简明摄影摄像(陈勤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤，曲阜贵，朱晓军，王萌 著

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• 数码摄影
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• 摄影基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122236265

商品编码：29624888331

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：简明摄影摄像(陈勤)

定价：39.8元

作者：陈勤、曲阜贵,朱晓军,王萌

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787122236265

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书集中了当今数码影像的新理论和科学技术，并结合摄影摄像专业教学的实践成果来著写。主要包括认识照相机和摄像机的基础篇、摄像摄像实战与作品赏析篇、数码影像后期制作篇等知识,从基础知识到实用技艺、从前期拍摄到后期制作、从技术操作到佳作欣赏等，都有简明精彩的介绍。全书理论与实际结合、图片与文字对照，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书可作为普通高校摄影摄像专业基础教材，也可作为公共选修课的素质教育读本，也可供摄影摄像的爱好者和从业者参考使用。

目录

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作者介绍

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陈勤，华光摄影学院、北京电影学院，系主任、教授，国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员，中国人像摄影学会理论委员会委员。
　　长期从事职业摄影、摄影文化和摄影教育等方面的工作，曾任职业摄影师、记者、编辑、专业教师等，曾策划组织多部系列摄影教材和专业读物的编写出版。

文摘

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序言

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窥探光影的奥秘：一本关于影像叙事与技术革新的探索之旅 引言 在信息爆炸的时代，图像与视频已成为我们沟通、记录与表达的关键载体。它们穿越时空，连接情感，塑造着我们对世界的认知。然而，一张引人入胜的照片、一段扣人心弦的影片，背后并非仅仅是按下快门或启动录制那么简单。它蕴含着对光影的精妙运用，对构图的深刻理解，对叙事的巧妙编排，以及对技术工具的娴熟驾驭。本书并非一本具体的摄影摄像教材，它旨在引领读者踏上一段深入探索影像魅力与技术革新的旅程，从更广阔的视角理解影像的力量，并激发我们去创造更具深度与感染力的视觉作品。 第一章：光影的语言——摄影摄像的灵魂 光，是摄影摄像的生命线，是描绘世界的调色板，更是传递情感的无声叙述者。本章将深入剖析光的本质及其在影像创作中的多重角色。我们不会拘泥于曝光三角等技术参数的死板讲解，而是着重探讨不同光线条件如何塑造画面的氛围与质感。 自然光下的诗意： 从晨曦的柔和金光，到午后的坚硬阴影，再到暮色的温暖余晖，自然光为摄影师提供了丰富多样的创作可能。我们将分析如何捕捉和利用不同时间段的自然光，以营造宁静、活力、神秘或怀旧等多种情绪。例如，逆光下的剪影能勾勒出动人的轮廓，强调主体的情绪张力；侧光则能塑造立体感，突出物体的纹理和细节。 人造光的魔术： 无论是工作室的专业灯光，还是日常环境中的灯光，它们都是我们手中强大的创作工具。本章将探讨如何理解和操控人造光的特性，例如硬光与软光的区别，点光源与面光源的运用，以及色彩温度对画面整体基调的影响。我们将分析如何通过巧妙的布光，塑造人物的面部表情，突出产品的质感，营造戏剧化的场景。例如，高调照明能营造明亮、积极的氛围，低调照明则能带来神秘、深沉的感受。 色彩的温度与情绪： 色彩是视觉语言的重要组成部分。我们将超越色温的基本概念，深入探讨色彩在心理学上的影响。暖色调（如红、橙、黄）通常带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则常与冷静、沉静、忧郁联系在一起。理解色彩的搭配原理，例如互补色、邻近色，以及单色系的运用，能够极大地增强画面的视觉冲击力和情感表达力。我们将探讨如何利用色彩来引导观众的视线，突出主体，或传达特定的主题。 第二章：构图的智慧——视觉的秩序与焦点 构图，是影像作品的骨架，是引导观众视线，传达信息，营造平衡与和谐的关键。本章将跳出“三分法”等经典法则的简单套用，而是从更深层次理解构图在视觉叙事中的作用。 引导视线的艺术： 优秀的构图能够自然而然地引导观众的目光，使其在画面中流畅地游走，最终聚焦于创作者想要强调的主体。我们将探讨各种引导线索的运用，例如透视线、线条、形状、色彩对比，以及留白的空间。例如，一条蜿蜒的小路或一条河流，都可以作为天然的引导线，将观众的视线引入画面的深处。 打破常规的视角： 传统的平视视角往往是我们习以为常的观察方式。本章将鼓励读者尝试从不同的视角去观察世界，例如低角度仰视，高角度俯视，对称构图，以及利用前景、中景、远景的层次感。这些非常规的视角往往能够带来全新的视觉体验，让平凡的场景焕发新生。例如，低角度拍摄能使主体显得更加高大、庄严；俯视则能展现宏大的场面或微观世界的细节。 留白的力量与意境： 留白并非“什么都没有”，而是画面中留给观众想象的空间。适当的留白能够减轻画面的压迫感，突出主体，并为画面增添一份宁静与意境。我们将探讨如何通过留白来营造氛围，引导观众思考，并赋予作品更深层的含义。例如，在一片广阔的天空中留下大片空白，能够极大地增强画面的辽阔感和孤独感。 第三章：叙事的张力——影像中的故事讲述 摄影与摄像的终极目的是传递信息，讲述故事。本章将探讨如何在静态的画面或动态的影像中，注入叙事的力量，引发观众的情感共鸣。 捕捉决定性的瞬间： 摄影大师布列松提出的“决定性瞬间”概念，强调了捕捉事物发展过程中最富表现力、最能揭示事物本质的那个瞬间。我们将分析如何通过敏锐的观察力，预测事件的发展，并果断地按下快门，记录下那个独一无二的瞬间。这不仅仅是技术，更是对生活和情感的深刻洞察。 蒙太奇的魔力（摄像）： 对于动态影像而言，蒙太奇是构建叙事，表达思想的强大武器。我们将探讨不同类型的蒙太奇，例如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇，以及它们如何通过剪辑的节奏、画面的拼接，来营造悬念，推进情节，表达情感。例如，通过快速切换的镜头，可以制造紧张感和冲突感；通过长镜头，则能营造沉浸感和真实感。 情感的共鸣与表达： 成功的影像作品能够触动观众内心最柔软的部分，引发共鸣。本章将探讨如何通过人物的表情、动作、眼神，以及场景的氛围，来传递复杂的情感。我们会分析如何运用视觉元素，例如柔和的色调、缓慢的镜头运动、舒缓的配乐，来营造温馨、感人的氛围；或者通过强烈的色彩对比、快速的剪辑、激烈的音效，来表现冲突和紧张。 第四章：技术革新与未来展望——影像创作的无限可能 影像技术的飞速发展，为创作者提供了前所未有的工具与可能性。本章将审视技术革新对摄影摄像领域的影响，并展望未来的发展趋势。 数码时代的颠覆： 从胶片到数码，影像记录的方式发生了翻天覆地的变化。我们将探讨数码技术在图像质量、后期处理、传播便捷性等方面的优势，以及它如何 democratize 了影像创作，让更多人有机会参与其中。 人工智能的助力与挑战： 人工智能正在以前所未有的速度渗透到影像创作的各个环节，从智能识别、自动优化到AI生成图像。本章将理性地分析AI在提升效率、拓展创意边界方面的作用，同时也会思考AI对原创性、版权以及未来影像产业生态可能带来的挑战。 沉浸式体验的未来： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术正在改变我们观看和体验影像的方式。我们将探讨这些沉浸式技术如何为影像叙事开辟新的维度，以及它们将如何影响未来的电影、纪录片、甚至日常生活中的信息传播。 跨界融合的趋势： 影像创作不再局限于传统的摄影与摄像领域，而是与其他学科、艺术形式日益融合。例如，数据可视化、生物艺术、交互式装置艺术等，都离不开影像技术的支持。本章将鼓励读者保持开放的心态，探索影像与其他领域的交叉点，激发新的创作灵感。 结语 本书并非一本提供标准答案的工具书，而是一次关于影像语言、视觉思维与技术革新的深度对话。我们希望通过这场探索，能够激发读者对光影的敏感，对构图的思考，对叙事的追求，以及对技术的好奇。在这个日新月异的时代，影像的力量愈发强大。愿我们都能成为更优秀的影像讲述者，用光影记录世界，用镜头传递情感，用故事触动人心。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是经验丰富的影像工作者，愿本书都能为您打开一扇新的窗户，去发现影像创作中那些令人着迷的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

深入探索，技艺精进 在掌握了基础知识后，我开始深入阅读这本书的后半部分。这里的内容，则更加侧重于一些进阶的技巧和具体的拍摄场景。比如，书中关于人像摄影的部分，详细讲解了如何捕捉人物的情绪，如何利用眼神和肢体语言来丰富画面。我还学到了如何在不同光线条件下拍摄出高质量的人像，比如逆光拍摄时如何处理发丝和轮廓，如何在室内弱光环境下拍出清晰自然的人像。此外，书中关于风景摄影的章节也让我受益匪浅，作者分享了如何运用前景、中景、背景来构建画面的层次感，以及如何捕捉日出日落时的绝美光线。我最喜欢的是关于“动感表现”的讲解，书中通过慢门、快门等技巧，演示了如何将运动的物体拍摄出不同的视觉效果，无论是丝滑的水流，还是飞驰的车辆，都能在画面中呈现出独特的魅力。这本书的优点在于，它不是空泛地讲理论，而是提供了大量的实操案例，让我能够对照学习，并将其应用到自己的实践中。我尝试着拍摄了一些运动中的宠物，以前拍出来总是模糊不清，但按照书里的指导，我成功地捕捉到了它们奔跑的瞬间，画面既清晰又充满了动感。

评分☆☆☆☆☆

器材之外，更重观念 读完这本书，我最大的体会是，摄影摄像的精髓，并不仅仅在于拥有一台昂贵的相机或摄像机，而在于背后所蕴含的摄影观念和审美。书中很多章节都在强调“用眼睛去观察，用心灵去感受”，这让我开始反思自己过去拍摄的模式。我以前总是纠结于器材参数，追求画面的“清晰锐利”，却忽略了画面所要传达的情感和故事。这本书引导我将注意力更多地放在“为什么拍”和“拍什么”上，鼓励我去发掘生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。比如，书中关于“讲故事”的摄影理念，让我明白，好的照片不只是记录，更是叙事。我开始尝试去拍摄一些日常生活中的小场景，比如清晨阳光透过窗户洒在地上的光影，或者家人围坐在一起吃饭的温馨画面，这些看似平凡的瞬间，在经过作者的引导和自己的思考后，竟然也能拍出触动人心的作品。这本书让我从一个“技术控”逐渐转变为一个“内容控”，这对我来说是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

视觉语言，清晰呈现 这本书的另一个亮点是，它对于“视觉语言”的阐释非常清晰透彻。摄影和摄像，说到底都是一种视觉表达的方式，而这本书恰恰教会了我如何运用这种视觉语言。从线条的运用，到形状的组合，再到色彩的搭配，书中都进行了细致的讲解。我尤其喜欢关于“视觉引导线”的运用，作者通过大量的范例，演示了如何利用道路、河流、建筑等元素，引导观者的视线，从而增强画面的纵深感和吸引力。此外，书中关于“负空间”的运用也让我眼前一亮，我之前总以为画面越满越好，但这本书告诉我，留白也能产生强大的视觉冲击力，并且能突出主体。我尝试着去拍摄一些建筑，利用负空间来突出建筑的线条和轮廓，效果出奇的好。这本书也让我对色彩有了更深的理解，它不仅仅是简单的RGB值，更是情感和氛围的载体。通过对色彩的合理运用，我能够让我的照片或视频传达出更加丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

初窥门径，惊喜连连 说实话，我之前对摄影摄像的了解，停留在“拿个相机就能拍”的层面。偶然间翻到这本书，纯粹是抱着试试看的心态。没想到，它就像一盏明灯，瞬间照亮了我之前模糊的认知。书中的内容，从最基础的曝光原理、景深控制，到构图技巧、色彩运用，都讲解得非常到位。尤其是关于光线的运用，书中用了大量的图例和实例，让我这个“小白”也能轻易理解，并且立刻能在实际拍摄中运用起来。我尝试着按照书里的方法去拍一些静物，比如水果、花卉，惊喜地发现，画面一下子就生动立体起来，不再是死气沉沉的“照片”，而是有了生命力。作者的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来毫不费力，就像是一位经验丰富的老师在耐心教导你。我特别喜欢书中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，之前觉得这些是理论，但在书里看到作者是如何将这些理论融入到实际拍摄中，并达到惊艳效果的，让我茅塞顿开，感觉自己的摄影之路一下子有了方向。这本书给我最大的感受就是，摄影摄像并非遥不可及，只要掌握了方法，每个人都能拍出令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

实践指导，受益匪浅 作为一名对摄影摄像充满兴趣但缺乏系统的学习者，这本书无疑是我的及时雨。它的内容安排非常合理，从易到难，循序渐进，让我能够一步步地掌握摄影摄像的各项技能。更重要的是，书中提供的实践指导非常具体，不仅仅是理论的讲解，还包括大量的练习方法和拍摄任务。我按照书中的建议，完成了几个小的摄影项目，比如“城市光影”、“静物特写”等，这些实践过程让我对书中的知识有了更深刻的理解，也让我看到了自己的进步。我不再是那个只会“傻瓜式”按快门的人，而是能够主动思考，去运用所学的知识来创造更具表现力的作品。这本书就像一个随身的“摄影顾问”， whenever I encounter problems, I can open it and find solutions. It has truly helped me improve my photography and videography skills significantly. I feel more confident and inspired to continue exploring this creative field.