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单光磊 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203083

商品编码：29624919300

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：摄影与摄像技艺基础(单光磊)

定价：49.00元

作者：单光磊

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线，注重理论和实践相结合，采取模块化的方式进行编排。全书共分四个单元，单元一为绪论，单元二为摄影技艺，单元三为摄像技艺，单元四为综合实训。每个单元包括若干任务，每个任务又设计了基础知识和实训项目两个模块，体现了“教、学、做”三位一体的教学思想。本书内容实用、结构清晰、图文并茂、深入浅出，便于学习者快速掌握摄影与摄像的基本理论知识和实践能力。 本书适合于高、中职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。

目录

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单元 一　绪论
一、摄影术的诞生和发展
二、摄影的特性、功能、分类
三、摄像的诞生和发展
四、摄像工作的特点和要求
五、摄影与摄像的共性、区别
练习与思考题
单元 二　摄影技艺
任务一　数字照相机的结构和组成
一、数字照相机的工作原理
二、数字照相机的结构组成
三、数字照相机的性能指标
四、数字照相机的种类
五、数字照相机的选购常识
六、数字照相机的维护
练习与思考题
实训项目　数字照相机的构造认知训练
任务二　数字照相机的高级设置和操作
一、曝光控制
二、测光模式选择
三、曝光补偿设定
四、对焦模式选择
五、拍摄画质设定
六、白平衡调整
七、景深控制
练习与思考题
实训项目一　数字照相机的调整使用和
维护保养
实训项目二　数字照相机的曝光和测光
训练
任务三　用光与造型
一、摄影用光的作用
二、光源的种类及特点
三、光的方向与画面造型
四、光的色彩与画面造型
五、闪光灯摄影
六、室内摄影布光
七、特殊场景的摄影
练习与思考题
实训项目一　拍摄用光训练
实训项目二　特殊场景拍摄训练
任务四　取景与构图
一、摄影画面的构成要素
二、影响取景与构图的因素
三、突出画面主体的方法
四、透视规律的应用
五、构图的基本形式
六、构图的原则与要求
七、构图的法则借鉴
练习与思考题
实训项目一　摄影取景与构图训练
实训项目二　摄影艺术造型训练
任务五　数字图像的后期处理
一、数字图像后期处理系统
二、数字图像的基础知识
三、Photoshop软件介绍
四、Photoshop的基本操作
五、图像修饰工具的使用
六、滤镜的使用
练习与思考题
实训项目一　Photoshop的基本
操作训练
实训项目二　Photoshop使用技
巧训练
单元 三　摄像技艺
任务一　摄像机的结构和操作
一、摄像机的工作原理
二、摄像机的类型
三、摄像机的格式
四、数字摄像机的结构和功能
五、摄像机的主要技术指标
六、数字摄像机的优势
七、摄像机的基本操作
八、摄像机的维护
九、摄像机的购置常识
练习与思考题
实训项目　摄像机的构造和调整使用
训练
任务二　摄像拍摄技法
一、电视画面的概念
二、电视画面构图的特点
三、固定画面的拍摄
四、运动画面的拍摄
五、摄像机的操作要求
练习与思考题
实训项目　摄像拍摄训练
任务三　摄像的后期编辑
一、视频编辑基础
二、视频编辑的一般规律和技巧
三、蒙太奇的概念
四、Adobe Premiere视频编辑
处理软件使用
练习与思考题
实训项目　Adobe Premiere操作技巧
训练
单元 四　综合实训
任务一　专题摄影实训
实训项目一　风光摄影
实训项目二　人像、静物摄影
任务二　专题摄像实训
实训项目一　日常活动摄像
实训项目二　DV短片创作
参考文献

作者介绍

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单光磊，山东水利职业学院信息工程系，党总支副书记/副主任/副教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才，第二届中国摄影教育教育教学奖获得者，第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者，第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
　　长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部，其中2部获山东省电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部，有2部在山东教育电视台播出。
　　先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇（幅），2篇论文获中国摄影理论奖，并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部，参编4部，其中，独立编著的《数字摄影》教材，2006年被遴选为国家十一五规划教材，2008年获山东省高校教材一等奖。
　　主持论证的《电脑艺术设计》专业，填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作，并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
　　主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》，已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》，获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。

文摘

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序言

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光影的叙事：构图、光线与运动的语言 这是一本关于视觉语言的探索，一部关于如何用镜头捕捉和传达情感、故事与现实的指南。它并非聚焦于某一特定摄影或摄像流派，而是深入浅出地解析构成影像艺术核心的通用原理与技法。本书旨在为初学者奠定坚实的基础，同时也能为有一定经验的创作者提供新的视角与灵感。 第一部分：构图的呼吸——空间的组织与视觉的引导 构图是摄影与摄像的骨架，是画面视觉逻辑的构建者。本书将带领读者走进构图的艺术世界，理解空间是如何被划分、组织，从而引导观众的视线，传递特定信息与情感。 黄金分割与三分法： 从经典的构图法则出发，深入解析其背后的数学原理与视觉心理学依据。我们将探讨如何灵活运用这些法则，打破僵化的思维，创造出既和谐又富有冲击力的画面。你将学会如何识别并利用画面中的“视觉重心”，让画面中的主体自然而吸引人。 线条的语言： 直线、曲线、对角线、S形线……不同的线条在画面中扮演着截然不同的角色。直线可以传达稳定与力量，曲线则带来柔美与流动，对角线能增强画面的动感与张力。本书将详细阐释各种线条的视觉效果，并指导你如何在场景中寻找和利用这些线条，引导观众的目光穿越画面，发现隐藏的故事。 形状与形式： 几何形状、有机形状，以及它们在画面中的组合与对比。我们将学习如何通过形状来塑造物体的体积感和空间感，如何利用重复的形状来创造节奏和韵律，以及如何通过形状的对比来突出主题。 留白与负空间： 留白并非画面的缺失，而是画面表达的重要组成部分。本书将深入探讨留白的作用，它如何能够突出主体、增强意境、引导视线，以及如何通过恰当的留白来营造简洁、宁静或空灵的氛围。 视角与景别： 不同的视角和景别能够极大地改变我们对同一事物的认知。从宏大的全景到微观的特写，我们将学习如何选择最适合表达主题的景别。高角度、低角度、平视……这些视角的变化将带来不同的情感暗示和叙事效果。 平衡与对称： 画面中的对称构图能够带来稳定、庄重的美感，而非对称构图则可以创造出动态与趣味。本书将解析不同类型的平衡，学习如何通过色彩、形状、明暗等元素来达到画面的视觉平衡。 节奏与韵律： 通过元素的重复、渐变、对比等手法，可以在画面中创造出视觉上的节奏感和韵律感。本书将教你如何识别和运用这些视觉语言，让你的画面“会说话”，能够吸引并留住观众的目光。 多重构图： 学习如何在一个画面中巧妙地运用多种构图元素，形成层次丰富、引人入胜的视觉体验。理解不同构图元素的协同作用，创造出更具表现力的作品。 第二部分：光影的诗篇——塑形、氛围与情感的描绘 光线是摄影与摄像的灵魂，是塑造画面形态、营造氛围、传递情感的最重要媒介。本书将带领读者深入理解光的本质，掌握运用光线的能力。 光的物理特性： 了解光的强度、方向、色彩和质感。我们将探讨不同光源（自然光、人造光）的特点，以及它们对画面造成的影响。 三点布光法： 深入解析影视制作中经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光），理解它们各自的作用以及如何组合运用，从而立体地塑造被摄对象，营造出不同的空间感和氛围。 光线的方向与质感： 顺光、逆光、侧光、顶光、底光……不同的光线方向会产生截然不同的视觉效果。我们将详细分析每种光线方向对画面产生的塑形作用、阴影特点，以及由此带来的情感暗示。硬光与软光，锐利的阴影与柔和的过渡，我们将学习如何根据创作意图选择合适的光线质感。 色彩的温度与情感： 光线的色彩（色温）直接影响画面的整体情绪。暖色调带来温暖、舒适，冷色调则显得宁静、疏离。本书将探讨色彩在视觉叙事中的作用，以及如何通过控制光线的色温来引导观众的情感。 光影的对比与戏剧性： 高对比度的画面（明暗关系强烈）能够营造出戏剧性的氛围，低对比度的画面则显得柔和、宁静。我们将学习如何运用光影的对比来增强画面的纵深感、立体感，以及烘托人物的情绪。 利用自然光： 学习如何在不同的自然光条件下进行拍摄，如何利用窗户光、散射光、阳光等，创造出丰富多样的光影效果。掌握在不同时间（日出、日落、正午）和天气条件下捕捉最佳光线的技巧。 人造光源的运用： 探索闪光灯、LED灯、柔光箱等各种人造光源的使用方法，学习如何控制光线的强度、方向和范围，创造出理想的布光效果。 光线的创意运用： 跳出常规，学习如何运用剪影、逆光剪影、背光勾勒轮廓等创意光影手法，为画面增添艺术感和想象空间。 第三部分：运动的语言——捕捉瞬间与编织叙事 摄像不仅仅是静态画面的组合，更是运动的艺术。本书将深入探讨如何利用镜头运动、主体运动以及时间的变化来丰富叙事，增强观影体验。 镜头运动的语法： 摇（Pan）与倾（Tilt）： 水平方向的摇动（Pan）和垂直方向的倾斜（Tilt）是如何用来展现广阔场景、追踪主体或引导观众视线的。 推（Dolly In）与拉（Dolly Out）： 镜头向前推进（Dolly In）能增强压迫感、聚焦细节；向后拉远（Dolly Out）则能展现全景、揭示环境或营造疏离感。 升（Crane Shot）与降（Crane Shot Down）： 利用升降设备实现的镜头运动，能够提供宏伟的全景视角，或从高处俯瞰，营造出特殊的叙事效果。 摇臂（Jib Arm）与稳定器（Gimbal）： 学习如何利用现代设备实现平滑、流畅的镜头运动，如摇臂的弧线运动、稳定器带来的自由视角。 手持拍摄： 探讨手持拍摄所带来的真实感、临场感，以及如何通过抖动、晃动来传递特定的情绪或视角。 主体运动的引导： 如何通过机位选择、镜头运动与主体运动的配合，来引导观众的注意力。是让主体在画面中移动，还是让镜头跟随主体移动？学习如何通过运动来制造悬念、展现冲突或表达情感。 时间的速度： 慢动作（Slow Motion）： 利用慢动作来强调瞬间的细节、情感的爆发或画面的美感。 快动作（Time-lapse）： 通过压缩时间来展现事物的变化过程，如日出日落、城市变迁，带来震撼的视觉体验。 延时摄影（Time-lapse Photography）： 学习其原理与拍摄技巧，在不同场景下的应用。 运动的连续性与衔接： 在多机位拍摄或剪辑过程中，如何保证镜头的运动连贯，使画面过渡自然，不产生割裂感。 运动与叙事： 镜头运动不仅仅是为了美观，更是服务于故事的表达。我们将学习如何根据故事的节奏、人物的情感状态来设计镜头的运动方式，让运动本身成为叙事的一部分。 节奏的编织： 通过不同景别、角度、光影和运动镜头的组合，创造出富有节奏感的画面序列，引导观众的情绪起伏。 本书并非一套僵化的公式，而是一扇通往视觉表达无限可能的大门。它鼓励读者去观察、去思考、去实践。通过理解这些基础而核心的技艺，你将能够更加自如地运用镜头，捕捉生活中的精彩瞬间，讲述属于你自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解光影运用方面，真是下足了功夫。它不仅仅是告诉你“顺光好”或者“逆光有感觉”，而是非常细致地剖析了不同光线条件下的拍摄特点和相应的处理方法。比如，书中用大量篇幅讲解了什么是“硬光”和“软光”，它们分别适合拍摄什么样的题材，以及如何通过调整拍摄角度或者利用反光板、柔光板等附件来控制光线。我记得有一章专门讲了如何利用自然光拍摄人像，作者详细分析了阴天、窗户光、以及日出日落时不同光线的特点，并给出了具体的拍摄建议。我之前拍人像，总是喜欢等到大晴天，结果光线太强，人脸容易出现不自然的阴影，看了这本书之后，我才意识到原来阴天和室内散射光是拍摄人像的绝佳条件。而且，书中还提到了关于人造光源的初步认识，虽然不是专门讲灯光技术的书籍，但对闪光灯、LED灯等基础知识的介绍，让我对后期用光有了更宏观的理解。我尝试了书中关于利用窗户光拍摄的技巧，发现即使不使用任何专业设备，也能拍出柔和、立体的面部光影，这让我对摄影的光影艺术有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与摄像技艺基础》真的是一次意外的惊喜。一直以来，我总觉得摄影这东西离我很遥远，要么就是对着手机一阵乱拍，要么就是觉得专业的相机操作复杂得像要上天。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者单光磊的讲解风格非常接地气，一点也不像那种高高在上的理论书。他从最基础的曝光三角讲起，比如光圈、快门、ISO之间是怎样相互影响的，用了很多生活中常见的例子来比喻，一下子就点通了我脑子里那些模糊的概念。我之前看别的书，看到“景深”就头大，觉得那是摄影大师才懂的玩意儿，结果在这本书里，他用“背景虚化”的效果举例，告诉我们怎么利用光圈大小来“偷懒”拍出好看的照片，而且还讲了具体的参数设置，我尝试了一下，效果立竿见影，朋友圈的赞都变多了！更让我惊喜的是，它不仅仅讲了怎么拍照，还讲了摄像的基础。虽然我目前对摄像的兴趣还没那么大，但书中关于构图、运镜的讲解，同样适用于摄影，而且一些关于画面稳定性的技巧，也让我受益匪浅。它没有一下子丢给你一大堆枯燥的技术名词，而是循序渐进，让你在实践中学习，这对我这种动手能力比理论能力强的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书在讲解构图时，并没有局限于“三分法”这样的经典法则，而是深入探讨了各种构图的“情绪表达”和“视觉引导”作用。作者花了相当大的篇幅去分析不同构图方式如何影响观者的感受，比如用引导线拉伸空间感，用对称构图营造稳定感，或者打破常规，利用负空间来突出主体。他甚至提到了一些更高级的构图技巧，比如“金色分割”和“黄金螺旋”，并且通过大量的实例图片，清晰地展示了这些构图理论在实际拍摄中的应用。我之前拍人像，总觉得构图有点呆板，不知道怎么让照片更有“故事感”，看了这部分内容后，我开始尝试在构图上下功夫，比如利用建筑线条来引导视线，或者通过前景的虚化来增加画面层次。最让我惊喜的是，书中还提到了关于色彩搭配的理论，虽然篇幅不长，但简单易懂，让我明白了为什么有些照片看起来特别舒服，而有些却显得杂乱。这部分内容对我来说，真的是打开了一个新世界的大门，让我开始意识到，构图和色彩同样是决定一张照片好坏的关键因素，甚至有时候比技术本身更重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它并没有将摄影和摄像割裂开来，而是强调了两者在基本原理上的相通性。作者在讲解摄像的运镜和构图时，同样引入了摄影的视角，比如如何通过镜头运动来引导观众的视线，如何利用景深来突出主体，以及如何在动态画面中保持画面的美感。这一点让我觉得非常有价值，因为我一直觉得摄像比摄影更“难”，觉得需要掌握很多复杂的运动镜头技巧。但这本书告诉我，很多基础的原则是共通的，比如“三分法”在摄像中同样适用，而“景深”的概念更是能让画面更具电影感。书中还介绍了一些简单的摄像技巧，比如如何稳定镜头，如何进行简单的推拉镜头，以及如何利用不同的焦段来营造不同的画面效果。这些内容对我来说，都是非常实用的入门指导。让我印象深刻的是，作者在讲解“运动镜头”时，并没有直接给出复杂的拍摄方案，而是先从“平移”、“推拉”这样基础的运动开始，并通过一些生活化的场景来举例，让我觉得这些技巧并不是遥不可及的，而是可以一步步去掌握的。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常惊喜的是，这本书在讲解摄影后期处理方面，并没有过于深入，而是给出了一个非常清晰的“入门”方向。作者并没有教你如何使用Photoshop等专业的软件进行复杂的调色和修图，而是重点强调了后期处理的“基本理念”和“目标”。他解释了为什么需要后期处理，后期处理能为照片带来哪些提升，比如调整曝光、色彩平衡、对比度等等。更重要的是，书中介绍了一些非常简单易学的后期思路，比如如何通过后期让照片的“氛围感”更强，如何通过后期让主体更突出，甚至是如何通过后期来“纠正”一些拍摄时的小失误。我之前对后期处理一直感到很畏惧，觉得那是一个非常复杂、专业的事情，需要花很多时间去学习。但这本书让我明白，即使是基础的后期处理，也能极大地提升照片的观感。我尝试了书中介绍的一些简单的后期技巧，比如稍微调整一下照片的曝光和色彩饱和度，就发现照片立刻变得更有“生命力”了。这让我对后期处理的态度发生了180度的转变，不再觉得它是可望不可及的，而是可以融入我的摄影流程中的一部分。