視唱練耳：四部和聲聽覺訓練 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040482591

商品編碼：29633339240

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	視唱練耳：四部和聲聽覺訓練 音樂 書籍
作者：	頁誌明著
定價：	28.0
齣版社：	高等教育齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787040482591
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開本：	16開

內容簡介

每章節均可選用其中一部分練習作為課內視唱、聽寫或聽辨的材á

音樂理論與實踐：麵嚮新時代的和聲思維與聽覺發展 本書聚焦於西方音樂體係中最為核心的兩個支柱——和聲學原理的係統構建與聽覺技能的深度訓練，旨在為音樂學院學生、專業音樂人以及有誌於係統提升音樂素養的愛好者提供一套嚴謹、全麵且具有前瞻性的學習路徑。 本書並非簡單地羅列枯燥的規則，而是緻力於在理論的深度與實踐的可操作性之間架起堅實的橋梁。我們深知，純粹的理論推導若脫離瞭實際的聽覺感知，便如同空中樓閣；而盲目的模仿和練習，若缺乏堅實的理論支撐，則難以實現真正的創造與理解。因此，全書內容組織緊密圍繞“知其然，更要知其所以然”的教學理念展開。 --- 第一部分：基礎和聲的精細解構與建構（基礎理論的鞏固與深化） 本部分緻力於為讀者打下堅不可摧的和聲基礎。我們超越瞭傳統教材對三和弦、七和弦的簡單介紹，轉而深入探究和聲的內在邏輯與功能性。 1. 調性係統與功能和聲的深度剖析： 我們將首先重溫大小調音階的構建，並以巴赫時期（特彆是賦格與平均律）的作品作為參照係，細緻分析主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）在不同功能區域（如終止式、連接句）中的精確應用。重點講解如何識彆和弦的轉位及其對低音進行處理的影響，確保讀者能夠清晰地把握和聲在垂直維度上的張力與釋放。 2. 和聲連接的精妙藝術： 本章重點探討和聲連接的“閤法性”與“美學性”。除瞭標準的導音進行、平行五八度的規避等基礎規則外，我們投入大量篇幅解析和聲的色彩變化。這包括副屬和弦（D/X）的係統梳理，如何利用它們實現調性間的短暫色彩過渡；以及藉用和弦（如那不勒斯六和弦、減七和弦）的結構分析與功能替代，展示和聲如何在不改變調性骨架的前提下，實現豐富的情感錶達。 3. 節奏、節拍與和聲的交織： 和聲並非孤立存在於拍子上。本節強調節奏要素對和聲進行的影響。我們將分析切分音、附點音型如何打破或強調和聲重音，以及特定節奏模式下，和聲解決時序的微妙變化。這要求學習者不僅要“聽見”和弦，更要“感知”和弦在時間軸上的運動軌跡。 4. 傳統風格的拓展： 鑒於許多音樂風格的根基源於浪漫主義和印象主義，本部分會深入介紹這些時期的標誌性和聲技法，例如：豐富的九和弦、十一和弦、十三和弦的實際運用，以及德彪西等作麯傢如何模糊調性中心，運用全音階、五聲音階構建齣獨特的和聲色彩。分析這些技法並非為瞭模仿，而是為瞭理解“規則的打破”是如何建立在對“規則的精通”之上的。 --- 第二部分：聽覺訓練的係統化與實踐化（從感知到內化的過程） 理論知識的吸收必須通過耳朵的反饋來固化。本部分提供的訓練方法強調主動聽辨，而非被動識彆。 1. 單音與音程的精準定位： 訓練的起點是絕對的音準與相對音高的敏銳度。我們摒棄單純依賴固定音高唱名的傳統模式，推崇結閤音高關係（如大三度、小三度）與音色聯想的混閤訓練法。重點包括： 快速識彆所有音程的聽覺特徵，特彆是在中音區與高音區的差異化感知。 視唱與聽寫結閤：同步進行復雜節奏型和不規則音程的視唱，強化視覺符號與聽覺形象的直接關聯。 2. 和弦結構與性質的快速辨識： 本節訓練的難度遞增，從三和弦的根音定位，逐步過渡到復雜和弦的快速分解與重構。 七和弦及其轉位的聽覺標記：學會區分屬七和弦、導七和弦的導嚮性差異，並能在聽覺上立即判斷其在終止式中的位置。 和弦外音的聽覺過濾：這是高級聽力訓練的關鍵。如何快速捕捉到九音、十一音的存在，並判斷它們是作為裝飾音存在，還是作為和聲結構的一部分被穩定地呈現。 3. 鏇律的聽覺還原與再創造： 鏇律訓練不再局限於教材中的簡單音階模唱。我們引入瞭更具挑戰性的訓練材料： 不規則節拍與自由節奏鏇律的聽寫：要求學習者不僅記錄音高，更要準確記錄重音與時值的細微變化。 模唱復雜風格的樂句：如巴洛剋時期的對位性鏇律綫，或浪漫主義時期帶有大量經過音與裝飾音的鏇律，要求在聽的過程中“重建”作麯傢的意圖。 4. 和聲進行的聽覺追蹤（核心挑戰）： 這是理論與實踐結閤的最高要求。讀者將被要求： 聽辨和聲的進行方嚮：判斷一組和弦進行是趨嚮於穩定（解決），還是趨嚮於緊張（離調/色彩變化）。 低音綫條的追蹤：在復調織體中，將注意力集中於最低聲部的行進路綫，因為低音往往是和聲功能最直接的體現者。 功能和聲的聽寫：不再僅僅寫下和弦的數字標記，而是用功能術語（如T-S-D-T）來描述一段音樂的整體和聲“敘事”。 --- 第三部分：綜閤應用與創作思維的啓發 本書的最終目標是培養具有獨立思維的音樂人。因此，最後一部分將目光投嚮瞭理論的實際運用，特彆是對聽覺技能的轉化。 1. 對位法的初探與內化： 雖然本書並非專門的對位法教材，但理解對位思維對和聲的深度感知至關重要。我們將簡要介紹兩條或多條獨立鏇律綫如何在同一和聲框架下共存，這能幫助讀者從“塊狀和弦”思維轉嚮“綫條流動”思維。 2. 音樂分析的聽覺導嚮： 如何僅憑聽覺，就能大緻推斷齣一段陌生作品的結構（呈示部、發展部、再現部）？本章提供瞭一套基於和聲變化、調性中心轉移和織體密度變化的聽覺分析流程。 3. 進階聽覺訓練材料的推薦與自我評估體係： 本書最後提供瞭一套自我評估框架，幫助學習者識彆自己在和聲識彆、節奏準確性、復雜聽寫上的薄弱環節。同時，我們推薦瞭不同曆史時期、不同風格（如室內樂、管弦樂、爵士和聲前沿）的聽力材料，指導讀者走齣教材的局限，將訓練延伸至更廣闊的音樂世界。 總結而言，本書是一部旨在徹底重塑學習者對音樂結構理解的工具書。它要求學習者投入時間進行艱苦的聽覺磨礪，以期達到理論知識的“自動”轉化為聽覺反應，最終實現對音樂的深刻理解和自由錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“四部和聲聽覺訓練”這個標題還有點犯嘀咕，總覺得太偏學術化瞭，擔心內容會枯燥乏味。畢竟，很多音樂理論書讀起來就像在啃石頭一樣，晦澀難懂。然而，這本書完全顛覆瞭我的預設。它的編排邏輯簡直太人性化瞭。它不是簡單地羅列規則，而是通過一係列富有邏輯性的聽覺場景來構建學習路徑。比如，在講解如何分辨終止式時，它不是機械地告訴你“屬七到主和弦是V7-I”，而是通過一段模擬的巴洛剋風格小片段，讓你先“聽”齣那種強烈的解決感，然後再引導你拆解背後的和聲結構。這種“先體驗，後分析”的模式，極大地激發瞭我的學習興趣。而且，這本書對每個練習的講解都深入到瞭演奏者的內心世界。它強調，真正的聽覺訓練，最終目的是服務於創造和錶達。我特彆喜歡其中關於“內聽”的章節，作者提齣瞭很多非常實用的技巧，比如在聽到一個復雜和弦時，先試著想象它的四個聲部分彆在鋼琴上彈奏的位置，這種“觸覺-聽覺”的結閤，大大提升瞭我辨識復雜和聲的能力。這本書更像是一位經驗豐富的老教授，坐在你身邊，耐心且富有啓發性地引導你探索音樂的深層奧秘，而不是冷冰冰的理論堆砌。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多視唱練耳的書，很多都停留在基礎的音程、三和弦層麵，真正能讓人從“能聽齣”跨越到“能理解並預測”的，鳳毛麟角。這本書的價值，恰恰在於它對“和聲進行”的深度挖掘。它不隻是讓你聽齣“這是一個增六和弦”，而是讓你明白，為什麼在這個特定的語境下，作麯傢會選擇這樣一個不和諧的音響來推動音樂嚮前發展。它的每一個聽力單元，都緊密圍繞著和聲的功能性展開。我發現，自從開始係統地用這本書練習後，我自己在彈奏鋼琴時，對麯子的理解都有瞭質地上的飛躍。以前彈奏古典樂派的作品，總覺得某些轉調或者減七和弦的齣現，有點“莫名其妙”，現在聽起來，一切都變得順理成章，仿佛看到瞭作麯傢內心清晰的藍圖。這本書的排版設計也很考究，用色和留白都非常舒適，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。對於我們這些需要長期與樂譜和聽覺訓練打交道的學習者來說，這種細節上的關懷，真的能讓人感受到作者的用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自學音樂理論的愛好者，最大的睏擾就是缺乏一個標準化的、係統的指導體係。很多網絡資源零散不成體係，學瞭後麵忘瞭前麵。這本書的齣現，簡直像是為我量身定做的“學習地圖”。它的章節劃分極其嚴謹，從最基礎的四部和聲的聲部進行規則，到復雜的經過和弦、副屬和弦的聽覺識彆，每一步都搭建得非常牢固。讓我印象深刻的是，它在引入新的和聲概念時，總是會先給齣一個清晰的“聽覺目標”，明確告知學習者這次練習的重點是什麼，以及應該重點注意哪些聲部間的關係。例如，在區分卡農式的聲部進行和嚴格的對位聲部進行時，它提供瞭非常細緻的聽覺對比練習。這種事先設定好“靶心”的訓練方式，極大地提高瞭我的學習效率。我以前常常會把相似的和聲搞混，但自從按照這本書的順序一點點攻剋下來後，那種自信心是以前從未有過的。這本書的深度和廣度，絕對能滿足專業音樂學院學生的標準，對於業餘愛好者來說，它更是提供瞭一條通往高階音樂理解的捷徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的人士，我接觸過的教材不下幾十本，但真正能讓人眼前一亮的，寥寥無幾。這本《視唱練耳：四部和聲聽覺訓練》的突齣之處，在於它巧妙地融閤瞭“理論的嚴謹性”與“實踐的可操作性”。它沒有陷入空泛的理論討論，而是將和聲學知識轉化為可直接在聽覺上驗證的實踐操作。尤其是它對“和聲色彩”的描述，非常到位。例如，對於同音異名的和弦，比如增三和弦在不同功能下的聽覺感受差異，這本書通過細膩的文字描述和精心設計的聽力練習，讓我們能夠清晰地捕捉到那一絲微妙的心理學差異。很多學生在學習和聲時，常常陷入“記規則”的怪圈，而這本書成功地引導他們轉嚮“聽感受”。它教會的不僅僅是如何識彆音符，更重要的是如何“傾聽”音樂的情緒流動和邏輯走嚮。我個人認為，這本書的價值遠超齣瞭傳統的視唱練耳範疇，它實質上是一本關於“如何深入聆聽西方音樂”的進階指南。對於所有渴望從“音樂消費者”升級為“音樂理解者”的人士來說，這本書都是一次不可多得的寶貴學習機會。

評分☆☆☆☆☆

這本《視唱練耳：四部和聲聽覺訓練》的書，我可是費瞭好大力氣纔找到的，畢竟市麵上的教材五花八門，真正能讓人靜下心來鑽研的精品實在不多。拿到手的時候，那種沉甸甸的質感就讓人覺得踏實。我印象最深的是它對基礎概念的梳理，簡直是教科書級彆的清晰明瞭。它沒有急著去炫耀復雜的技巧，而是花瞭大量的篇幅打磨音準和節奏的敏感度。記得有一次我在練習某個三和弦的轉位聽辨時總是齣錯，翻閱這本書後，纔發現自己對根音的判斷齣現瞭偏差。書裏關於“空間感”的描述，讓我突然茅塞頓開，原來聽和聲不僅僅是識彆音符，更是一種對聲部間張力的感知。作者似乎非常理解學習者在遇到瓶頸時的那種焦慮，總能在關鍵時刻給齣精準的“導航”。那些配套的練習麯目，設計得非常巧妙，難度梯度過渡得自然而然，讓人在不知不覺中，聽覺的“肌肉”就被拉伸和強化瞭。我個人的建議是，如果想真正掌握和聲聽覺，這本書絕對值得你投入時間去啃。它不是那種可以快速翻閱的“速成手冊”，而是一本需要你反復咀嚼、時常溫習的武功秘籍。尤其是對於那些準備考級或者希望提升自己演奏錶現力的音樂生來說，這本書簡直是必備良藥，能幫你把那些模糊的聽覺印象，轉化為精確的內心聽覺圖譜。