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东方卓越 编

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935171

商品编码：29631378876

丛书名： 简谱入门

出版时间：2002-01-01

基本信息：

书      名:     简谱入门基础教程

定      价：   28.00元

作      者:    东方·卓越 编

出  版 社：  北京日报报业集团

出版日期：  2002-01-01

ISBN  号：  9787805935171

页      码：  160

版      次：  1

开      本：  16开

重      量：  0.38kg

目录：
章 简谱概述
一、简谱起源
二、音的概况
三、简谱记谱法
综合练习
音乐小知识
第二章 记谱符号
一、音名与唱名
二、音符与休止符
三、四分音符与四分休止符
四、节拍与节奏
五、拍子与拍号
六、小节、小节线与终止线
七、四二拍子
八、连谱号与连音线
综合练习
活学活用
音乐小知识
第三章 音的高低
一、乐音体系
二、半音与全音
三、音级结构
四、音的高低
五、音组与中央c
六、八度关系
七、音域与音区
八、变音记号及其种类
九、断音记号
综合练习
活学活用
音乐小知识
第四章 音的长短(Ⅰ)
一、时值
二、增时线
三、四分音符、二分音符与全音符
四、四分休止符、二分休止符与全休止：
五、延长记号
综合练习
活学活用
音乐小知识
第五章 音的长短(Ⅱ)
一、减时线
二、八分音符与八分休止符
三、四三拍子
四、呼吸记号
五、常用力度术语(Ⅰ)
综合练习
活学活用
音乐小知识
第六章 音的长短(Ⅲ)
一、十六分音符与十六分休止符
二、前十六分节奏与后十六分节奏
三、十六分节奏
四、三十二分音符与三十二分休止符
五、四四拍子
六、保持音记号“一
七、强音记号
八、常用力度术语
综合练习
活学活用
音乐小知识
第七章 音的强弱
一、拍子的强弱关系
二、音的强弱
三、弱起与弱起小节
四、八三拍子
五、常用速度术语
六、反复记号(Ⅰ)
综合练习
活学活用
音乐小知识
第八章 附点音符与附点休止符
一、附点音符
二、附点音符的种类
三、附点音符的练习方法
四、附点休止符
五、反复记号(Ⅱ)
六、复附点音符
七、复附点音符的练习方法
八、复附点休止符
九、八六拍子
十、反复记号(Ⅲ)
综合练习
活学活用
音乐小知识
第九章 连音符
一、连音符
二、三连音
三、由单纯音符形成的连音符
四、由附点音符形成的连音符
五、单拍子与复拍子
六、反复记号(Ⅳ)
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十章 切分音
一、切分音
二、切分节奏
三、切分音、节奏的练习
四、切分音的常用类型
五、前奏、间奏与后奏
六、混合拍子
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十一章 装饰音(Ⅰ)
一、倚音
二、波音
三、回音
四、变换拍子
音乐小知识
第十二章 装饰音(Ⅱ)
一、滑音
二、震音
三、颤音
四、散板
四综合练习
活学活用
音乐小知识
第十三章 音程(Ⅰ)
一、音程的概念
二、音程的分类
三、旋律音程
四、和声音程
五、音程中两个音的名称及音程的读法
六、旋律音程与和声音程
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十四章 音程(Ⅱ)
一、音程的计算方法
二、音程的度数
三、单音程与复音程
四、音程度数的计算
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十五章 音程(Ⅲ)
一、音程的音数
二、基本音数构成的音程
三、音程的变化
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十六章 音程(Ⅳ)
一、自然音程
二、变化音程
三、等音程
四、音程的转位
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十七章 调(Ⅰ)——西洋大小调
一、调与调号
二、调式
三、调性
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十八章 调(Ⅱ)——民族调式
一、五声调式
二、五声调式的种类
三、五声调式的特点
四、五声调式的色彩
五、六声调式与七声调式
综合练习
活学活用
音乐小知识
第十九章 简谱与五线谱
一、音符与休止符
二、c大调音阶(固定调唱名法)
三、简谱译成五线谱
音乐小知识
【综合练习答案】 

内容简介：

    《简谱入门基础教程》共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的，有综合全书的附录及练习答案以供参考。
在内容安排上，全书大体分五部分：部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时，循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学习，进而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。目前世界上流传广、运用多的记谱方式就是简谱与五线谱。两者之间有着许多相通点，可以融汇贯通。有了简谱的基础，再学习五线谱，就会轻松很多，使读者在不知不觉中就接受了被视为“天书”一样的“小豆芽菜”，随即就可以轻松进入《五线谱入门基础教程》的学习。附录，是常用知识点的总结与分类。

精彩页：

好的，这是一本关于古典音乐鉴赏的图书简介，旨在引导读者进入宏大而迷人的古典音乐世界，完全不涉及简谱学习或乐理基础内容。 --- 图书名称：《旋律的星空：古典音乐入门与鉴赏指南》 引言：为何倾听？ 在这个信息洪流和节奏飞快的时代，我们常常忽略了那些跨越了数百年依然能触动人心的声音。古典音乐，并非遥不可及的象牙塔，而是人类情感与智慧的结晶。它没有歌词的直接束缚，却能以最纯粹的音符和结构，描绘出史诗般的场景、细腻入微的心理波动，乃至宇宙的宏大秩序。《旋律的星空》不是一本枯燥的理论教科书，而是一份邀请函，邀请你放下成见，一同走进巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的激情，以及德彪西的朦胧梦境之中。 第一部分：穿越时空的奏鸣——古典音乐的历史脉络 要欣赏古典音乐，首先需要理解它生长的土壤。本部分将以清晰的时间轴，勾勒出西方音乐从兴起到鼎盛的关键阶段，让你明白“巴洛克”与“浪漫主义”究竟有何本质区别。 1. 巴洛克时代的辉煌与秩序（约1600-1750）： 我们将探讨这一时期音乐的标志性特征——对精巧结构、对位法（如赋格）的极致追求，以及情感的“样式化”表达。重点介绍巴赫（J.S. Bach）如何将数学的精准融入到神性的表达中，以及亨德尔（Handel）宏伟的清唱剧艺术。我们会深入解析《平均律键盘曲集》背后的结构美学，而非其演奏技巧。 2. 古典主义的平衡与典雅（约1750-1820）： 这是一个追求清晰、和谐与“人性化”的时代。海顿（Haydn）被誉为“交响乐之父”，他的音乐充满了机智与幽默；莫扎特（Mozart）则以其如水晶般剔透的旋律和对歌剧人物心理的精准把握而著称。本章将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑——呈示、发展与再现，让你理解一部交响乐是如何构建起一座完美的建筑。 3. 浪漫主义的汹涌与个性（约1820-1900）： 当理性的光芒逐渐被内心的火焰取代，音乐开始成为表达个人英雄主义、深沉爱恋与民族精神的载体。贝多芬（Beethoven）作为承上启下的巨人，如何将个人挣扎融入到恢弘的交响曲中？肖邦（Chopin）如何将钢琴变成倾诉灵魂的工具？我们还将探索瓦格纳（Wagner）的“主导动机”概念，以及勃拉姆斯（Brahms）如何在新古典主义的框架内，注入无尽的忧郁与沉思。 4. 走向现代：印象派与二十世纪的探索： 音乐不再满足于再现可见的世界。德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何用色彩、光影和模糊的边缘来捕捉水面、雾气和瞬间的感知？随后，我们将触及斯特拉文斯基（Stravinsky）的节奏革命，以及勋伯格（Schoenberg）十二音体系的出现，理解音乐如何挣脱传统的束缚，探索更广阔的听觉疆域。 第二部分：聆听的维度——作品类型深度解析 古典音乐的形式多样，理解不同体裁的内在规定性，是提升鉴赏力的关键。本部分将聚焦于几种最重要的音乐形式，教你如何“看懂”一部交响曲或奏鸣曲的结构脉络。 1. 交响乐（Symphony）：声音的史诗 解析一部标准四乐章交响曲的结构——快板的戏剧性、慢板的抒情性、谐谑曲的活力以及终曲的辉煌。我们将以贝多芬《第五交响曲》的“命运”动机为例，展示一个微小的音乐种子如何生长成一棵参天大树。 2. 协奏曲（Concerto）：独奏家与乐队的对话 理解协奏曲中独奏乐器（如钢琴或小提琴）与管弦乐队之间的张力与合作。我们将剖析“华彩乐段”（Cadenza）的意义，那是乐器技艺与情感表达的巅峰展示。 3. 室内乐（Chamber Music）：私密的艺术 聚焦于弦乐四重奏——两把小提琴、中提琴和大提琴组成的“小乐队”。海顿和贝多芬如何将最深层次的哲学思考融入到仅有四种乐器构成的对话之中？ 4. 歌剧（Opera）：戏剧与音乐的融合 歌剧不仅仅是“唱出来的戏剧”。我们将探讨宣叙调（Recitative）如何推动情节，咏叹调（Aria）如何表达人物内心，以及合唱段落如何营造宏大场面。以《费加罗的婚礼》为例，解析莫扎特如何通过音乐为角色“化妆”。 第三部分：如何“听懂”音乐——从感性认知到理性理解 鉴赏不是依靠死记硬背的名字和日期，而是培养一种敏感度。本章提供具体的聆听策略。 1. 识别音乐的“角色”： 学习如何区分不同乐器组的功能——木管乐器（Flutes, Oboes, Clarinets）的音色特点，铜管乐器（Horns, Trumpets）的英雄气概，打击乐器的节奏强调，以及弦乐组作为情感基础的重要性。 2. 旋律的叙事力量： 如何追踪一条“主题”的命运？主题在不同乐器间转换、被拉长或压缩、被拆解或重组的过程，就是音乐的“情节发展”。学会跟随主题的脚步。 3. 情绪的建筑学： 理解音乐如何运用调性（大调的明亮与小调的忧郁）来设定基调，以及如何通过节奏的突然变化来制造惊喜或紧张感。例如，从宁静的慢板到狂暴的快板之间的情感过渡，往往是作曲家最精彩的笔触。 结语：构建你自己的音乐地图 本书提供的只是一个起点和一副地图的骨架。真正的探索需要你的耳朵亲自参与。我们鼓励读者在阅读某一作品解析后，立即去聆听原曲，将文字的描述与耳边流淌的声音进行比对。古典音乐的魅力在于其深度和无限的再听价值，每一次重温，都可能因为心境的变化，而发现新的层次和未曾察觉的细节。 目标读者： 对音乐怀有好奇心，希望系统了解古典音乐背景、主要体裁和代表性作品的非专业人士。无需任何乐理知识基础，只需一颗愿意倾听的心。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者角度出发，这本书的“音乐教材”属性体现得非常平衡。它既有入门级的友好度，也兼具了持续学习的潜力，不会让你在学了几个月后就觉得内容深度不够，需要马上换下一本。它的后半部分开始涉及一些稍微复杂的记号，比如连音线、琶音记号，以及一些常见的小节反复和跳跃记号，但作者处理这些“难点”的方式依然是那种润物细无声的引导。它不会直接给你一个复杂的例子让你去硬啃，而是通过一系列由浅入深的练习片段，让你在不知不觉中掌握了这些高级技巧。这种“潜移默化”的教学法非常高明。我试着把这本书介绍给我那正在学电子琴的孩子，他居然没有表现出任何抵触情绪，而是对那些“带圈圈”的标记产生了浓厚的兴趣，这说明这本书在语言风格上成功地跨越了年龄的障碍。总而言之，这本书是为那些渴望踏实、系统地掌握简谱这门音乐通用语言的人们准备的，它在基础的巩固和能力的拓展之间找到了一个近乎完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买市面上其他一些音乐入门书籍时，常常会遇到一个问题：要么内容过于陈旧，要么讲解过于学术化，读起来像在啃一本枯燥的教科书。但这本书，《正版 简谱入门基础教程》，完全打破了我的预期。它的内容结构设计得非常符合现代自学者的习惯。它不仅仅停留在教你怎么“看”简谱的层面，更深入地触及了节奏型、休止符的处理，甚至还巧妙地引入了和声的概念，但讲解方式极其生活化。举个例子，讲到附点节奏时，它不是简单地告诉你“延长一半时值”，而是用“走两步停一步”这种形象的比喻来辅助理解，我一下子就明白了。我特别欣赏它在讲解乐理知识时，总能立刻对接回简谱符号的应用场景。这使得学习过程不再是孤立的知识点堆砌，而是一个完整的、可操作的技能构建过程。我已经拿着这本书跟着手机上的伴奏尝试演奏一些简单的民谣了，效果出奇地好。对于希望系统性打好基础，而不是走马观花的乐友来说，这本书的深度和广度是完全足够的，它让你从“会看谱”进阶到“会理解音乐”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了自学，所以便携性和自学友好度是我最看重的标准。这本书在设计上充分考虑到了这一点。它的开本适中，方便我随时带到公园或咖啡馆练习。更让我惊喜的是，书中附带的某些在线资源（虽然我这里不提具体内容，但这是本书体系的一部分）或者说是作者提供的学习路径指引，让自学过程变得非常立体化。光靠书本，我已经能掌握看谱和基础节奏的辨识了，但真正难的是“听觉训练”。这本书的编排似乎也考虑到了这一点，它在讲解音程关系时，会巧妙地引导你去对比听感，而不是只停留在视觉符号上。这种多感官的学习方式，对于提高学习效率至关重要。我发现，当我能够准确地“听”出简谱上表示的音程关系时，我的识谱速度和记忆力都有了质的飞跃。这本书在构建自学者的信心和独立学习能力方面，做得非常到位，没有那种“你必须找老师”的依赖感。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 简谱入门基础教程》简直是为我这种对音乐一窍不通的“小白”量身定做的启蒙读物。我一直对音乐充满好奇，但传统的五线谱对我来说简直是天书，复杂得让人望而却步。自从翻开这本书，我的音乐世界豁然开朗。它的排版清晰得令人赞叹，每一个符号、每一个概念，都是循序渐进地展开，没有丝毫的生涩和跳跃感。特别是对“1 2 3 4 5 6 7”这些基础音符的讲解，配上了生动的图示和清晰的口型（虽然是文字描述，但能感受到作者的用心），让我很快就抓住了简谱的核心逻辑。书里还穿插了一些简单的练习曲，这些小小的旋律不仅巩固了刚学到的知识点，更重要的是，它们真的能被我弹出来，这种即时的成就感太棒了！我记得有一次，我对着谱子哼唱了好久都没找准调子，结果翻到书里的一个关于“音高对照”的小章节，瞬间茅塞顿开。这本书的价值就在于它真的把那些高深莫测的乐理知识“翻译”成了人人都能懂的语言，让我体会到了原来学习音乐可以如此轻松愉快。对于所有想迈出音乐学习第一步的朋友，我真心推荐这本书，它绝对是那个帮你打开音乐大门的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经接触过一点点乐理，但总觉得在演奏中缺乏理论支撑的进阶初学者来说，这本书的实用性简直是“雪中送炭”。我以前学琴总是靠死记硬背指法和旋律，遇到稍微复杂一点的调式转换或者转调时就完全懵圈了。这本书中关于“调性与升降记号”的那一章，简直是神来之笔。它没有用复杂的数学公式去解释，而是通过清晰的图表对比了不同调号下简谱中“1”的位置变化，让我清晰地理解了为什么同一个数字在不同调上听起来音高是不同的。这种理论与实践的无缝衔接，极大地提升了我对音乐作品的分析能力。我甚至开始能够自己尝试给一些喜欢的、只有旋律没有伴奏的曲子配上简单的和弦进行，这在以前是想都不敢想的事情。这本书的“音乐理论知识教材”部分，绝对是低调的精华所在，它不像纯理论书籍那样让人望而生畏，而是用最平易近人的方式，把扎实的乐理根基植入你的音乐思维中。如果你不满足于只会弹会唱，还想真正理解音乐的内在逻辑，那么这本书绝对值得你拥有。