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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540456283

商品编码：29631380609

丛书名： 那些年我们一起弹过的吉他

开本：16开

出版时间：2012-08-01

基本信息：

书       名:     那些年,我们一起弹过的吉他

定      价：    28元

作      者:      丁能胜

出  版 社：    湖南文艺出版社

出版日期：    2014-3

ISBN  号：    9787540456283

页      码：    230

版      次：    1

开      本：    16开

重      量：    0.54kg

目录：

恋爱症候群 那些年 人海中遇见你 孩子气 父 旅行的意义 After 17 还是会寂寞 吉他手 倔强爱情的胜利 太聪明 躺在你的衣柜 越洋电话 小步舞曲 白桦林 宝贝 儿歌 无与伦比的美丽 朋友 月亮代表我的心 说谎 你是我的眼 有没有人告诉你 童话 小酒窝 九号球 天使 温柔 拥抱 倔强 突然好想你 每个人都会 三人游 红豆 滴答 我们能不能不分手 加减乘除 穷开心 雪人 可不可以不勇敢 那些花儿 我们的纪念日 素颜 狮子座 天使 爱的初体验 爱我别走 小雨 再见 自由 小情歌 男佣 情人节 为你写诗 爱的就是你 心跳 传奇 吻别 我真的受伤了 看月亮爬上来 穿越人海 何必在一起 情非得已 奔跑 Angel 爱很简单 就是爱你 普通朋友 寂寞的季节 突然的自我 挪威的森林 光辉岁月 真的爱你 海阔天空 春天里 飞得更高 圣诞结 爱情转移 好久不见 淡淡的歌 我要的飞翔 新不了情 不得不爱 梦一场 后来 童年 勇气 真心英雄 手放开 同桌的你 疼你的责任 边走边唱 我想我是海 栀子花开 下一个天亮 心墙 我想大声告诉你 完美世界 一生有你 隐形的翅膀 灰姑娘 离歌 我是一只鱼 我爱他 Tears in heave Take me home country road Moon river Hey Jude Let it be Yesterday Girlfriend Tomorrow   
内容简介：

 

     本书集《那些年》《旅行的意义》《小步舞曲》《宝贝》《红豆》《每个人都会》《小雨》《再见》《我想大声告诉你》《父》等。

 

《指尖上的诗篇：现代民谣吉他精选与演奏技巧解析》 一、 书籍定位与核心价值 本书旨在为当代吉他爱好者，特别是钟情于清新民谣风格的演奏者，提供一本集经典曲目精选、系统演奏技巧解析与个人风格塑造指导于一体的权威参考书。我们聚焦于那些能够触动人心、旋律优美、情感真挚的现代民谣作品，而非单纯的流行金曲堆砌。全书以“深度挖掘与精湛演绎”为核心，帮助读者超越简单的和弦转换，真正理解并用指尖“歌唱”。 本书特别强调的是“审美构建”。我们认为，优秀的吉他弹唱不仅仅是准确地弹出音符，更在于对歌曲意境的精准把握和个人情感的融入。因此，本书不仅提供了详尽的谱例，更穿插了大量的演奏美学思考与技术深化训练。 二、 目标读者群 初中级进阶者： 已掌握基础和弦与扫弦技巧，渴望学习更复杂的指弹（Fingerstyle）元素、指弹伴奏（Fingerpicking）模式，并提升扫弦节奏的律动感和层次感的学习者。 民谣风格忠实拥趸： 希望系统整理和学习当代最具代表性、且具有“清新”或“叙事性”特质的民谣歌曲演奏方式的爱好者。 音乐教师或导师： 寻找高质量、结构严谨的教学素材和深入的演奏理论解析的专业人士。 三、 内容结构详解 本书共分为五大部分，层层递进，构建起完整的学习路径： 第一部分：现代民谣的审美基础与工具准备 (约 20%) 本部分着重于奠定演奏的基调和技术准备。 1. “清新风”的声学定义： 分析现代民谣中常用的音色特点（如温暖的木质感、清晰的泛音处理），以及如何通过不同的拨片（或指甲）选择、拾音器设置来达成这种音色。 2. 调弦的艺术： 探讨标准调弦（EADGBE）之外，书中精选曲目所使用的特殊降弦（Drop Tuning）的应用场景与转换步骤，重点解析如DADGAD等开放调弦对和弦色彩的影响。 3. 基础姿态与放松： 详细讲解如何保持长时间演奏下的身体放松，尤其是左手按弦的压力控制与右手拨弦腕部的灵活性训练。 4. 节拍器的“隐形化”： 如何让节奏感内化，避免过度依赖节拍器，追求更自然、更具呼吸感的律动。 第二部分：核心演奏技巧的深化训练 (约 30%) 这部分是本书的技术核心，针对性地解决进阶演奏中的常见瓶颈。 1. 指弹伴奏（Fingerpicking）模式的构建： PIMA基础模式的变奏： 不仅教授基础的“马车轮”模式，更深入解析如何将人声旋律线融入指弹伴奏中，实现“一把吉他即一个乐队”的效果。 渗透技巧（Infiltration）： 讲解如何将分解和弦的琶音，巧妙地“渗透”到扫弦的空隙中，增加节奏的密度而不显拥挤。 2. 进阶扫弦与节奏纹理： 切音（Muting）的运用： 详细介绍左手和右手如何协同完成精准的“闷音扫弦”（Palm Muting for Rhythm），赋予节奏强弱变化。 切分音与律动强化： 通过分析特定歌曲的节奏型，指导读者如何将重音置于常规拍点之外，创造跳跃和灵动感。 3. 连接音与过渡处理： 重点讲解如何运用滑音（Sliding）、击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）来替代僵硬的换和弦动作，使和弦之间的衔接如歌唱般流畅。 第三部分：精选曲目分步解析与演奏示范 (约 40%) 本部分精选了多首风格纯粹、具有代表性的现代民谣作品（注：为避免与您提供的书名内容重复，此处选取的曲目均侧重于技法创新和情绪表达，而非单纯的怀旧主题）。 1. 曲目A：叙事性指弹曲的结构解构： 分析： 歌曲的A-B-C段落如何分别对应叙事的高潮与低谷。 谱例： 重点标注独奏段落中如何用高把位音色模仿主唱的对白。 技术点： 开放D弦在副歌部分如何提供更宽广的和声基础。 2. 曲目B：极简主义的和声色彩： 分析： 仅使用三至四个和弦，如何通过节奏变化和加入转位和弦（Inversions）来制造丰富的听感。 谱例： 示范如何用食指按住低音弦，其余三指进行变化扫弦的“三指和弦变奏法”。 3. 曲目C：布鲁斯元素的融合： 分析： 探讨当代民谣如何巧妙地融入蓝调的“忧郁感”，例如七和弦（7th）和九和弦（9th）的精确运用。 技术点： 重点讲解在指弹伴奏中，如何用“推弦（Bending）”来模仿人声的颤音。 4. 独家附录：经典和弦色彩速查表： 汇总书中所有关键的“清新风”和弦（如Maj7, sus2, add9）的按法与听感描述。 第四部分：歌曲情绪的注入与个人风格化 (约 10%) 演奏的最终目标是“表达”。 1. 从模仿到再创作： 引导读者在掌握原作的基础上，如何替换特定的分解模式或扫弦节奏，使歌曲听起来是“自己的版本”。 2. 情感标记与动态控制： 解析乐谱上常用的力度记号（如 p, mf, crescendo）在民谣语境下的实际意义，强调“轻重缓急”如何烘托歌词意境。 本书致力于提供一套全面、深入、注重音乐性的学习体系，确保读者不仅能弹奏出美丽的旋律，更能理解旋律背后的音乐哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收藏了不少吉他谱集，但很多要么是图谱印得太小，眼睛都要看瞎了，要么就是纸张质量太差，翻几次就磨损得不成样子，根本经不起反复使用。然而，这本《那些年，我们一起弹过的吉他》在装帧和印刷质量上，给了一个非常惊喜的体验。首先，纸张选择是那种略带哑光质感的，不会有普通铜版纸那种刺眼的油墨反光，长时间阅读手感极佳，而且据说这种纸张更耐用，不容易泛黄。更值得称赞的是它的“三孔活页”设计——虽然它看起来像一本普通的精装书，但内页的设计允许你在需要的时候，将某个特定章节拆卸出来，平铺在谱架上，这对于边弹边看，或者在户外练习时，简直是太方便了。我最近经常在公园的长椅上练习，旧的书本根本没办法平稳打开，这本书的设计完美解决了这个问题。而且，每一个曲目的排版都非常“留白”，没有把音符挤得密密麻麻，每个和弦的指法图都单独用一个小方框清晰地标示在相应的位置，即便是我这个老花眼，也能轻松辨认。这种对阅读体验的极致追求，让我感觉出版方真的站在一个“使用者”的角度去思考了这本书应该是什么样的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，值得被珍藏和经常使用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常需要查找不同调性吉他谱的乐手，我对歌曲的“可变性”要求很高。很多曲集为了迁就印刷的方便，或者为了所谓的“原调”，提供的和弦指法往往非常僵硬，比如出现太多需要按住七个品格以上的高把位和弦，对于很多指法受限的弹唱者来说，根本无法驾驭。这本书在这一点上做得非常人性化。它似乎采纳了一种“以演唱为中心”的编曲思路。很多歌曲都提供了至少两种主要的和弦版本：一种是靠近琴头、最适合简单扫弦的基础版本（通常集中在C、G、D、A等常用把位）；另一种则是针对进阶指弹或需要更好音色表现力的“拓展版本”，这些拓展版本会巧妙地利用开放弦和高把位来丰富层次感，但最关键的是，它们在同一个页面上并列展示，方便读者快速切换。更让我惊喜的是，部分流行度较高的歌曲，它甚至贴心地提供了“卡波器（Capo）”的移调指南，比如“原调A，若使用卡波夹在第三品，则按C调和弦”，这种细致入微的标注，极大地提高了歌曲的可玩性和实用性，意味着我可以用最舒适的手型去弹奏出任何我喜欢的调性，完美避开了那些别扭的指法困境。这体现了编者对弹唱群体真实需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对“全年龄段”这个定位的精准把握。我是一个已经弹了快十年的老乐手，我的曲库里早就塞满了复杂的指弹曲和布鲁斯即兴；而我的侄女刚刚满十四岁，她对那些抖音上火起来的简单四和弦歌曲感兴趣。通常情况下，一个曲谱集很难同时满足我们俩的需求，要么对老人来说太幼稚，要么对新人来说太高深。但这本集子做到了奇妙的平衡。对于我这种老手来说，它提供了一些经典老歌的“进阶”版本，比如将原本简单的C-G-Am-F的和弦进行，通过加入七和弦、九和弦的色彩变化，让熟悉的旋律焕发出一种爵士般的慵懒感，这给了我很大的启发，让我愿意重新审视那些被我“打入冷宫”的曲子。而对于我侄女来说，书里开篇的前几课，对“如何正确持琴”、“基础C大调音阶练习”的讲解，简直是教科书级别的清晰，配上动态视频链接（尽管我还没去扫描，但知道有这个附加值就很棒）。更妙的是，它挑选的歌曲，即使是新手弹奏的基础版本，听起来也不会显得寡淡，因为这些歌曲本身旋律性就很强，它们有一种“自洽的美感”。这种能够跨越代沟和技术壁垒的选曲策略，是这本书区别于市面上其他同类出版物的关键。

评分☆☆☆☆☆

我特别想提一下这本书在“氛围营造”上的功力，这可能比具体的曲谱本身更让我沉迷。这本书的名字里提到了“清新风”，但这种“清新”不是空洞的口号，而是通过一系列细节渗透进来的。比如，在一些特定章节的开头，你会看到一些非常精美的黑白摄影作品，拍摄的都是一些日常场景：老旧的木地板、一杯冒着热气的咖啡、被阳光拉长的影子……这些画面与所选的民谣歌曲形成了完美的视听联想。它似乎在无形中告诉你，弹吉他不是为了炫技，而是为了记录生活中的那些微小而美好的瞬间。我有一个朋友，他最近因为工作压力很大，很长时间没碰过吉他了。我把这本书送给他后，他告诉我，他只是翻阅时，看到其中一首关于“雨后初晴”的歌谱，立刻就忍不住找回了感觉。这种“治愈系”的引导作用，是很多技术导向的曲谱所不具备的。它让你感觉，弹奏这些歌曲，就像在跟老朋友聊天，没有压迫感，只有纯粹的陪伴。这本书成功地将“练习”变成了一种“享受慢生活”的过程，而不是一项必须完成的任务，这一点，对于广大的业余爱好者来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是夏日里的一缕清风，那种淡雅的米白色调配上简洁的手绘吉他线条，让人一眼就能感受到它所蕴含的温暖与怀旧。我特地找了好几个朋友来看，大家的反应都出奇地一致：它有一种让人想立刻拿起吉他，在夕阳下轻轻拨弄琴弦的冲动。我本来对“清新风民谣”这个概念有点模糊，但翻开目录后，那种感觉就清晰起来了。里面的选曲跨度很广，既有那些我们学生时代一起在KTV里嘶吼过的经典老歌的清新改编版，也有近年来涌现出的那些独立音乐人作品，他们的旋律往往带着一种不加修饰的真诚。我尤其欣赏编辑在曲谱编排上的用心，他们显然没有满足于简单的和弦标记，而是加入了许多关于扫弦节奏型（Strumming Pattern）的细致指导，甚至连一些特定指法的图示也标注得非常清晰。对于初学者来说，这简直是福音，它不是那种高高在上的技术手册，更像是坐在你身边的老吉他手，耐心又耐心地教你如何让每一个音符都充满故事感。我试着弹奏了其中一首相对简单的《夏日私语》，发现即使只是用最基础的和弦进行，通过书里推荐的分解和弦（Arpeggio）指法，出来的效果都比我平时自己瞎摸索出来的要动听得多，那种层次感和空间感立刻就出来了。这本书的价值，不仅仅在于曲谱的集合，更在于它提供了一种触手可及的、构建个人“清新记忆”的工具。