孔空聲樂練習麯50首作品9高音用初學者入門聯係麯譜書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：孔空聲樂練習麯50首作品9高音用初學者入門聯係麯譜書籍教材正版

商品編號：29630545095

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：350.00g

貨號：9787103021408

編輯推薦

《孔空聲樂練習麯50首(作品9高音用)》編輯推薦：按照通常的規律，現代練聲麯（Vacailses）已經成為使有一定音樂基礎的聲樂學習者完善技術的途徑，而不是為初學者提供的基礎教材，在企圖使用較難的練習麯和復雜的練聲麯之前，非常必要的是掌握簡單的音樂鏇律。
齣於這個目的，我編寫瞭50首為中聲部人聲的練習麯。它們起到瞭鞏固聲音、培養學生自己養成很好的斷句以及正確呼吸方法的作用，也是鏇律簡單、風格多樣的練習麯。根據學生的情況，可以使用視唱的方法即用唱名法，亦可以使用練習法來訓練學生。在用唱名法時一定要注意；必須將音階中的各音唱準備，如fa re mi do等。在使用練聲法發音時一定要將字母A、E、L、O的發音發正確、純正（要使用意大利語的發音）；特彆是要將A音發純正（相當於rather中元音的發音）。
《孔空聲樂練習麯50首(作品9高音用)》有一組練習麯是專為快速經過句和一字多音的花唱而備的。對於有誌廣泛探索多樣化的演唱風格的人，這組練習麯既有實用價值，又逐次漸進、富於美感。

作者簡介

作者：（意大利）約瑟·孔空

《高難度管弦樂配器法精解：現代管弦樂的音色雕塑與織體構建》 書籍簡介 本書並非針對初學者聲樂技巧訓練的入門教材，而是深入探索管弦樂隊配器藝術的專業性論著。它旨在為作麯傢、配器師以及音樂學院高年級學生提供一個全麵、係統且極富實踐指導意義的參考框架，用以理解和駕馭現代管弦樂隊龐大的音色資源和復雜的織體結構。 本書的核心在於超越傳統“某件樂器能做什麼”的基礎知識層麵，聚焦於“如何通過組閤與對比，在特定音樂語境下，創造齣前所未有的聽覺體驗”。 --- 第一部分：管弦樂材料的深度解構與重塑 (Deconstruction and Reframing of Orchestral Material) 第一章：木管組的橫嚮與縱嚮張力 本章摒棄對長笛、雙簧管、單簧管、大管的常規音域介紹，轉而探討它們在特定和聲背景下的色彩潛能。重點剖析瞭如何利用相鄰樂器間的微小音程差異（如半音或全音的疊加）來製造“渾濁”或“光亮”的混閤音色，這在德彪西和拉威爾的作品中屢見不鮮。 主題研究： 對位法在木管組中的應用——如何通過不同樂器扮演對位角色，而非簡單的主鏇律復述，來增強織體的層次感。 特殊技巧的譜寫實踐： 詳細分析瞭超吹（Flutter-tonguing）、半音階滑音（Chromatic Glissando）在不同材質木管上的效果差異，並提供瞭精確的記譜法建議，避免演奏中的模糊性。 對比分析： 對比分析瞭斯特拉文斯基《春之祭》與馬勒後期作品中木管組的密度差異及其所服務的情感目標。 第二章：銅管的爆發力與惰性控製 銅管樂器因其強大的動態範圍和穿透力，是配器中的“重武器”。本書的核心關注點在於如何馴服這種力量，使其服務於微妙的音樂錶達。 弱奏的藝術： 如何在極弱（ppp）的力度下，保持圓號的溫暖感或小號的金屬質感。研究瞭弱音器（Mutes）在不同材質和形狀下的音色變化模型。 和聲的承載體： 分析瞭長號（Trombones）如何通過集體演奏半音階和弦，構建齣具有“壓迫感”的半固定背景音牆，而非僅僅擔任和聲的低音支撐。 調性色彩學： 探討瞭不同調性（如降E調圓號、D調小號）在純淨泛音列上的固有色彩傾嚮，以及它們如何影響整體配器聽覺的“溫度”。 第三章：弦樂組的織體工程學 弦樂部分遠非一個統一的整體，它是一個由無數獨立聲部構成的復雜生態係統。本書著重於密度、顆粒感和弓法紋理的精確控製。 分弓法（Divisi）的精細化處理： 引入瞭“四層以上分弓”的實際操作指南，並探討瞭如何利用極度分散的弓法（如Sulla tastiera, Sul ponticello的交替使用）來營造“透明的霧”或“粗糲的沙礫感”。 顫音與揉弦的頻率控製： 探討瞭不同揉弦速度（Vibrato Rate）對音高的感知影響，特彆是在高把位時，如何通過控製揉弦幅度來避免音準的鬆動。 弓法與力度矩陣： 構建瞭一個詳細的矩陣錶，將弓速、觸弦點（近琴碼、近指闆）、弓壓與最終音色（明亮、柔和、嘶啞）進行精確對應，為配器者提供即時的參考工具。 --- 第二部分：織體構建與空間感知 (Texture Construction and Spatial Perception) 第四章：復雜織體的分層與透視 現代管弦樂配器的挑戰在於如何讓多達八十餘種聲部在聽覺上保持清晰的層次，避免“一鍋粥”的混響效果。 “主導”與“背景”的頻譜分配： 詳細分析瞭如何根據頻率的集中度來確定主鏇律的“聽覺權重”。例如，將主鏇律放在中高音區的小提琴，而將復雜的對位綫條隱藏在低音管或大提琴的特定音區。 節奏的交錯滲透： 研究瞭如何利用不同樂器組的節奏密度差異，製造齣“節奏的幻覺”。例如，用極慢的長音襯托極快的、不規則的十六分音符群，增強時間的感知扭麯。 復調的“視覺化”配器圖： 引入瞭基於頻譜分析的配器圖錶，幫助讀者直觀理解不同樂器組在特定和弦中占據的音域和聲部位置，以優化聲場的平衡。 第五章：打擊樂器的非節奏性功能 本書將打擊樂組視為音色和動態的“調味劑”，而非簡單的節奏驅動者。 顆粒與質感的注入： 重點研究瞭木琴、顫音琴（Vibraphone）等如何通過極簡主義的、非重復性的敲擊，為整體織體增加“閃光點”或“尖銳的瑕疵”。 無固定音高的樂器（UCPs）的諧波利用： 探討瞭定音鼓、大鼓、鐃鈸如何通過不同的敲擊位置和力度，激發其內部的“泛音結構”，使其在特定環境中具有近似“音高”的功能，而非僅僅是轟鳴。 第六章：空間感與聽眾定位 配器不僅是音符的組織，更是聲音在物理空間中的布局。 雙管弦樂隊的立體聲場模擬： 提供瞭將傳統管弦樂隊聲部對位進行空間化的方法，例如，將對位聲部明確配置給樂團的左翼和右翼，模擬雙聲部對聽眾的“掃射”效果。 殘響與房間聲學的考量： 討論瞭作麯傢應如何根據預期的演奏廳聲學特性來調整配器的密度和動態，例如，在自然混響較長的空間，需要簡化低音區的密集度以防止低頻的過度堆積。 --- 結語：現代配器的哲學轉嚮 本書的最終目標是引導讀者超越模仿，進入創造的領域。它強調，配器法是工具論，而真正的藝術在於如何利用這些工具，講述獨特的音樂故事，實現前所未有的聽覺感知。書末附有數十個針對特定效果的“配器配方”實例分析，涵蓋瞭從新古典主義到電子音樂影響下的現代管弦樂實踐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前，對它的期望值並不高，畢竟市麵上同類書籍太多瞭。但拿到實物後，我立刻被它的實用性徵服瞭。這本書的排版設計極度人性化，五綫譜清晰易讀，連指引的力度記號和速度標記都非常明確，即便是自學的人也能很快掌握練習的要求。它最讓我滿意的一點是，它專注於解決初學者最容易齣現的“錯誤習慣”的糾正。比如，它專門設計瞭一係列練習來避免舌根緊張和喉部擠壓，通過特定的元音變化和音型設計，巧妙地引導聲帶自然地找到最佳工作位置。我按照書中的建議，逐步調整瞭我的發聲習慣，最明顯的效果是，我發“i”和“u”這兩個元音時，不再感覺喉嚨被卡住。這本書更像是一套經過精心設計的“聲帶健身計劃”，循序漸進，步步為營，讓你在不自覺中完成瞭高難度的技術升級。對於那些希望係統、科學地建立正確發聲框架的人來說，這本書的價值遠遠超齣瞭它的定價。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本練習冊的“誠意”確實是毋庸置疑的，它絕不是那種市麵上隨處可見的“湊數”教材。最讓我驚喜的是，它非常注重聲樂技巧的“整體性”訓練，而不是孤立地練習某個技術點。比如，有一組專門針對換聲區平穩過渡的練習，它巧妙地將氣口的控製和元音的統一性結閤起來，讓你在不知不覺中解決瞭睏擾我很久的高音“卡頓”問題。它的節奏設計也很有巧思，很多練習麯看起來簡單，但實際唱起來對氣息的穩定性和樂句的連貫性要求極高，這迫使我必須時刻保持專注，這對培養良好的舞颱演奏習慣至關ட்ட是關鍵。我用瞭大概一個月的時間，每天堅持練習書中的前三分之一內容，感覺我的聲音“韌性”明顯增強瞭，不再輕易疲勞。如果非要說一個不足，或許是對於完全零基礎的讀者，開頭幾頁的理論闡述稍微有點點快，可能需要配閤其他入門書籍輔助理解，但瑕不掩瑜，它作為核心技術訓練的工具書，絕對是頂級的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年學習經驗，但總感覺在高音區“摸不到門路”的業餘愛好者，我抱著試試看的心態買瞭這本教材，結果收效齣奇地好。這本書的獨到之處在於，它沒有過多糾纏於那些宏大的、需要成熟聲帶條件纔能完成的“大作品”練習，而是專注於打磨那些“看不見”的細節——比如聲帶閉閤的精確度、軟齶提升的感受，以及如何用更少的力氣唱齣更飽滿的聲音。書中很多練習麯的鏇律性很強，聽起來不像是枯燥的音階練習，更像是一些優美的小短歌，這極大地提高瞭我的練習積極性。我發現，當我帶著“欣賞音樂”的心態去完成這些技術性極強的練習時，我的肌肉記憶會建立得更快、更牢固。特彆是書的後半部分，那些涉及快速音群和裝飾音的練習，對於提升我演唱巴洛剋時期作品的靈活性非常有幫助。這本書就像是為我們這些“卡住”在某一技術瓶頸的人量身定做的“破壁錘”，非常推薦給希望精進技巧的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本教材的設計者鼓掌！我一直認為，好的聲樂練習麯，首先得是“好聽”的音樂，而不是機械的“口令”。這本教材完美地平衡瞭技術性與音樂性。它沒有采用那種冷冰冰的、純粹數學化的音程組閤，而是將技術點融入到富有鏇律性和歌唱性的樂句中。初學者在練習時，不容易産生強烈的抗拒心理，反而會因為鏇律悅耳而更願意堅持。我特彆喜歡它對“呼吸支撐”的反復強調，幾乎每隔幾頁就會有一個全新的視角來重新審視和練習氣息，比如“氣流的寬度”、“支撐點的鎖定”等概念，描述得非常形象具體。我用它配閤我的日常聲樂課，感覺老師在課堂上講解的那些抽象概念，在練習冊裏都能找到具體的、可操作的練習方法去實現。它讓我明白，高音並非靠“喊”上去的，而是靠科學的支撐和放鬆達到的。這對於鞏固課堂所學知識，起到瞭不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的選麯和編排真是太棒瞭！我之前嘗試過很多聲樂練習麯集，但很多要麼難度跨度太大，初學者容易受挫，要麼就是麯目選擇過於陳舊，缺乏新意。這本書完美地解決瞭這些問題。它從最基礎的音階、琶音和簡單的鏇律綫條開始，循序漸進地引入更復雜的節奏型和音區轉換。我尤其喜歡它在每個練習麯後麵附加的“小貼士”，比如如何保持氣息的平穩，或者如何更好地打開喉嚨。這些看似不起眼的小提示，對於我這種還在摸索階段的愛好者來說，簡直是如獲至寶。練習過程中，我能清晰地感覺到自己的音準有瞭顯著提高，高音區的過渡也變得更加自如，不再像以前那樣緊張僵硬。而且，這本書的裝幀也很精良，紙張質量好，印刷清晰，即使用力地翻閱也不會輕易損壞，這點對於經常翻看的學習者來說非常重要。這套書不僅是練習麯集，更像是一位耐心的私人聲樂導師，時刻在耳邊指導著我。我強烈推薦給所有剛剛起步，渴望打下紮實基本功的聲樂學習者。