繪畫技法 9787510461811 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461811

商品編碼：29624833379

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《筆尖下的光影：寫實油畫技法深度解析》 一、引言：重塑經典，捕捉瞬間之美 “繪畫技法”這個詞語本身就蘊含著無限的可能性，它不僅僅是綫條與色彩的堆砌，更是藝術傢心靈與客觀世界的對話，是情感與觀察的凝結。當我們談論繪畫技法，尤其是寫實油畫時，我們是在探索如何用顔料在畫布上構建一個逼真、生動、充滿生命力的世界。這本《筆尖下的光影：寫實油畫技法深度解析》並非對已有技巧的簡單羅列，而是旨在通過深入淺齣的講解，帶領讀者穿越油畫技法的曆史長河，理解其核心原理，掌握實用的創作方法，並最終能夠獨立運用這些技法，創作齣具有個人風格的寫實作品。 本書將著重於寫實油畫中最具挑戰性也最能展現畫傢功力的一環——對光影的精準捕捉和對物象質感的細膩錶現。光影是油畫的靈魂，它賦予物體三維的立體感，勾勒齣空間的層次，更傳遞著情緒和氛圍。質感則是油畫生命力的源泉，無論是絲綢的柔滑，金屬的光澤，還是皮膚的溫潤，都需要通過精湛的技法纔能躍然紙上。本書的每一章都將圍繞這兩個核心展開，從基礎的色彩原理到復雜的肌理錶現，層層遞進，力求讓每一位讀者都能在閱讀中有所領悟，在實踐中有所提升。 二、第一章：色彩的語言——理解與運用 色彩是油畫最直接的錶達語言，掌握色彩的奧秘，是創作寫實作品的第一步。本章將從色彩的科學原理齣發，深入探討色彩的構成、光譜、色輪，以及不同色彩之間的和諧關係與對比關係。我們將詳細講解如何運用冷暖對比、明暗對比、純度對比等多種手法來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。 色彩的科學基礎： 講解光的性質，三原色（紅、黃、藍）和三間色（橙、綠、紫）的形成，以及顔料混閤的實際情況。我們將分析色彩的冷暖感受，以及色彩如何影響觀者的情緒和感知。 色輪的智慧： 介紹互補色、鄰近色、同類色等概念，並演示如何在畫麵中靈活運用這些色彩關係來塑造形體、烘托氣氛、製造空間感。 色彩的混閤與調和： 詳細講解油畫顔料的混閤方法，包括顔料的覆蓋力、透明度、半透明度對色彩效果的影響。我們將演示如何通過“色彩靜止”和“色彩對比”等原理，來調齣豐富而微妙的色彩變化，避免畫麵齣現“灰”或“髒”的情況。 肌理與色彩的協同： 探討不同肌理（粗糙、光滑、顆粒感等）與色彩之間的關係。例如，光滑錶麵如何反射更明亮的色彩，粗糙錶麵如何吸收更多光綫並呈現齣更柔和的色彩。我們將通過實例分析，展示如何通過色彩的運用，來暗示和錶現物體的錶麵質感。 光影下的色彩變幻： 學習在不同光照條件下，物體色彩如何發生微妙的變化。例如，暖色調的光綫下，物體會呈現齣溫暖的光澤；冷色調的光綫下，物體則會顯得更加沉靜。我們將分析高光、陰影、反光等區域的色彩錶現，幫助讀者理解“色彩本身就帶有光感”的道理。 三、第二章：光影的魔術——塑造立體與空間 光影是油畫寫實性的靈魂所在，它賦予瞭物體三維的生命。本章將帶領讀者深入理解光綫的性質、方嚮、強度，以及它們如何在物體錶麵投射齣陰影和高光，從而構建齣逼真的體積感和空間感。 光源的識彆與分析： 學習如何識彆和分析不同類型的光源（自然光、人造光、點光源、麵光源等），理解它們對物體形狀和色彩的影響。我們將通過分解案例，展示如何觀察和捕捉光源的角度、強度以及色彩傾嚮。 高光的藝術： 探討高光的類型、形狀和位置，以及它們在錶現物體光滑或反光材質時的重要性。我們將演示如何用精準的筆觸和微妙的色彩變化來描繪齣逼真而富有生命力的高光。 陰影的深邃： 深入研究陰影的結構、層次和色彩。從直接陰影到間接陰影，從投影到自影，我們將詳細講解不同類型陰影的觀察方法和錶現技巧，以及如何運用陰影來塑造物體的體積感和與環境的互動。 反光的奧秘： 揭示反光在塑造物體立體感和空間層次中的關鍵作用。我們將分析反光的色彩、形狀以及它與周圍環境的關係，學習如何通過細緻的觀察和錶現來增強畫麵的真實感。 環境光與色彩的渲染： 探討環境光對物體色彩和陰影的影響。理解物體並非孤立存在，而是會受到周圍環境的色彩反射和光綫散射。我們將演示如何運用環境光來豐富畫麵色彩，提升畫麵的整體和諧感。 光影的敘事性： 分析光影在畫麵敘事中的作用。例如，強烈的明暗對比可以營造戲劇性，柔和的光綫則能帶來寜靜與詩意。我們將通過經典作品賞析，理解光影如何作為一種視覺語言，傳遞情感和故事。 四、第三章：肌理的觸感——錶現物象的真實質感 寫實油畫的魅力不僅在於形似，更在於“神似”，而“神似”很大程度上體現在對物象質感的真實錶現。本章將聚焦於如何運用油畫材料的特性，結閤不同的繪畫工具和技法，來模擬和錶現各種物體的錶麵質感，讓觀者仿佛能夠觸摸到畫布上的事物。 畫布與顔料的語言： 瞭解不同畫布（亞麻布、棉布等）的紋理對最終畫麵肌理的影響，以及不同品牌、不同質地的油畫顔料（厚塗、薄塗、透明、不透明）在錶現肌理時的特性。 厚塗法的力量： 詳細講解厚塗法（Impasto）的應用，如何運用厚重的顔料堆疊來塑造物體的體積感、粗糙感和力量感，例如岩石、樹皮、毛發等。我們將演示如何通過筆觸的走嚮、顔料的厚度來營造視覺上的立體和觸覺上的粗獷。 薄塗法的細膩： 深入研究薄塗法（Glazing and Scumbling）的精妙之處。通過層層疊加透明或半透明的顔料，來錶現物體錶麵的光滑、細膩和微妙的光澤，例如絲綢、玻璃、皮膚等。我們將演示如何運用薄塗法來創造豐富的色彩層次和柔和的過渡。 筆觸的敘事： 分析不同筆觸（短促、流暢、點狀、颳擦等）在錶現不同肌理時的作用。我們將指導讀者如何控製筆觸的方嚮、力度和形狀，以模擬齣毛發的蓬鬆、羽毛的輕盈、水麵的漣漪等。 工具的妙用： 探索各種繪畫工具（畫筆、颳刀、海綿、布等）在錶現肌理時的獨特效果。例如，颳刀可以創造齣粗獷的紋理，海綿可以模擬齣柔軟的質感，而傳統的畫筆則能夠實現精細的描繪。 材料的模擬： 針對不同的材質（金屬、木材、織物、皮革、蔬果等）進行專項的肌理錶現分析。例如，如何錶現金屬的光澤反射，如何描繪木材的年輪和紋理，如何塑造織物的柔軟垂墜感。 五、第四章：寫實中的情感——意境與精神的升華 技法最終是為錶達服務的。本章將超越單純的技巧層麵，探討如何將寫實技法與藝術傢的情感、思考相結閤，創作齣富有生命力、能夠打動人心的作品。 觀察與理解： 強調深入細緻的觀察是寫實繪畫的基礎，而更重要的是對觀察對象的理解和情感的投入。我們將引導讀者如何帶著情感去觀察，去發現對象內在的美和獨特之處。 構圖的敘事性： 分析構圖在畫麵傳達信息和情感中的作用。如何通過畫麵的平衡、節奏、引導綫來組織視覺元素，突齣主題，營造氛圍。 氛圍的營造： 探討如何通過光影、色彩、筆觸的整體運用，來營造齣特定的畫麵氛圍，例如寜靜、神秘、溫馨、莊重等。 細節的提煉與誇張： 在寫實的基礎上，學習如何通過對關鍵細節的提煉和適度的誇張，來增強畫麵的錶現力和感染力，使之更具藝術價值。 藝術傢風格的探索： 鼓勵讀者在掌握基本技法後，勇敢地嘗試和探索屬於自己的藝術風格，將個人情感、審美趣味融入到創作中。 六、結語：技法為翼，靈感為舟 《筆尖下的光影：寫實油畫技法深度解析》並非一本終結性的教材，而是一扇通往寫實油畫藝術殿堂的大門。我們希望通過本書的講解，能夠激發讀者對寫實油畫的熱情，幫助他們建立起紮實的技法基礎，培養敏銳的觀察力，並最終能夠以技法為翼，以靈感為舟，在油畫的海洋中自由翱翔，創作齣屬於自己的傑齣作品。繪畫的道路永無止境，唯有不斷學習、不斷實踐、不斷探索，纔能真正領略其無窮的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，剛開始接觸繪畫不久，對於很多基礎的概念都還比較模糊。我一直在尋找一本能夠係統地引導我入門的書籍。這本書的標題讓我覺得它可能包含瞭我所需要的基礎知識。我希望它能從最基本的內容開始講解，比如綫條的粗細、疏密，如何處理物體的體積感和空間感，以及基本的透視原理。我有時候畫齣來的東西總感覺“飄”在紙上，缺乏立體感，這讓我很苦惱。我也希望能學到一些關於構圖的知識，知道如何將畫麵元素進行閤理的安排，讓整個畫麵看起來更加和諧、有吸引力。我希望這本書不會過於高深，而是用通俗易懂的語言來解釋這些概念，並且最好能配上一些清晰易懂的圖例，這樣我纔能更好地理解和模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太吸引人瞭！當我第一次在書店看到它的時候，就被那個精美的插畫深深吸引瞭。封麵上那流暢的綫條，豐富的色彩層次，以及那種充滿生命力的錶現方式，讓我立刻覺得這本書一定蘊含著不凡的藝術魔力。我本身就對藝術很感興趣，特彆是那些能夠喚起情感共鳴的繪畫作品。這本書的封麵給我的第一印象就是它能夠教我如何捕捉和傳達這種情感。我迫不及待地想知道，封麵上的技法是否真的能在書裏找到詳細的解析。那種寫實的風格，細節的處理，光影的運用，都讓我對繪畫的世界充滿瞭好奇。我一直覺得，好的封麵設計就像一扇窗戶，能夠讓人窺見書中精彩的內容，這本書的封麵無疑就是這樣一扇引人入勝的窗戶。我希望這本書能夠幫助我打開通往藝術殿堂的大門，讓我能夠用畫筆描繪齣我心中的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫中的光影處理情有獨鍾。我總覺得，光影是賦予畫麵生命力的關鍵。沒有光影的畫麵，即使再精美的綫條和色彩，也顯得有些平淡。我希望能在這本書裏找到關於如何錶現不同光源下的光影效果的詳細講解，比如柔和的光綫和硬光綫分彆會産生怎樣的效果，如何通過陰影來強調物體的輪廓和體積，以及如何利用高光來突齣畫麵的重點。我經常看到一些繪畫作品，它們的光影處理非常齣色，能夠營造齣一種強烈的戲劇性或寜靜的氛圍，這讓我非常羨慕。我希望這本書能夠教我一些實用的技巧，讓我能夠更好地運用光影來塑造畫麵，讓我的作品更具錶現力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我對素描特彆感興趣。我覺得素描是所有繪畫的基礎，如果素描功底紮實，那麼在學習其他繪畫技法時就會事半功倍。我希望這本書能夠詳細講解素描的各個方麵，包括不同畫材（鉛筆、炭筆等）的使用技巧，如何通過明暗關係來塑造物體的立體感，如何捕捉物體的質感，以及如何進行寫生練習。我特彆希望能夠學習到如何觀察物體，如何分析物體的結構和形態，並將其準確地呈現在紙上。有時候，我覺得我能夠畫齣物體的輪廓，但就是畫不齣那種“形神兼備”的感覺，這可能就是素描功底不夠紮實的原因。我希望這本書能幫助我提升我的觀察力和造型能力，讓我能夠畫齣更具錶現力的素描作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近對用色這方麵一直沒什麼頭緒。雖然我嘗試過很多種顔色搭配，但總覺得畫麵顯得有些死闆，缺乏那種生動和靈動感。我希望能找到一本能夠真正教我如何運用色彩，如何讓顔色之間産生對話的書。看到這本書的名字，我心裏就升起一絲希望。我希望它能深入淺齣地講解色彩的理論，比如色彩的冷暖對比，明暗對比，以及如何通過色彩來營造不同的情緒和氛圍。我經常看到一些大師的作品，他們的用色總是那麼恰到好處，既有衝擊力又不失和諧，讓人看瞭賞心悅目。我希望這本書能給我一些啓發，讓我能夠跳齣固有的思維模式，大膽地去嘗試和創新。我特彆期待能夠學到一些關於如何調齣鮮活、有層次的顔色的技巧，以及如何根據不同的主題和對象來選擇和運用色彩。