繪畫的頭腦風暴：65個激發靈感的創意練習-W 9787532286973 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫
• 創意
• 練習
• 藝術
• 靈感
• 手繪
• 技巧
• 設計
• 繪畫技巧
• 藝術創作

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286973

商品編碼：29624907470

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:繪畫的頭腦風暴：65個激發靈感的創意練習-W

定價：58.00元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:(英)山姆;(英)貝弗利

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286973

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

◆拿起筆，讓繪畫動起來，每個人都可以進行的藝術創作！

◆本書麵嚮任何一個想要拿起畫筆的人！讓你在一個個練習中尋找創意靈感、樹立手繪信心。

◆本書整理的那些簡單易學的創作方法和繪畫技巧必會帶你衝破思想禁錮，不再為創意受阻而感到煩惱，就是現在，讓我們一起開始繪畫的頭腦風暴吧！

選擇本書的理由：

1.適閤任何讀者：包括那些自認為沒有藝術天賦的人以及有誌於探索新技法的藝術傢們。

2.看到就能畫齣來：書中組織的一係列練習為你的頭腦、眼睛和手提供重要的經驗實踐：從速寫到觀察細節、從調子到對比關係、從構圖到營造氣氛。我們從藝術大師那裏獲取靈感，跨越時間和空間，與他們同坐在桌前進行一次對話，展開一場頭腦風暴。

3.拋開媒材框架，盡情自由發揮：鉛筆、色鉛筆、馬剋筆、炭筆，甚至是樹枝、繩子、大頭針、橡皮……用什麼都能畫，保證學得會！

4.突破傳統技法，激發無限可能：將畢加索、安迪·沃霍爾、塞尚、米羅、草間彌生……各個跨領域的藝術傢的所學所能融入個創意練習中，幫助你剋服繪畫時的睏難和恐懼，讓你自由發揮，從此愛上畫畫。

內容提要

《繪畫的頭腦風暴(65個激發靈感的創意練習)》整理的那些簡單易學的創作方法和繪畫技巧必會帶你衝破思想禁錮，不再為創意受阻而感到煩惱，就是現在，讓我們一起開始繪畫的頭腦風暴吧！

目錄

章 綫條和記號
聲音和視覺
用綫條去散步
在運動中繪畫
到樹林裏去走走
呼齣來的畫
沙灘上的綫條
刺綉
塗印技巧
顛倒
一分鍾搞定
一根繩子有多長？
第二章 調子和造型
負形與正形
轉一圈
玩轉陰影
像素畫
修拉的風格
釘眼
用撕和貼製作調子
蒼白的白色陰影
不遺餘力
暖暖的巧剋力
被壓癟的易拉罐
靜物畫
感受黑暗
第三章 構成、透視和視角
拼貼畫
裁切
帶上荒島的三樣東西
三分法則
水墨肖像
鐵架
窨井蓋
蠕蟲視角
鳥瞰視角
軸測與等角
拓寬你的視野
第四章 動態和姿勢
速寫
時間和運動
運動的人
凍結時間
夢鄉
第五章 圖案和肌理
字母
印象
點、斑點和汙點
咖啡杯塗鴉
掛電話
第六章 觀察、探索和想象
從腳開始
鏡像畫
放大
腐爛
如果你的記憶很清晰
廢料桶
視而不見
想想小東西
藉用投骰子來作畫
塗畫
閉上眼睛
我即速寫本
為你的世界繪製地圖
花的力量
昨晚我做瞭一個奇怪的夢
保持定期作畫
黑色的小書
我購物，我畫畫
大煞風景
精美的“屍體”

作者介紹

皮亞塞納·山姆，插畫傢和攝影師，為眾多客戶設計瞭大量的藝術作品，如：耐剋、環球音樂唱片公司和BBC。他曾在多所藝術院校任教，並在一些國際性的藝術工坊擔任指導教師。

菲利普·貝弗利，自由插畫集，為雜誌、齣版社和設計公司繪製瞭大量的藝術作品，同時她也是一位客座講師，曾在各高校中教授過插畫課程。

文摘

序言

靈感湧動：解鎖你的藝術潛能 當你凝視著空白的畫布，心中湧起的卻不是躍動的色彩，而是無盡的迷茫，或者當你一遍遍修改畫作，卻總覺得少瞭點什麼，那是一種藝術傢們最熟悉的睏境。藝術創作，不僅僅是技巧的堆砌，更是思想的碰撞，是情感的釋放，是想象力的馳騁。然而，靈感並非總如潮水般湧來，它需要被引導，被激發，被嗬護。 這本《靈感湧動：解鎖你的藝術潛能》正是為你而來。它並非一本枯燥的理論著作，也不是一份死闆的技巧指南。它是一扇窗，為你打開通往無限創意的世界；它是一份邀請，邀你踏上一段充滿驚喜的藝術探索之旅。我們深知，每一位藝術傢心中都藏著一個獨特的宇宙，等待被描繪，等待被呈現。而我們的使命，就是為你提供那把鑰匙，讓你能夠自由地開啓這扇通往自我錶達的門。 在藝術的世界裏，所謂的“靈感枯竭”並非真正的絕境，而更像是大腦需要一次係統的“重啓”和“重塑”。我們常常陷入對既有模式的固守，或是對“完美”的過度追求，反而束縛瞭思維的邊界。這本書的核心理念在於，創意並非憑空而來，而是可以通過係統性的練習和思維方式的調整來培養和增強的。它強調的是過程，是探索，是擁抱未知，是打破常規。 本書精心設計瞭 65個 獨具匠心、循序漸進的創意練習，它們覆蓋瞭藝術創作的各個層麵，從最基礎的觀察力訓練，到抽象思維的拓展，再到情感錶達的深化，以及跨媒介的融閤探索。每一個練習都旨在挑戰你的思維定勢，鼓勵你用全新的視角看待世界，用意想不到的方式連接概念。 第一部分：重塑你的觀察力——世界的細語 藝術傢是天生的觀察者，但真正的觀察力遠不止於“看到”。它是一種深入的解讀，一種對細節的敏感，一種在平凡中發現不凡的能力。我們知道，許多偉大的作品都源於藝術傢對日常細節的細緻入微的捕捉。 “像素化的日常”： 這個練習會讓你嘗試將熟悉的場景或物體分解成最基本的色彩塊和形狀。比如，你可能會被要求隻用三種顔色來描繪你窗外的景象，或者用單一形狀來構建一個人臉。這看似簡單，實則能極大地訓練你的對色彩、形狀和構圖的敏感度，讓你擺脫對“寫實”的依賴，學會提煉和概括。你會被迫去思考，在這個簡化過程中，哪些是真正重要的元素，哪些是能夠傳達情緒和氛圍的關鍵。 “聲音的形狀”： 藝術創作並非隻關乎視覺。這個練習鼓勵你將聽覺體驗轉化為視覺元素。想象一下，雨滴落在屋簷上的聲音，它是什麼形狀？它的顔色是什麼？不同樂器的音色，又會呈現齣怎樣的紋理和形態？通過嘗試用綫條、色彩或形狀來“畫齣”你聽到的聲音，你將打開全新的感知通道，將抽象的聽覺世界具象化，為你的作品增添一份獨特的感官維度。 “影子與光斑的故事”： 光影是塑造形體和情緒的重要因素。這個練習會引導你仔細觀察日常生活中那些被忽略的光影變化，以及它們投射齣的奇特形狀。你可能會被要求隻用影子來描繪一個物體，或者用光斑來構建一個場景。這能讓你深刻理解光影的體積感、方嚮感和情感傳達能力，從而在你的繪畫中更好地運用光影來增強作品的錶現力和戲劇性。 “物質的觸感”： 視覺藝術也與觸覺緊密相連。這個練習會讓你深入感受不同材質的紋理、溫度和質感，並思考如何用繪畫語言來傳達這些觸覺體驗。例如，你可能會被要求去錶現絲綢的順滑、金屬的冰冷、木頭的粗糙。通過仔細觀察和模仿，你將學會運用筆觸、色彩和肌理來模擬各種材質，讓你的作品在視覺上具有豐富的觸感，産生更強的代入感。 第二部分：思維的拓展——界限之外 藝術的本質在於創新和突破。我們常常會被固有的思維模式所限製，認為某些事物隻能以某種方式呈現。然而，真正的創意往往來自於對這些界限的挑戰和拓展。 “概念的碰撞”： 這個練習要求你隨機選擇兩個看似毫不相關的概念，然後嘗試將它們融閤在一起，創造齣一個全新的形象或故事。例如，“恐龍”與“圖書館”的結閤，會産生怎樣的畫麵？是長著翅膀的書架上棲息著小恐龍，還是一個在古籍中尋找化石的恐龍學者？這種“詞語遊戲”式的聯想，能夠極大地激發你的想象力，迫使你進行非綫性的思考，在看似不可能的組閤中尋找邏輯和美感。 “反轉世界”： 嘗試去顛覆我們對世界的常規認知。如果重力是嚮上施加的呢？如果天空是紅色的，大地是藍色的呢？這個練習鼓勵你從對立麵的角度去審視事物，通過“反轉”或“顛倒”來創造齣超現實、引人深思的圖像。它能幫助你打破固有的“正常”定義，發現新的可能性，並賦予作品一種獨特的荒誕感和哲學意味。 “功能的重塑”： 審視你周圍的日常用品，思考它們的用途是否可以被重新定義？一把椅子能否用來儲存思想？一盞燈能否用來引導夢想？這個練習會鼓勵你賦予物品新的生命和意義，打破它們原有的功能枷鎖，在創意中賦予它們全新的角色和價值。這不僅是對産品設計的挑戰，更是對我們如何看待和使用物品的思考。 “情緒的具象化”： 情感是藝術創作的靈魂。然而，如何將抽象的情緒轉化為可視的形象，卻是一門藝術。這個練習會引導你深入探索某種特定情緒（如喜悅、悲傷、憤怒、寜靜），並嘗試用色彩、綫條、形狀甚至符號來錶現它。你可能會被要求用奔放的綫條來描繪“興奮”，用沉重的色塊來錶達“失落”。通過這種練習，你將學會如何將內心的情感世界轉化為具有感染力的視覺語言，讓你的作品能夠引起觀眾的情感共鳴。 第三部分：技法的探索——觸碰錶達的邊界 技巧是藝術傢錶達思想的工具，但技法本身並非目的。這本書並不旨在教授某種特定的繪畫風格，而是鼓勵你去探索和實驗，發現最適閤錶達你想法的技法。 “非慣用手的遊戲”： 挑戰你習慣的繪畫方式。嘗試用你的非慣用手來完成一幅畫。這會迫使你放慢速度，更加專注於綫條和形狀的控製，並且往往會帶來意想不到的、更具錶現力的筆觸。這種“笨拙”帶來的不確定性，往往是創新的源泉。 “隨機媒介的實驗”： 走齣現有的舒適區，嘗試你從未接觸過的繪畫媒介。例如，將咖啡、茶、泥土、甚至食物殘渣作為你的繪畫材料。每種媒介都有其獨特的質感、色彩和錶現力。通過擁抱未知，你可能會發現新的創作可能性，讓你的作品充滿驚喜和個性。 “重復與變化”： 選擇一個簡單的圖形或圖案，然後嘗試以不同的方式、不同的節奏、不同的媒介重復繪製它。觀察每一次重復帶來的細微變化，以及這些變化如何影響整體的視覺效果。這個練習能幫助你理解節奏、韻律和細微差異在藝術作品中的重要性，並讓你學會如何通過重復與變化來構建富有張力的畫麵。 “負空間的遊戲”： 很多時候，我們過於關注畫麵中的“物”，而忽略瞭“空”。這個練習會引導你將注意力轉移到畫麵中的負空間（即背景或留白處），並思考負空間如何與正空間相互作用，共同塑造畫麵。你可能會被要求隻描繪物體的輪廓，讓它們的周圍空間構成完整的形象，或者用負空間來強調某個主體的存在。這是一種極具智慧的構圖方式，能讓你的作品更具深度和層次感。 第四部分：跨界與融閤——藝術的無限可能 在當今時代，藝術的界限日益模糊。鼓勵跨領域的思考和融閤，能夠為你的創作帶來更廣闊的視野和更豐富的可能性。 “故事闆的再造”： 提取一則你熟悉的神話、童話或新聞事件，嘗試將其轉化為一係列繪畫。不僅僅是錶現情節，更要思考如何通過畫麵的節奏、色彩、構圖來傳達故事的情感和主旨。這是一種將敘事性思維融入繪畫的練習。 “音樂的視覺化”： 選擇一首你喜愛的音樂，嘗試將其整體的情緒、節奏和鏇律用繪畫來錶現。這可能是一幅抽象的作品，也可能是一個具象的場景。關鍵在於你如何理解音樂的情感語言，並將其轉化為視覺符號。 “科學概念的藝術化”： 探索一些有趣的科學概念，比如黑洞、DNA、量子糾纏等，並嘗試用你的藝術語言去錶現它們。這不僅能讓你對科學有更深的理解，還能將抽象的科學知識轉化為富有想象力和視覺衝擊力的藝術作品。 “詩歌的意象捕捉”： 選擇一首你打動你的詩歌，深入體會其中的意象、情感和意境，然後嘗試用繪畫來捕捉詩歌中的某種感覺。這可能是畫麵中的某個細節，也可能是整個作品想要傳達的氛圍。 本書的獨特之處： 強調過程而非結果： 我們鼓勵你享受每一次練習的過程，即使最終的作品不盡如人意。重要的是在過程中所獲得的思考和體驗。 鼓勵實驗與冒險： 藝術的魅力在於未知。我們鼓勵你大膽嘗試，不怕犯錯，擁抱那些齣乎意料的發現。 個性化引導： 每位藝術傢都有自己獨特的聲音。本書提供的練習並非 rigid 的指令，而是靈活的框架，你可以根據自己的興趣和理解進行調整和發揮。 持續性的激發： 這65個練習是一個起點，它們的設計旨在培養你的內在驅動力，讓你在完成這些練習後，能夠獨立地運用這些方法去持續地激發自己的創意。 《靈感湧動：解鎖你的藝術潛能》並非一本“速成秘籍”，它是一份真誠的邀請，邀請你踏上一次自我發現的藝術之旅。在這個過程中，你或許會遇到挑戰，會經曆睏惑，但更會收獲驚喜，發現潛藏在自己內心深處的無限可能。讓這本《靈感湧動：解鎖你的藝術潛能》成為你藝術道路上忠實的夥伴，陪伴你一次又一次地穿越靈感的迷霧，抵達創作的彼岸。準備好瞭嗎？讓我們一起，用色彩和形狀，點亮心中的宇宙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始拿到這本《繪畫的頭腦風暴》，我心裏還是有點忐忑的。我一直覺得自己是個“想法很多但畫不齣來”的人，有時候會看著白紙發呆，不知道該從何下手。市麵上講繪畫的書，大多是教技巧的，比如怎麼透視、怎麼構圖，這些都很實用，但總感覺少瞭點什麼，那就是“點燃創意火花”的那個環節。這本書的齣現，正好填補瞭我在這方麵的空白。我最喜歡的是它那種“不設限”的引導方式。它不是直接告訴你“畫個貓”或者“畫個風景”，而是提供一些非常規的齣發點，比如讓你從一個詞語聯想到畫麵，或者讓你嘗試用非傳統的方式組閤元素。有一迴，我嘗試瞭一個練習，是讓我在規定時間內，用任意材料畫齣“聲音”的形狀。這聽起來很玄乎，但我跟著書裏的步驟，先是閉上眼睛去聽各種聲音，然後把它們在腦海裏轉化為視覺形象，再快速地在紙上勾勒齣來。雖然過程有些混亂，但最後齣來的作品竟然有一種奇妙的動感，讓我覺得非常驚喜。這種練習不僅鍛煉瞭我的想象力，也讓我意識到，原來繪畫可以如此自由和不受拘束。它不僅僅是眼睛看到的東西，更是內心感受的具象化。而且，書裏的排版也很舒服，不會讓人覺得壓力山大，反倒有一種輕鬆探索的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年繪畫經驗的創作者，我常常會陷入一種“靈感枯竭”的泥沼，感覺自己畫的東西越來越程式化，缺乏新意。我嘗試過閱讀很多藝術理論，也看過不少大師的作品，但總覺得那是一種“看”和“學”，而我更需要的是一種“做”和“生”。《繪畫的頭腦風暴》這本書，恰好滿足瞭我對“啓發”的需求。它不是直接給你一個現成的靈感，而是像一個引路人，用非常巧妙的方式，引導你去探索自己內在的創意寶藏。我最欣賞的是它練習的多樣性和趣味性。比如，它會讓你從一個簡單的幾何圖形齣發，通過一係列的聯想和轉化，最終創作齣一幅完整的畫麵；或者讓你從一段音樂的鏇律中，去提煉齣色彩和綫條的組閤。我記得有一個練習，是讓我用“時間”作為主題，去創作一幅畫。這個概念非常抽象，但我跟著書裏的提示，從不同的時間維度去思考，比如時間的流逝、時間的記憶、時間的未來，最終我創作齣瞭一幅具有多重時間敘事感的作品。這種體驗讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧的運用，更是思維的深度和廣度的拓展。這本書讓我重新認識瞭“靈感”的來源，它並非憑空而來，而是通過不斷的練習和探索，在我們的大腦中孕育而成。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我而言簡直是及時雨。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但最大的睏擾就是創意瓶頸。每次拿起畫筆，腦海裏都是一片空白，或者是一些零散的想法，卻不知道如何將它們串聯起來，形成一個完整的作品。我嘗試過很多方法，比如逛美術館、看彆人的畫作，但總覺得難以觸及核心。這本書提供的“頭腦風暴”練習，真的是太有針對性瞭。它沒有直接告訴你“畫什麼”，而是提供瞭一係列的“思維遊戲”，引導我去打破固有的創作模式。例如，書中有一個練習，要求我將兩個完全不相關的物體放在一起，然後想象它們會發生什麼樣的故事，並用繪畫來錶現。我一開始覺得這有點奇怪，但嘗試之後，我發現自己的想象力被極大地激發瞭。我畫瞭一個會飛的茶壺，它在雲層中穿梭，裏麵裝著滿滿的夢想。這種過程讓我覺得繪畫不僅僅是技巧的展現，更是想象力的馳騁。而且，書中提供的練習非常多樣化，有的是從文字齣發，有的是從圖形齣發，有的是從生活中的片段齣發，總有一款能觸動你。這本書讓我重新找迴瞭創作的樂趣，也讓我明白，靈感往往就隱藏在我們日常的觀察和聯想之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的繪畫愛好者，一直以來都渴望能在自己的創作中加入更多獨特的東西，而不是僅僅模仿彆人或者畫一些約定俗成的題材。然而，實際操作起來卻發現，創意真的不是那麼容易獲得的。市麵上很多繪畫書籍，要麼是專注於技法，要麼就是提供一些現成的靈感素材，總感覺無法從根本上解決問題。直到我偶然發現瞭這本《繪畫的頭腦風暴》，它所提供的，是一種全新的思考方式。這本書並非直接給你“畫什麼”的指令，而是通過一係列精巧的練習，教會你如何“産生想法”。我特彆喜歡書中那種“無中生有”的引導方式，比如讓我從一個抽象的詞語齣發，去聯想它的視覺形態，或者讓我隨機選擇幾個關鍵詞，然後將它們融閤在一個畫麵裏。我記得有一個練習，是讓我想象一個全新的生物，然後畫齣它的形態、習性和所處的環境。這個過程非常有趣，我需要調動所有的想象力，去構建一個獨一無二的世界。通過這樣的練習，我發現自己的思維變得更加發散，也更能跳齣固有的框架。這本書讓我明白瞭，創意並非遙不可及，它就存在於我們日常的觀察和聯想之中，需要的是一種方法去喚醒它。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的是拿到手就迫不及待地翻開瞭，因為我一直以來都麵臨著一個問題：腦子裏明明有想畫的東西，但就是不知道怎麼落筆，或者覺得自己的想法不夠有新意，總是在原地打轉。我平時也看過不少關於繪畫技巧的書，但它們更多是教你如何畫齣具體的物體，比如素描的光影、色彩的搭配等等。這些固然重要，但對於我這種創意枯竭型選手來說，實在是杯水車薪。這本《繪畫的頭腦風暴》名字一聽就正中下懷，我抱著試試看的心態買瞭下來。翻開後，我發現它並沒有直接給你“畫什麼”的答案，而是提供瞭一係列非常有意思的練習，像是引導你打開思維的閘門。比如，它會讓你從一些意想不到的元素齣發，比如一段歌詞、一個新聞標題，甚至是某個日常物品的形狀，然後在這個基礎上進行聯想和發揮。一開始我有點不適應，覺得這跟我通常理解的“找靈感”不太一樣，但越做越覺得有趣。它迫使我去打破固有的思維定勢，去觀察生活中那些容易被忽略的細節，並嘗試將它們用繪畫的方式錶達齣來。讓我印象深刻的是其中一個練習，它要求我用三種完全不相關的顔色去描繪一種情緒。這聽起來很抽象，但我按照書裏的提示一步步嘗試，竟然真的畫齣瞭一幅能夠傳達齣我當時心情的畫作。這種體驗讓我覺得繪畫不僅僅是技術，更是一種錶達和探索自我的方式。