类型的光源（自然光、人造光、点光源、面光源等），理解它们对物体形状和色彩的影响。我们将通过分解案例，展示如何观察和捕捉光源的角度、强度以及色彩倾向。 高光的艺术： 探讨高光的类型、形状和位置，以及它们在表现物体光滑或反光材质时的重要性。我们将演示如何用精准的笔触和微妙的色彩变化来描绘出逼真而富有生命力的高光。 阴影的深邃： 深入研究阴影的结构、层次和色彩。从直接阴影到间接阴影，从投影到自影，我们将详细讲解不同类型阴影的观察方法和表现技巧，以及如何运用阴影来塑造物体的体积感和与环境的互动。 反光的奥秘： 揭示反光在塑造物体立体感和空间层次中的关键作用。我们将分析反光的色彩、形状以及它与周围环境的关系，学习如何通过细致的观察和表现来增强画面的真实感。 环境光与色彩的渲染： 探讨环境光对物体色彩和阴影的影响。理解物体并非孤立存在，而是会受到周围环境的色彩反射和光线散射。我们将演示如何运用环境光来丰富画面色彩，提升画面的整体和谐感。 光影的叙事性： 分析光影在画面叙事中的作用。例如，强烈的明暗对比可以营造戏剧性，柔和的光线则能带来宁静与诗意。我们将通过经典作品赏析，理解光影如何作为一种视觉语言，传递情感和故事。 四、第三章：肌理的触感——表现物象的真实质感 写实油画的魅力不仅在于形似，更在于“神似”，而“神似”很大程度上体现在对物象质感的真实表现。本章将聚焦于如何运用油画材料的特性，结合不同的绘画工具和技法，来模拟和表现各种物体的表面质感，让观者仿佛能够触摸到画布上的事物。 画布与颜料的语言： 了解不同画布（亚麻布、棉布等）的纹理对最终画面肌理的影响，以及不同品牌、不同质地的油画颜料（厚涂、薄涂、透明、不透明）在表现肌理时的特性。 厚涂法的力量： 详细讲解厚涂法（Impasto）的应用，如何运用厚重的颜料堆叠来塑造物体的体积感、粗糙感和力量感，例如岩石、树皮、毛发等。我们将演示如何通过笔触的走向、颜料的厚度来营造视觉上的立体和触觉上的粗犷。 薄涂法的细腻： 深入研究薄涂法（Glazing and Scumbling）的精妙之处。通过层层叠加透明或半透明的颜料，来表现物体表面的光滑、细腻和微妙的光泽，例如丝绸、玻璃、皮肤等。我们将演示如何运用薄涂法来创造丰富的色彩层次和柔和的过渡。 笔触的叙事： 分析不同笔触（短促、流畅、点状、刮擦等）在表现不同肌理时的作用。我们将指导读者如何控制笔触的方向、力度和形状，以模拟出毛发的蓬松、羽毛的轻盈、水面的涟漪等。 工具的妙用： 探索各种绘画工具（画笔、刮刀、海绵、布等）在表现肌理时的独特效果。例如，刮刀可以创造出粗犷的纹理，海绵可以模拟出柔软的质感，而传统的画笔则能够实现精细的描绘。 材料的模拟： 针对不同的材质（金属、木材、织物、皮革、蔬果等）进行专项的肌理表现分析。例如，如何表现金属的光泽反射，如何描绘木材的年轮和纹理，如何塑造织物的柔软垂坠感。 五、第四章：写实中的情感——意境与精神的升华 技法最终是为表达服务的。本章将超越单纯的技巧层面，探讨如何将写实技法与艺术家的情感、思考相结合，创作出富有生命力、能够打动人心的作品。 观察与理解： 强调深入细致的观察是写实绘画的基础，而更重要的是对观察对象的理解和情感的投入。我们将引导读者如何带着情感去观察，去发现对象内在的美和独特之处。 构图的叙事性： 分析构图在画面传达信息和情感中的作用。如何通过画面的平衡、节奏、引导线来组织视觉元素，突出主题，营造氛围。 氛围的营造： 探讨如何通过光影、色彩、笔触的整体运用，来营造出特定的画面氛围，例如宁静、神秘、温馨、庄重等。 细节的提炼与夸张： 在写实的基础上，学习如何通过对关键细节的提炼和适度的夸张，来增强画面的表现力和感染力，使之更具艺术价值。 艺术家风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法后，勇敢地尝试和探索属于自己的艺术风格，将个人情感、审美趣味融入到创作中。 六、结语：技法为翼，灵感为舟 《笔尖下的光影：写实油画技法深度解析》并非一本终结性的教材，而是一扇通往写实油画艺术殿堂的大门。我们希望通过本书的讲解，能够激发读者对写实油画的热情，帮助他们建立起扎实的技法基础，培养敏锐的观察力，并最终能够以技法为翼，以灵感为舟，在油画的海洋中自由翱翔，创作出属于自己的杰出作品。绘画的道路永无止境，唯有不断学习、不断实践、不断探索，才能真正领略其无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对素描特别感兴趣。我觉得素描是所有绘画的基础，如果素描功底扎实，那么在学习其他绘画技法时就会事半功倍。我希望这本书能够详细讲解素描的各个方面，包括不同画材（铅笔、炭笔等）的使用技巧，如何通过明暗关系来塑造物体的立体感，如何捕捉物体的质感，以及如何进行写生练习。我特别希望能够学习到如何观察物体，如何分析物体的结构和形态，并将其准确地呈现在纸上。有时候，我觉得我能够画出物体的轮廓，但就是画不出那种“形神兼备”的感觉，这可能就是素描功底不够扎实的原因。我希望这本书能帮助我提升我的观察力和造型能力，让我能够画出更具表现力的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，刚开始接触绘画不久，对于很多基础的概念都还比较模糊。我一直在寻找一本能够系统地引导我入门的书籍。这本书的标题让我觉得它可能包含了我所需要的基础知识。我希望它能从最基本的内容开始讲解，比如线条的粗细、疏密，如何处理物体的体积感和空间感，以及基本的透视原理。我有时候画出来的东西总感觉“飘”在纸上，缺乏立体感，这让我很苦恼。我也希望能学到一些关于构图的知识，知道如何将画面元素进行合理的安排，让整个画面看起来更加和谐、有吸引力。我希望这本书不会过于高深，而是用通俗易懂的语言来解释这些概念，并且最好能配上一些清晰易懂的图例，这样我才能更好地理解和模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！当我第一次在书店看到它的时候，就被那个精美的插画深深吸引了。封面上那流畅的线条，丰富的色彩层次，以及那种充满生命力的表现方式，让我立刻觉得这本书一定蕴含着不凡的艺术魔力。我本身就对艺术很感兴趣，特别是那些能够唤起情感共鸣的绘画作品。这本书的封面给我的第一印象就是它能够教我如何捕捉和传达这种情感。我迫不及待地想知道，封面上的技法是否真的能在书里找到详细的解析。那种写实的风格，细节的处理，光影的运用，都让我对绘画的世界充满了好奇。我一直觉得，好的封面设计就像一扇窗户，能够让人窥见书中精彩的内容，这本书的封面无疑就是这样一扇引人入胜的窗户。我希望这本书能够帮助我打开通往艺术殿堂的大门，让我能够用画笔描绘出我心中的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对用色这方面一直没什么头绪。虽然我尝试过很多种颜色搭配，但总觉得画面显得有些死板，缺乏那种生动和灵动感。我希望能找到一本能够真正教我如何运用色彩，如何让颜色之间产生对话的书。看到这本书的名字，我心里就升起一丝希望。我希望它能深入浅出地讲解色彩的理论，比如色彩的冷暖对比，明暗对比，以及如何通过色彩来营造不同的情绪和氛围。我经常看到一些大师的作品，他们的用色总是那么恰到好处，既有冲击力又不失和谐，让人看了赏心悦目。我希望这本书能给我一些启发，让我能够跳出固有的思维模式，大胆地去尝试和创新。我特别期待能够学到一些关于如何调出鲜活、有层次的颜色的技巧，以及如何根据不同的主题和对象来选择和运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画中的光影处理情有独钟。我总觉得，光影是赋予画面生命力的关键。没有光影的画面，即使再精美的线条和色彩，也显得有些平淡。我希望能在这本书里找到关于如何表现不同光源下的光影效果的详细讲解，比如柔和的光线和硬光线分别会产生怎样的效果，如何通过阴影来强调物体的轮廓和体积，以及如何利用高光来突出画面的重点。我经常看到一些绘画作品，它们的光影处理非常出色，能够营造出一种强烈的戏剧性或宁静的氛围，这让我非常羡慕。我希望这本书能够教我一些实用的技巧，让我能够更好地运用光影来塑造画面，让我的作品更具表现力和感染力。