美声唱法(女声卷高等艺术院校声乐教材精编教学指导版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈星 编

图书标签:

• 声乐
• 美声
• 女声
• 教材
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• 艺术
• 教学
• 演唱
• 技巧

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806677544

商品编码：29631963082

开本：16

出版时间：2007-03-01

基本信息

• 商品名称：美声唱法(女声卷高等艺术院校声乐教材精编教学指导版)
• 作者：编者:陈星
• 定价：78
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806677544

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-03-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：2
• 印次：10
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：425

内容提要

陈星主编的《美声唱法(女声卷高等艺术院校声 乐教材精编教学指导版)》收有中外艺术歌曲，曲目 容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和 自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解 决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣。　　本书的 适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科） 师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包 括师范院校）的声乐选修教材使用。
    

作者简介

陈星，1986年以优异成绩毕业于上海音乐学院声乐系，师从魏秀峨教授、葛朝祉教授。留校任教，曾任声乐系副主任，现任上海音乐学院声乐系副教授、美声教研室主任。曾在香港演艺学院进修歌剧，获**歌剧文凭，主演歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人、《汉泽尔与格蕾特》中母亲、《苏姗娜的秘密》中苏姗娜，三次荣获上海音乐学院“**教师”荣誉。

目录

中国歌曲
初级
1.半个月亮爬上来
2.生死相依我苦恋着你
3.思乡
4.大海啊，故乡
5.在银色的月光下
6.小路
7.偶然
8.白云故乡
9.槐花几时开
10.曲蔓地
11.燕子
12.玛依拉
13.怀念曲
14.我故乡的小村庄
中级
15.蝶恋花·答李淑一
16.思恋
17.清明
18.我和我的祖国
19.春思曲
20.岁月悠悠
21.玫瑰三愿
22.二月里见罢到如今
23.飞蛾
24.一抹夕阳
25.夜莺你不要唱吧
26.天山行
27.*后一个梦
28.打起手鼓唱起歌
29.一个黑人姑娘在歌唱
**
30.长城永在我心上
31.黄水谣
32.乡音乡情
33.古老的歌
34.帕米尔，我的家乡多么美
35.我住长江头
36.梧桐树
37.报答
38.大森林的早晨
39.我爱你，中国
40.火把节的欢乐
41.牧野的早晨
外国歌曲
初级
1.阿玛丽莉
2.尼娜
3.你如果要我死亡
4.圣洁的少女
5.恒河上升起太阳
6.在我的心里
7.如果弗洛林多忠诚
8.假如你爱我
9.虽然你冷酷无情
10.我多么痛苦
11.天神赐粮
12.绿树成阴
13.让我痛哭吧
14.啊，让我怀着满腔热情
15.游移的月亮
16.悲思费丽！吾爱！
17.你在哪里，心爱的人儿？
中级
18.青青牧草
19.我的忧郁是为你——温雅的女神
20.亲切的平静
21.诺言
22.何必暴跳如雷
——塞尔皮娜的咏叹调歌剧《管家女仆》选曲
23.我胸中的火焰
24.你们可知道
——凯鲁比诺的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲
25.你就会看到
——采莉娜的咏叹调歌剧《唐·璜》选曲
**
26.世上没有优丽狄茜我怎能活
——奥菲欧的咏叹调歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》选曲
27.天使般的声音
——盲母契耶卡浪漫曲歌剧《歌女》选曲
28.不知道我自己干了什么
——凯鲁比诺的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲
29.我哭泣，为我的命运(A)(B)：
——帕特娜的咏叹调歌剧《朱利乌斯·凯撒在埃及》选曲
30.求爱神给我安慰
——伯爵夫人的谣唱曲歌剧《费加罗的婚礼》选曲
31.美妙的时刻将来临
——苏珊娜的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲
32.鞭打我吧
——采莉娜的咏叹调歌剧《唐·璜》选曲
33.年轻姑娘应该懂得
——黛丝皮娜的咏叹调歌剧《女人心》选曲
34.我亲爱的爸爸
——劳莱达的咏叹调歌剧《贾尼·斯基基》选曲
35.漫步街上
——缪塞塔的咏叹调歌剧《艺术家的生涯》选曲
36.主人.您听我说
——柳儿的咏叹调歌剧《图兰多》选曲
37.为艺术，为爱情
——托斯卡的咏叹调歌剧《托斯卡》选曲
教学演唱提示
附录：意大利语音素表

好的，这是一份关于一本名为《美声唱法（女声卷高等艺术院校声乐教材精编教学指导版）》的图书的图书简介，内容经过精心设计，力求详实、专业，且不含任何AI痕迹。 --- 图书名称：美声唱法（女声卷高等艺术院校声乐教材精编教学指导版） 图书简介 本教材作为高等艺术院校声乐专业教学体系中的核心参考资料，专注于为女声演唱者提供一套系统、深入且高度实用的美声唱法训练指南。本书旨在弥合理论学习与舞台实践之间的鸿沟，通过精选的训练内容与详尽的教学解析，助力学习者构建扎实的基础、完善的声乐技巧，并最终形成具有艺术感染力的歌唱表达能力。 第一部分：声乐技术基石的构建 本书的开篇部分，聚焦于美声唱法最为基础但至关重要的技术环节。我们深知，稳固的基石是实现高阶艺术追求的前提。 呼吸与支撑系统的精细化训练： 本章详细阐述了科学呼吸的生理学原理与实践方法。内容涵盖了气息的吸入深度、气息的存储与分配，以及最为关键的“气息支撑”技术。我们摒弃了抽象的描述，转而采用大量的图示和具体练习，指导学生如何实现“稳定、连贯、有弹性”的气息流动，确保声音的持久力和穿透力。特别针对女声在不同音区换气时的精微调整，提供了详尽的步骤解析。 喉位与共鸣腔体的优化： 声音的色彩和音质，极大地依赖于喉位的高度和共鸣腔体的有效利用。本部分对“高喉位”的概念进行了辨析与科学实践。通过对比不同喉位对声带闭合与音色影响的细微差别，指导学生找到最利于自然发声的喉位状态。共鸣部分，我们深入探讨了胸腔、口腔、鼻腔和头腔的协同作用，设计了一系列针对性练习，以期达到“圆润、聚焦、丰满”的理想音质。特别强调了女声在头腔共鸣的开发，这是实现花腔和抒情唱法独特音色的关键。 声带闭合与发声的精确控制： 这是美声唱法技术的内核。本书系统性地介绍了不同声带闭合状态对音高、力度和音色的影响。重点讲解了如何实现“均匀、有效”的声带闭合，避免因气息压力过大或过小导致的声带摩擦音或气息声。针对女声易出现的“喉音过重”或“声带疲劳”问题，设计了针对性的放松与激活练习，确保声音的健康与耐用性。 第二部分：音区过渡与技巧精进 女声在跨越不同音区时，如何保持音色的统一性与技术的流畅性，是教学中的一大难点。本部分致力于解决“换声区”的困扰。 换声区（Passaggio）的平稳过渡： 我们将换声区分解为若干关键点，并提供了逐级递进的练习序列。核心理念在于，不应将换声区视为需要“跨越”的障碍，而应视为一个需要“整合”的区域。内容细致分析了女中音、女高音在各自换声区应采取的不同调整策略，强调了在不改变发声机制的前提下，实现音色在胸声与头声之间的无缝衔接。 音阶、琶音及炫技练习的系统化： 本章提供了大量针对女声音域特点编排的音阶与琶音练习，强调的不是速度的炫耀，而是音准的精确性、音阶的连贯性以及发声的均匀性。针对花腔女高音的特殊需求，细致拆解了颤音（Trill）、回音（Echo）和装饰音（Coloratura）的规范训练方法，强调了技术与音乐表达的统一。 力度控制与音域拓展： 训练学生在不同力度下（从极弱的pp到极强的ff）保持音色的质量和音准的稳定性。特别关注了女声在弱奏时声音的“聚焦”与强奏时的“控制”，避免声音的“散架”或“挤压”。 第三部分：语言、诠释与舞台呈现 声乐艺术的完成，不仅依赖于技术，更依赖于对歌词的理解和音乐的深刻诠释。 意大利语发音与歌唱实践： 详细解析了意大利语在歌唱中的特定发音规则，强调“清晰度”与“圆润度”的平衡。提供了常见元音、辅音在不同音高和力度下的发声要点，确保歌唱语言既符合发音规范，又不损害声乐技术。 风格与曲目分析导论： 本部分为学生提供了进入不同音乐风格领域的准备。内容涵盖了咏叹调、艺术歌曲（Lied）以及歌剧选段的风格差异解析。例如，如何处理巴洛克时期作品的清晰断奏（Staccato）与古典主义时期作品的连贯性（Legato），以及如何理解浪漫主义作品中情感的爆发力。本书提供了初步的曲目分析框架，指导学生如何从音乐结构、和声语言和文本情感三个维度入手，构建自己的演唱构想。 舞台呈现与心理调适： 优秀的演唱是技术、情感与舞台形象的统一。本章探讨了舞台恐惧的克服、与伴奏者的有效合作、以及如何通过肢体语言辅助声音表达的技巧。旨在帮助学生将录音室中的完美技巧，自然地投射到真实的舞台环境中。 结语 《美声唱法（女声卷高等艺术院校声乐教材精编教学指导版）》并非一套简单的练习曲集，而是一部融合了现代声乐科学研究成果与百年经典教学法的综合性指导手册。我们期望它能成为指导学生十年乃至更久艺术生涯的可靠伙伴，引领她们在美声艺术的殿堂中，寻找到属于自己、健康而富有光彩的“美声”。本书的编写严格遵循高等院校的教学标准，力求内容翔实、论述严谨，为每一位致力于美声艺术的青年歌唱家提供最坚实的学术与技术支持。 ---

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想参考其在“高等艺术院校”标准下的教学体系构建。这不仅仅关乎单个学生的技术培养，更关乎一个教学机构如何规划四年乃至更长时间的声乐学习路径。我希望这本书能够展示出一种宏观的教学视野，例如，它如何将艺术歌曲、清唱剧、歌剧选段的学习有机地融入到发声技术训练的各个阶段。一个完善的教学大纲应该清晰地标明，在哪个学期应该掌握哪一类技巧，并对应推荐相应难度的曲目。如果这本书能提供不同声部在不同阶段的曲目推荐列表，并附上对这些曲目的技术难点分析，那对于年轻的声乐教师和希望自我规划学习进度的学生来说，将是极其宝贵的资源。这种系统性和前瞻性的架构，是衡量一本高等教材是否合格的试金石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在剧院和舞台上摸爬滚打的歌手，我对教材的评判标准非常苛刻，我更看重的是它在“艺术表现力”上的引导深度。美声唱法最终是要为人声服务的，是为歌剧、艺术歌曲服务的，如果只谈技术层面的完美而忽视了音乐性与情感的表达，那无异于制作一个没有灵魂的机器。这本书既然是面向“高等艺术院校”的，想必它对作品的风格把握、语言（如意大利语、德语、法语）的准确发音和情感代入，应该有非常深入的探讨。我特别想知道，在处理不同时期、不同风格的作品（比如巴洛克、古典、浪漫主义时期的咏叹调）时，教材是如何区分和指导学生在音色、力度和装饰音处理上的差异的。一个优秀的教学指导版，应该能帮助学生跨越“学会唱”到“唱得像样”再到“唱出个人风格”的鸿沟。如果它能提供一些针对性的舞台心理建设的建议，那就更贴合实际需求了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《美声唱法（女声卷高等艺术院校声乐教材精编教学指导版）》本身就带有很强的专业性和权威性，光是看到这个名字，我就知道这不是一本随便就能翻翻的入门读物，而是针对科班出身、目标明确的声乐学习者量身定制的“干货”。我个人接触声乐教育已经有些年头了，深知在高等院校体系中，对教材的要求不仅是知识的系统性，更在于其教学指导的前瞻性和实用性。我特别关注教材的编排逻辑，好的教材应该如同建筑蓝图，从基础的发声原理到复杂的歌剧选段处理，每一步都应该有清晰的脉络和递进关系。我希望看到它能在气息控制、共鸣腔体的运用、以及不同声区（如换声区、高音区）的平稳过渡上有独到的见解和详尽的练习方法，这些都是女高音或女中音在实践中经常遇到的瓶颈。尤其是在“教学指导版”这个定位上，它应该为老师提供如何诊断学生问题、如何设计课程的实用建议，而不是仅仅罗列练习曲。我期待它能带来一些超越传统教学的、更符合当代美声审美趋势的训练思路。

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向艺术实践者的角度来看，我关注的是教材的“可操作性”和“实战性”。很多理论书写得天花乱坠，但拿到实际教学中却难以落地，学生练起来总是不得要领。这本教材若真有指导价值，就必须在“如何纠正错误”方面给出明确的步骤。例如，当一个女中音在尝试挑战高音C时，她可能出现了喉头上升、声音僵硬等问题，教材能否提供一套标准化的诊断流程和分阶段的修复方案？此外，对于不同音域的女声（如抒情女高音、戏剧女高音、甚至花腔女高音）的特定技术要求，教材是否能够有针对性地给出区分指导？我希望能看到大量的“错误示范与修正”的案例分析，而不是空泛的理论描述。如果它能像一位经验丰富的导师在身旁指导，实时解答疑惑，那这本书的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐系的研究生，对于教材的“精编”二字非常敏感。现在的教材市场充斥着大量内容臃肿、重点不突出的书籍，真正能做到去芜存菁、直击要害的凤毛麟角。我期待这本《美声唱法（女声卷）》能在梳理经典发声理论的同时，避免不必要的理论堆砌，而是将核心概念提炼出来，通过精准的图示和清晰的文字说明进行阐释。更重要的是，既然是高等教育用书，它对选材的广度和深度必然有要求。我希望它收录的练习材料不仅包括常见的哈农、马扎尼等基础练习，更要有针对现代声乐教学发展趋势的、更具挑战性和创新性的视唱练耳或技巧练习片段。如果它能结合人体运动学或声带生理学的最新研究成果来优化发声指导，那无疑能大大提升其在学术界的地位和实用价值。