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商品名称：快乐儿歌趣味古筝演奏技法与训练音乐书籍教程

商品编号：29632988340

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787540485108

穿越时空的旋律：中国传统乐器精粹赏析与现代演绎 书籍简介 本书旨在为广大音乐爱好者和专业学习者提供一个深入了解中国传统音乐宝库的窗口，重点聚焦于那些承载着深厚历史底蕴与独特文化精神的经典乐器及其演奏艺术。我们摒弃了针对特定入门技巧的线性教学模式，转而采用宏观视角，对中国民族音乐的演变脉络、主要乐器群体的艺术特征及其在当代音乐语境下的创新与融合进行了详尽的剖析与展示。 本书内容结构清晰，共分为五大部分，涵盖了从理论溯源到实践应用的多个维度，力求构建一个立体、多维度的中国传统音乐学习框架。 --- 第一部分：中国民族音乐的历史长河与文化底蕴 本部分深入探讨了中国传统音乐在不同历史时期的发展轨迹及其与社会、哲学思想的互动关系。我们着重分析了雅乐体系在周秦两汉的礼制功能，以及隋唐五代时期燕乐兴盛所带来的音乐变革，特别是“丝绸之路”沿线文化对中国音乐形态的影响。 重点章节涵盖了： 1. 乐律学的基石： 详述了中国古代“十二律”的生成原理、五音体系的建构逻辑，以及“宫、商、角、徵、羽”五声在不同地域音乐中的情感象征意义。我们对比了不同朝代对音高精确度的追求与实践，例如对“减字谱”记谱法的历史性探讨。 2. 文人士大夫与音乐精神： 探讨了魏晋玄学、宋明理学对音乐审美趣味的塑造，分析了“士”阶层如何将音乐视为修身养性、寄托情怀的载体。重点剖析了“清、微、淡、远”的审美取向是如何影响器乐创作的，并辅以《神奇秘谱》、《太古遗音》等重要古谱的时代背景解读。 3. 地域音乐的生态： 非遗音乐的抢救性记录与研究是本部分的另一核心。我们细致考察了江南丝竹、广东音乐、潮州音乐、陕西地方音乐等几大主要流派的地域气候、生活习俗对其音乐风格（如速度、装饰音的使用、情绪表达）的塑造作用，揭示了“一方水土养一方音乐”的深刻内涵。 --- 第二部分：主要民族乐器的形制、声学与演奏哲学 本部分是对中国主流民族乐器的全面“体检”，侧重于其内在结构与声音特性的科学分析，而非具体指法教学。 A. 弹拨乐器群（以琵琶、古琴、古筝为例的宏观比较） 我们不教授具体指法，而是将重点放在不同弹拨乐器在声学表现上的差异性及其在不同音乐场景中的角色定位： 琵琶的“刚柔相济”： 分析了不同流派（如文武演奏的对比、演奏技法中的“轮、扫、轮指”的机械原理分析），及其在近现代交响乐配器中的音色融合潜力。 古琴的“内省之美”： 深入探讨了七弦琴“散、按、进”三大类指法背后的哲学寓意，研究了“泛音”在营造空灵意境中的声学特征，以及琴学中关于“徽位”的象征意义。 古筝的“广阔音域”： 重点分析了筝体构造对音色厚度的影响，比较了传统“徽派”与现代“川派”在音色处理上的侧重差异，以及演奏中“压、揉、颤”等技巧对音高稳定性的要求。 B. 吹管乐器群（笛、箫、笙的音域拓展） 横吹的呼吸艺术： 探讨了竹笛、曲笛、梆笛在不同调式中对气息控制的精微要求，着重分析了“贴笛孔”技巧对泛音阶的激发作用，以及不同竹材对音色的影响。 箫的“气韵生动”： 侧重于箫的低音区（下三洞）的共鸣腔体设计，以及演奏者如何通过调整唇形和气流角度来驾驭其内敛、深沉的音色，特别是在与人声配合时的平衡艺术。 笙的复调潜能： 分析了簧片与音管的结构，探讨了现代“乐队笙”在和声学上所能实现的复调效果，以及它在融入西方和声体系时的独特优势。 C. 拉弦与打击乐器 二胡的“人声化”： 研究了弓法（快弓、慢弓）与指法（推、拉、按）组合对二胡模仿人声“哭、笑、诉说”的内在机制，并分析了在大型合奏中如何通过双奏或对奏来构建音乐张力。 打击乐的节奏秩序： 探讨了堂鼓、大铙、小锣等在不同戏曲锣鼓点中的功能划分，分析了其在塑造音乐高潮与营造特定氛围（如“武场”的紧张感）中的不可替代性。 --- 第三部分：传统音乐的记谱法与理论深度 本部分专注于学术性内容的梳理，适合希望深入了解传统音乐文本与记录方式的研究者。 1. 古谱的解读与转换： 详尽介绍和对比了工尺谱（如琵琶大曲、昆曲音乐记谱）与减字谱（古琴专用）的结构差异。我们提供了将传统记谱法向现代五线谱或简谱转译时的理论依据与常见误区分析，强调了在转谱过程中对演奏速度、力度指示的“神似”保留问题。 2. 调式与和声思维： 超越基础的五声音阶，深入研究了“羽调式”、“宫调式”在不同乐曲中的具体应用，并探讨了中国传统音乐中“旋律性动机”的生成与发展规律，以及它与西方“功能和声”思维的本质区别。 --- 第四部分：民族乐器在现当代音乐中的创新与交融 本部分关注传统器乐在二十世纪至今的“现代化”进程，特别是它与西方管弦乐、爵士乐、电子音乐的碰撞与融合。 1. 管弦乐配器法探讨： 分析了早期民族乐团的组建模式（如中央广播民族乐团的建立），重点解析了中国作曲家在为民族乐器撰写协奏曲时，如何平衡民族乐器的音色特点与大型交响乐队的音响强度。选取代表作进行配器法的案例分析。 2. 融合与跨界实践： 考察了以“新国风”为代表的当代音乐流派中，传统乐器如何摆脱固定角色，成为具有独立表现力的声部。讨论了传统乐器在即兴演奏（Improvisation）领域中的潜力，以及与电子合成器、采样技术结合的新声响探索。 --- 第五部分：民族音乐的传承与未来展望 最后一部分从社会学和教育学的角度，探讨了民族音乐在当代社会面临的挑战与机遇。内容包括对非物质文化遗产保护的理论支持、现代音乐教育体系中民族乐器教育的定位，以及在全球化背景下中国音乐如何实现有效“走出去”的策略思考。 本书不提供具体的练习曲目或演奏指导，而是致力于提供一个扎实、广博的知识框架，帮助读者深刻理解中国民族音乐的“为什么”和“是什么”，从而在更高层次上欣赏和发展这些古老的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着十多年古筝教学经验的老师，坦白说，市面上的少儿教材大多停留在技术堆砌的层面，或者为了“趣味”而牺牲了扎实的基本功训练。《快乐儿歌趣味古筝演奏技法与训练音乐书籍教程》在平衡这一点上做得相当出色。它没有因为是儿歌教材就放松对基本功的要求，比如在《小燕子》的练习中，对“勾、托、抹、琶”的力度控制和连贯性进行了细致的分解和对比练习，这一点在同类书籍中是非常罕见的。书中的“技法解析”部分，语言虽然面向初学者，但内涵却很专业，它没有直接给出标准的指法，而是通过情景模拟来引导学生自己体会不同指序在音色上的细微差别。更值得称赞的是，它非常注重手型和身体姿态的纠正，在每课的“小贴士”里都穿插了这方面的内容，这一点对保障学生未来的学习高度至关重要。我用了这套教材给几个刚入门的小朋友上课，他们进步速度明显快于使用旧教材的学生，不仅手指灵活性提高了，而且对音乐的理解也更立体了。这本书真正做到了“寓教于乐”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个古筝交流论坛上看到有人推荐这本书的，他们称赞它在视听结合方面的创新。抱着试试看的心态买了回来，发现它确实名不虚传。这本书的配套资源非常丰富，虽然我主要侧重于纸质书的阅读，但书里反复提到的扫码听音辨位环节，对我自学帮助极大。它不是简单地提供一个音频文件，而是将每个乐句的“正确示范音色”和“常见错误音色”并列展示，让你能立刻分辨出自己的弹奏与标准之间的差距，这种即时反馈机制对于没有老师在旁指导的自学者来说，简直是救命稻草。此外，书籍在排版上也下足了功夫，大量的五线谱和简谱对照，以及古筝指法图示的穿插，使得阅读体验非常流畅，即便是复杂的扫弦技巧，也能通过清晰的图示迅速掌握要领。这本书让我在家练习时，总感觉像有一个经验丰富的老师在旁边耐心地指导，极大地减少了摸索的时间和弯路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着“古筝演奏技法”这几个字去的，因为我个人的学习经历中，很多教程在教完基础指法后，对于如何真正“演奏”出音乐的层次感和情感表达非常含糊。这本书恰恰弥补了我的遗憾。它深入浅出地探讨了不同指序在表达“快乐”、“忧伤”等不同情绪时的细微变化，这已经超越了传统初级教程的范畴。比如，它用一首改编的《数鸭子》来示范如何运用“摇指”的轻重变化来模拟水波荡漾的感觉，这简直是大师级的思维下放到了基础教学中。书中的训练部分设计得很有层次，它不是一味地让孩子重复弹奏，而是将技巧融入到情境化的练习中。例如，在练习“轮指”时，它会设置一个“模仿小鸟歌唱”的听觉目标，让孩子带着明确的声音目标去练习，极大地提高了练习效率和专注度。读完这本书，我感觉自己对古筝的理解又上了一个台阶，它不仅仅是一本教你“怎么弹”的书，更是一本教你“怎么听”和“怎么感受”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对传统文化有情怀的家长，我一直希望孩子能接触到更具民族特色的音乐教育。《快乐儿歌趣味古筝演奏技法与训练音乐书籍教程》在选曲上非常巧妙地融合了现代的活力和传统的韵味。它收录的儿歌虽然简单，但其配器和和声编排却非常讲究，很多地方都隐约能听到民族五声调式的精髓。更让我欣慰的是，书中在每首曲目介绍的角落里，都会有一段关于这首曲子文化背景或者古筝技法历史渊源的小故事。这使得学习过程不再是机械的指法训练，而变成了一次对中华优秀传统文化的熏陶。孩子在学习《小星星》的时候，书中会引导他想象“夜空中的星星”，这种美学引导非常重要，它培养的不仅仅是技巧，更是艺术的感知力和文化认同感。这本书不仅仅是教会孩子弹奏古筝，更是在潜移默化中播撒下对传统音乐的热爱和敬畏之心，这一点，是我作为家长最看重的。

评分☆☆☆☆☆

这本《快乐儿歌趣味古筝演奏技法与训练音乐书籍教程》简直是为初学古筝的孩子量身定做的宝典！我女儿之前对古筝兴趣不大，总觉得枯燥，试过好几本教材，收效甚微。直到我发现了这本书，简直是柳暗花明。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、音符认知开始，循序渐进地引入乐曲。最让我惊喜的是，它选用的曲目都是孩子们耳熟能详的儿歌，比如《小星星》、《春天在哪里》这些，用这些大家熟悉的旋律来学习特定的弹奏技巧，孩子接受起来毫无压力，甚至会主动去练习。书里大量的插图和彩色的图示，把复杂的运指动作分解得非常直观，即使是像我这样完全不懂乐理的家长，也能大致明白老师的要求。我注意到，教材里对“趣味性”的把握达到了一个很高的水准，它不是简单地把儿歌扒下来，而是巧妙地设计了各种小挑战和“游戏”环节，让练习不再是负担，而成了闯关。女儿现在每天都抢着要弹，看到她手指在琴弦上跳跃，脸上洋溢着自信的笑容，这本书的功劳绝对占了一大半。对于想培养孩子对传统乐器兴趣的家长来说，这绝对是入门首选，效果立竿见影。