二胡(7-9级修订本中央音乐学院海内外考级曲目)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘长福 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 考级曲目
• 中央音乐学院
• 海内外考级
• 7-9级
• 音乐教材
• 乐谱
• 艺术教育

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810965965

商品编码：29629885873

开本：16

出版时间：2013-11-01

基本信息

• 商品名称：二胡(7-9级修订本中央音乐学院海内外考级曲目)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书
• 作者：编者:刘长福
• 定价：48
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810965965

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-11-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：2
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：165

内容提要

《二胡(7-9级修订本中央音乐学院海内外考级曲 目)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书》除保留了 九个级别，在***九级之上再另设的“演奏文凭级 ”高于**所有考级机构的***，其标准大致具备 了向职业方向发展的演奏水平。本书在技术和艺术两 个方面的规格与要求也较过去*为明确，基本上体现 了专业二胡教学和演奏的思路。本书由刘长福主编。
    

目录

第七级
练习曲
1.琶音综合练习
2.恰尔达什(片段)
3.小二度音程模进练习
4.五声音阶模进与转调练习
5.快速分弓练习
6.五声音阶快速换把练习
7.快速换把与跳把练习
8.八度练习
乐曲
1.春诗
2.豫北叙事曲
3.草原新牧民
4.洪湖人民的心愿
5.姑苏春晓
6.山村小景
7.豫乡行
乐曲分析
第八级
练习曲
1.快速大跳练习
2.固定唱名记谱转调练习
3.五声音阶练习
4.纯八度练习
5.非传统指距及八度音程练习
6.大跳与变化音练习
7.综合练习
8.综合练习
乐曲
1.秦腔主题随想曲
2.三门峡畅想曲
3.二泉映月
4.病中吟(一名《安适》，亦名《胡适》)
5.寒春风曲
6.椰岛风情
7.秋韵
乐曲分析
第九级
练习曲
1.综合练习
2.自然音程大跳练习
3.霍拉舞曲
4.增二度音程练习
5.切分弓练习
乐曲
1.一枝花
2.蓝花花叙事曲
3.新婚别(叙事曲)
4.长城随想(二胡协奏曲主旋律谱)
5.天山风情
6.汉宫秋月
乐曲分析
演奏文凭级
练习曲
1.转调与综合练习
2.音乐会练习曲
3.无穷动(D调片段)
4.八度音程练习
5.野蜂飞舞
乐曲
1.阳光照耀着塔什库尔干
2.**二胡狂想曲
3.吉普赛之歌
4.贵妃情(二胡协奏曲主旋律谱)
5.薰风曲
乐曲分析
附录
二胡常用演奏符号说明

好的，这是一份针对“二胡（7-9级修订本中央音乐学院海内外考级曲目）/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书”以外其他图书的详细简介，旨在提供一个丰富、地道的文学作品介绍，字数控制在1500字左右，且不包含任何AI痕迹或重复提问信息。 --- 《古韵新声：中国传统乐器演奏技艺精要与流派探析》 卷首语： 音乐，是流淌的文化，是时间的印记。本书并非单纯的教材或曲目集，而是对中国传统音乐——尤其是弦乐器艺术——进行深入剖析的学术与实践相结合的集大成之作。我们试图超越考级曲目的框架，直抵中国音乐哲学的核心，探讨演奏技艺的传承脉络与创新可能。 第一章：中国民族音乐的哲学根基与历史演变 本章溯源中国传统音乐的哲学基础，从“中正平和”的儒家思想对音律的规范，到道家对自然之声的追求，解析音乐在古代社会中的地位与作用。我们详细梳理了自先秦至近现代，宫廷雅乐、民间曲艺与文人音乐的相互渗透与分离。重点阐述了传统音乐体系中“五音”、“七音”与“十二律”的构建逻辑，并辅以清晰的图表对比早期记谱法（如工尺谱、减字谱）与现代五线谱转写体系的异同，为理解复杂曲目的结构打下坚实的理论基础。 第二章：弓弦之艺：拉奏乐器的结构、材料与音色生成 本章专注于民族拉弦乐器的物理特性与声音美学。涵盖了胡琴类乐器（包括但不限于京胡、板胡、高胡、中胡等）的制作工艺，从皮料的选择（蟒皮、牛皮的张力与共鸣关系）、琴筒的比例到琴杆的木材处理，探讨不同材料如何影响乐器的发音特性和音色倾向。 尤为深入地分析了“弓法”的精微之处。弓毛的压力、运行速度、触弦点、运弓的“实”与“虚”，这些决定音色生命力的关键要素被拆解为可量化的技术模型。本章特别收录了对不同流派演奏家弓法习惯的案例研究，揭示同一乐器在不同地域文化背景下所呈现出的声音色彩差异。例如，对河北板胡的刚劲有力与广东高胡的细腻婉转，其弓法差异的物理基础进行科学分析。 第三章：技法精深：从基础功到高级演奏技巧的递进解析 本书摒弃了对初级指法的简单罗列，转而聚焦于中高级演奏者在提升技巧极限时所面临的挑战。 揉弦的维度控制： 探讨揉弦在速度、幅度、位置（指根、指腹）上的精细变化，以及如何利用揉弦来模拟人声的呼吸与情绪起伏，而非单一的机械运动。 换把的“无缝衔接”艺术： 详细解析了在大幅度换把过程中，如何利用空弦音、滑音的过渡，以及左手指尖的“预判”来消弭换把痕迹，实现音与音之间流畅的连接。 颤音、打音与装饰音的文化内涵： 阐明装饰音并非简单的修饰，而是特定地域音乐风格的标志。通过对川派、陕派等不同地域风格的曲目分析，解读其颤音的节奏型和力度分布，强调“韵味”的形成机制。 第四章：曲目选析：大型作品的结构解析与风格归类 本章选取了多首未被主流考级曲目收录的、具有代表性的传统及改编作品进行深度剖析，旨在拓宽演奏者的视野和曲目储备。 叙事性长篇（“大曲”）的结构分析： 选取如《赛马》（或类似具有宏大叙事结构的曲目）为例，分析其“引子—呈示—发展—再现—尾声”的宏观布局。重点讲解如何通过力度变化（如渐强、渐弱）和速度控制，构建音乐的戏剧张力。 文人音乐与抒情小品： 深入探讨受昆曲、评弹等声腔艺术影响的作品，如《江河水》等，分析其旋律线的起伏与“腔体”的模仿，强调二胡如何以器乐模拟声乐的感染力。 地方戏曲牌的移植与改编： 剖析民间器乐合奏或戏曲伴奏曲牌被改编为独奏曲时的处理手法，例如如何用弓法来“扮演”唢呐的穿透力或笛子的灵动感。 第五章：演奏实践中的听觉训练与舞台呈现 本书的最终目标是培养具备独立审美能力的演奏家。本章侧重于实践层面： 内心听觉的塑造： 如何在演奏前，完整地在脑海中“预演”出理想的音色和节奏，并对照实际演奏进行校准。 与伴奏乐器的协作： 对与民族乐队、管弦乐队合作时的乐团意识进行指导，包括如何控制音量以适应不同的配器环境，以及如何与鼓点、其他旋律乐器进行精确对位。 舞台心理调适： 探讨演奏家在大型舞台上保持专注度、克服紧张情绪的方法，强调真实情感的流露是打动听众的关键，而非仅仅是技术的完美呈现。 结语： 《古韵新声》致力于搭建一座连接古典智慧与现代演奏的桥梁。它要求学习者不仅要做技艺的继承者，更要做艺术的思考者。我们相信，通过对音乐本体的深刻理解和对演奏哲学的不断探索，每一位拉奏者都能在传统的土壤上，开出属于自己的“新声”。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我起初对这种“考级专用”的书籍抱有一种审视的态度，总觉得它们可能过于注重技巧的展示，而忽视了艺术的灵动。然而，当我翻开这本二胡教材后，我的看法彻底改变了。它成功地在“规范性”和“艺术性”之间找到了一个完美的平衡点。对于高等级的曲目，书中的技术难点解析简直是救星。以前总觉得某些快速跑动或复杂的换把技巧是遥不可及的“天花板”，这本书却非常耐心地将这些难点拆解成一个个可执行的小步骤，配以清晰的图例说明，仿佛为我们搭建了一座通往高阶技术的阶梯。更让我感到贴心的是，它对于演奏情绪的引导，不同于那种空泛的描述，而是与具体的演奏技法挂钩。比如，书中提到在某个乐句要表现“苍凉”感时，建议使用轻微的弓压变化和特定的揉弦速度，这种可操作性的建议，远比空洞的“你要有感情”要实用得多。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考音乐学院的琴童家长，这套丛书是我们家的“武林秘籍”。选择教材，我们对权威性和全面性看得尤其重，毕竟孩子的未来和考级成绩息息相关。这本“修订本”相比旧版，无疑是与时俱进的，它不仅收录了最新的考级曲目，更重要的是对传统曲目的演绎和难度划分做了更贴合当前教学趋势的调整。我最欣赏的是它在曲目分析部分展现的深度。例如，对于一些具有地域特色的民乐作品，书中会配有简短的文化背景介绍，让孩子在学习演奏技巧的同时，也能理解音乐的情感源头，这对于培养音乐素养至关重要。我的孩子以前只是机械地模仿指法，现在他开始尝试用书里说的“歌唱性”去处理旋律，音乐听起来一下子就“活”了。而且，这本教材的排版清晰，谱面准确无误，这对于我们这种需要精确对照的家庭学习来说，极大地节省了校对和摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个音乐交流群里偶然看到有人推荐这本书的，当时我正在为一个棘手的练习曲的慢板部分犯愁，感觉总是拉不出那种深沉、内敛的韵味。当我拿到这本《二胡(7-9级修订本)》时，它的装帧质量和纸张触感就给我留下了很好的第一印象，体现了出版的诚意。最关键的还是内容，它对慢速乐章的处理简直是教科书级别的示范。书中没有一味地追求速度的提升，而是花了大量篇幅去探讨如何控制弓的驻速、如何通过指尖的微小压力变化来制造音色的层次感。我立刻尝试书中关于“慢吟”的几个要点，效果立竿见影，原本听起来生硬的旋律线变得连贯而富有生命力。这本书不仅仅是一本练习工具，它更像是一本艺术哲学的探讨集，引导演奏者思考“为什么”要这样拉，而不是仅仅停留在“怎么”拉的层面，这对提升一个人的音乐理解力是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于二胡演奏的教材，对于我这样的业余爱好者来说，简直是如获至宝。我一直对二胡这件乐器心存向往，但苦于找不到系统、科学的学习路径。市面上那些零散的教程往往顾此失彼，难以形成完整的知识体系。而这本教材，从基础的手型、运弓到复杂的揉弦、滑音技巧，都有着详尽的图解和文字说明，仿佛一位经验丰富的大师在我身边手把手地教导。特别是针对7-9级的曲目，它不仅仅是简单地展示指法和弓法，更深入地剖析了乐曲背后的音乐内涵和情感表达。比如在处理《赛马》这类高难度曲目时，书中对节奏的把握、音色的变化都有独到的见解，让我明白了为何同样是拉奏，高水平演奏者能拉出“万马奔腾”的磅礴气势，而我却只能拉出“小马过河”的平淡无奇。这种对细节的关注，真正体现了中央音乐学院作为权威机构的专业水准。我已经开始尝试用书中的方法来打磨我正在练习的曲子，进步的速度着实令人惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有十几年琴龄的乐手，我本想说我对市面上所有二胡谱子都已了如指掌，但接触到这本修订版后，我发现自己还是有太多的知识盲区。我主要关注的是它的“修订”部分，想看看中央音乐学院这次给出了怎样的“官方解释”。惊喜地发现，一些过去我按照老师教的、习以为常的处理方式，在这本权威教材中得到了更精细的辨析和界定。尤其是对于一些传统曲目的复原和规范，它似乎融合了不同流派的优点，形成了一套更加普适且高标准的演奏范式。对于我们这些已经达到一定水平的人来说，这本书更像是一本“校准仪”，帮助我们消除练习过程中可能产生的偏差，让我们的演奏更贴近学院派的审美和要求。它不是简单的曲谱堆砌，更像是一份对二胡演奏艺术发展方向的权威总结。