二胡(7-9级修订本中央音乐学院海内外考级曲目)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘长福 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 考级曲目
• 中央音乐学院
• 海内外考级
• 7-9级
• 音乐教材
• 乐谱
• 艺术教育

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810965965

商品编码：29629899590

开本：16

出版时间：2013-11-01

基本信息

• 商品名称：二胡(7-9级修订本中央音乐学院海内外考级曲目)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书
• 作者：编者:刘长福
• 定价：48
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810965965

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-11-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：2
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：165

内容提要

《二胡(7-9级修订本中央音乐学院海内外考级曲 目)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书》除保留了 九个级别，在***九级之上再另设的“演奏文凭级 ”高于**所有考级机构的***，其标准大致具备 了向职业方向发展的演奏水平。本书在技术和艺术两 个方面的规格与要求也较过去*为明确，基本上体现 了专业二胡教学和演奏的思路。本书由刘长福主编。
    

目录

第七级
练习曲
1.琶音综合练习
2.恰尔达什(片段)
3.小二度音程模进练习
4.五声音阶模进与转调练习
5.快速分弓练习
6.五声音阶快速换把练习
7.快速换把与跳把练习
8.八度练习
乐曲
1.春诗
2.豫北叙事曲
3.草原新牧民
4.洪湖人民的心愿
5.姑苏春晓
6.山村小景
7.豫乡行
乐曲分析
第八级
练习曲
1.快速大跳练习
2.固定唱名记谱转调练习
3.五声音阶练习
4.纯八度练习
5.非传统指距及八度音程练习
6.大跳与变化音练习
7.综合练习
8.综合练习
乐曲
1.秦腔主题随想曲
2.三门峡畅想曲
3.二泉映月
4.病中吟(一名《安适》，亦名《胡适》)
5.寒春风曲
6.椰岛风情
7.秋韵
乐曲分析
第九级
练习曲
1.综合练习
2.自然音程大跳练习
3.霍拉舞曲
4.增二度音程练习
5.切分弓练习
乐曲
1.一枝花
2.蓝花花叙事曲
3.新婚别(叙事曲)
4.长城随想(二胡协奏曲主旋律谱)
5.天山风情
6.汉宫秋月
乐曲分析
演奏文凭级
练习曲
1.转调与综合练习
2.音乐会练习曲
3.无穷动(D调片段)
4.八度音程练习
5.野蜂飞舞
乐曲
1.阳光照耀着塔什库尔干
2.**二胡狂想曲
3.吉普赛之歌
4.贵妃情(二胡协奏曲主旋律谱)
5.薰风曲
乐曲分析
附录
二胡常用演奏符号说明

好的，这是一份针对中央音乐学院校外音乐水平考级丛书中其他乐器或声乐类别的图书简介。 --- 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书系列（精选书目）简介 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书，作为国内最具权威性和影响力的音乐考级体系之一，其编写旨在为广大学习者提供系统、科学、专业的学习和测评标准。本丛书涵盖了从入门到高阶的多个级别，涉及的乐器种类丰富多样，包括但不限于钢琴、小提琴、声乐、吉他、琵琶、古筝等主流乐器及民族乐器。 以下将重点介绍该系列中与二胡考级曲目（7-9级修订本）不同类别、但同属考级体系的精选书目，这些书籍共同构成了完整的音乐素养培养路径。 --- 一、 钢琴考级系列（分级教程与曲目精选） 钢琴作为西方古典音乐教育的基础，在考级体系中占据核心地位。本系列钢琴考级用书旨在培养演奏者扎实的键盘技巧、对音乐作品深刻的理解力和表现力。 1. 钢琴考级曲目精选（1-10级）： 本套曲集是按中央音乐学院考级标准精心编排的历年精选曲目汇编。不同于二胡的民族风格侧重，钢琴曲目跨越了巴洛克、古典、浪漫及近现代等多个音乐时期。 内容侧重： 强调对复调技巧（如巴赫赋格）、奏鸣曲式结构分析、和声进行把握以及不同风格作品的准确演绎。 技术要求： 涵盖音阶、琶音、和弦转换的流畅性，以及八度连奏、复杂节奏型和踏板的精确控制。曲目选择上，兼顾了技术难度与音乐表现力的平衡。例如，在八级及以上级别，会收录大量肖邦前奏曲、奏鸣曲的精选乐章等，对演奏者的情感深度提出了极高要求。 学习价值： 帮助学生建立起完整的西方音乐史知识框架，为未来深入学习音乐理论打下坚实基础。 2. 钢琴演奏基础与技巧训练： 此部分教材专注于基础技能的强化，其内容与二胡的拉奏技巧（如揉弦、换把、弓法变化）形成鲜明对比。 核心内容： 集中训练手指的独立性、力量控制、触键清晰度。包括大量的哈农、车尔尼等基础练习曲的精选版本，并配有针对性的技术解析。 训练目的： 确保演奏者能够以最规范的姿势和技巧完成高难度的技术片段，为考级曲目的精准呈现提供技术保障。 --- 二、 小提琴考级系列（分级教程与技巧攻克） 小提琴考级曲目与二胡有诸多共通之处，例如都强调弓弦的控制和音准的把握，但其技巧体系和音乐语汇截然不同。 1. 小提琴考级曲目精选（1-10级）： 本套曲目汇集了从基础练习曲到高难度协奏曲片段的精选曲目，体现了小提琴技术发展的历程。 曲目范围： 包括大量的音阶、练习曲（如开塞、沃尔法特），以及不同风格的奏鸣曲、练习曲和小型作品。 技术核心： 强调运弓的丰富性（分弓、连弓、换把、揉弦的细腻控制），换把的准确性，以及双音、泛音等特殊技巧的掌握。与二胡的弓法侧重于对音色厚度和强弱的控制不同，小提琴对弓的直线运动和速度变化要求更为精细。 审美要求： 尤其在高等级，要求对古典、浪漫主义作品有清晰的线条感和歌唱性，能够展现出“歌唱的旋律”而非单纯的技术展示。 2. 小提琴演奏技巧强化练习： 该部分教材侧重于解决特定技术难点，如精准的音准控制和左手按弦的灵活性。 训练重点： 针对把位移动、快速换把、连弓的均匀度等进行专项突破。 --- 三、 声乐考级系列（民族、美声及通俗唱法） 声乐类考级书籍则完全聚焦于人声的运用，与器乐演奏有着本质的区别。 1. 声乐考级曲目（1-10级）： 本套丛书根据不同唱法和音乐风格划分出不同的曲目集。 民族声乐曲目集： 强调气息的运用、气息的稳定性和共鸣腔体的调动。曲目多取材于中国民歌或艺术歌曲，要求演唱者掌握地方音色的处理和民族润腔的技巧。例如，对“哭腔”、“花腔”的处理，与二胡演奏中对“颤音”和“滑音”的运用有异曲同工之妙，但载体是人声。 美声唱法曲目集： 要求演唱者建立科学的呼吸支持系统，掌握科学的发声方法，追求声音的穿透力、圆润度和音域的均衡发展。对元音的统一和闭合的要求极高。 2. 声乐技巧训练手册： 核心训练： 气息的支撑、音准的校正、以及人声的色彩变化。手册内包含大量的发声练习，旨在拓展音域，稳定高音区的力量。 --- 四、 民乐其他重点乐器系列（古筝、琵琶） 这些乐器与二胡同属中国民族音乐体系，在演奏技巧和审美取向上有相似之处，但也各有侧重。 1. 古筝考级曲目精选（7-9级）： 古筝考级注重“指力”与“音色”的统一。 技术差异： 相比于二胡对弓弦的精细控制，古筝更侧重于右手摇指、轮指的均匀持久性，以及左手按、滑、揉弦的力度变化和音高控制。曲目中如《高山流水》需要展现极强的律动感和指法的连贯性。 审美体现： 古筝的审美强调“清澈”、“圆润”的音色，演奏者需通过指甲的触弦角度来塑造音的形态。 2. 琵琶考级曲目精选（7-9级）： 琵琶演奏的核心在于“右手技巧的全面性”。 技术核心： 琵琶要求演奏者精通“轮、撮、扫、琶、挑”等二十四种基本指法，并将其组合成复杂的演奏技巧，如“扫弦”和“扫竹”。 与二胡的对比： 二胡的“弓”是持续发声的工具，而琵琶的“拨”是点状的爆发。琵琶考级对快速的“轮指”要求极高，这要求手指的独立性和爆发力达到极致，不同于二胡对持续张力的控制。 --- 总结： 中央音乐学院考级丛书的每一个分册，都是针对特定乐器在特定级别上所应达到的专业水准的精确画像。它们共同构成了对学习者全面音乐素养的考察体系，确保无论学习何种乐器，都能在科学的指导下，达到专业音乐人才的标准。这些书籍体系的建立，体现了学院对中国音乐教育标准化、系统化的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本《名家二胡演奏艺术探微》。这本书简直就是为那些想冲击更高演奏水平的乐手准备的“武功秘籍”。它并没有过多地纠缠于基础技法，而是直接聚焦于几位近现代顶尖二胡大师的演奏风格和独门绝学。里面详细对比了不同大师对同一首经典曲目的处理差异，比如在速度的弹性处理上，在滑音的运用上，乃至在气息的运用上，都有非常细致的分析和乐谱标注。我特别是被书中对“颤音的层次感”那一章节所震撼，它不是简单地说“要颤音”，而是告诉你如何通过手指、手腕乃至手臂的配合，打出从细密到宽广的不同质感的颤音。虽然有些地方的术语对我目前水平来说还是有点深奥，需要反复琢磨，但光是站在巨匠的肩膀上去审视自己的不足，就已经让人受益匪浅了。这本书迫使我开始思考，如何才能真正赋予音乐以生命力。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于入手了那本《经典民间乐器演奏技巧精选集》，真是让我这个二胡初学者眼前一亮！这本书的编排简直是为我们这种摸索阶段的人量身定做的。它没有直接给我一堆高深的理论，而是用非常直观的方式，图文并茂地展示了最基础的运弓和揉弦的要领。我特别喜欢它对“虚弓”和“实弓”的区分，光是看图示和文字描述，我就能大致体会到那种力度上的细微差别。而且，这本书里精选了一些非常经典的民间小调的简化版谱例，让我这个刚学会识谱的人也能很快上手，稍微拉几遍就能感受到“音乐”的乐趣，而不是枯燥地练习指法。书里还提到了一些关于乐器保养的小窍门，比如如何正确地给琴码找位置，这些都是我在网上搜了很久也没找到的实用信息。可以说，这本书让我对二胡的学习路径有了一个清晰的认知，感觉自己不再是两眼一抹黑了，而是有了一个可靠的“领路人”。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本《趣味民乐历史小故事集》，这本书完全是为那些对民族乐器历史感到枯燥的年轻人准备的“润滑剂”。它用极其生动活泼的语言，讲述了二胡等乐器从古代演变至今的有趣轶事。比如，书中描绘了早期奚琴在民间流传时遇到的阻力与接受过程，甚至还有一些关于乐器制造师的趣闻。它不像正统的历史书那样严肃，而是充满了画面感和戏剧冲突，让人读起来津津有味。通过这些小故事，我不仅了解了二胡的发展脉络，更重要的是，我对这件乐器产生了一种深厚的文化情感连接，感觉自己拉的不仅仅是一根弓弦，更是承载着千百年民间智慧的载体。这本书极大地激发了我学习的内在动力，让我觉得每一次练习都变得更有意义和重量感了。

评分☆☆☆☆☆

另一本让我爱不释手的书是《中国传统音乐审美鉴赏指南》。这本书简直是打开了我对民族音乐世界的大门！我以前听二胡曲，多半就是觉得旋律好听，但说不出个所以然。这本书不一样，它深入浅出地分析了不同地域音乐的风格特点，比如江南丝竹的细腻婉约和北方乐派的粗犷豪放，通过对不同曲目结构的剖析，让我明白了为什么有些曲子听起来那么“荡气回肠”，而有些则那么“如泣如诉”。作者的文笔非常流畅，引用了大量的历史典故和音乐理论知识，但又不会让人觉得晦涩难懂。尤其让我印象深刻的是关于“意境”的阐述，他不仅仅是分析音高和节奏，更是引导读者去体会演奏者想要表达的情感和画面感。读完这本书，我再回头去听那些耳熟能详的曲目时，脑海中自动浮现出更丰富的色彩和故事，这极大地提升了我作为听众的层次感和享受程度。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是那本装帧精美的《民族管弦乐队合奏精选》。我本来以为它只是一个曲谱集，但没想到它更像是一本管弦乐配器法的入门教材。这本书收录了许多将二胡放置在大型乐队中的改编作品，这让我这个长期以来只专注于独奏的乐手，对二胡在交响乐中的定位有了全新的认识。它清晰地标示出了二胡声部与其他声部（如琵琶、中阮乃至西方的弦乐组）的配合时，应注意的音量平衡和音色融合。书中附带的解析部分，甚至还探讨了如何在不失二胡特色韵味的前提下，融入现代和声的概念。这对我拓展演奏视野，未来有机会参与民乐团合奏打下了坚实的理论基础。它让我意识到，二胡绝不只是独角戏，它在宏大的音乐叙事中也能扮演极其重要的角色。