表演秀系列(第6级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051399

商品编码：29636803915

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第6级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：33
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051399

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：39

内容提要

“钢琴之旅”表演秀系列以恰到好处的难度水平 ，提供了不同风格乐曲的精妙编排。
     南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列（第6级古典乐曲）》像一个包含了*重要和*流 行的西方音乐杰作的宝库。所选曲目均根据原作品进 行了改编，目的是使本级别的钢琴弹奏者*易于接受 。祝愿学生能在本级中获得“成功”的声音。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

印度之歌(选自歌剧《萨特阔》)
维也纳森林圆舞曲(Opus325)
哈巴涅拉舞曲(选自歌剧《卡门》)
号笛舞曲(选自《水上音乐》)
咏叹调(选自《**56首康塔塔》)
第五首匈牙利舞曲
D大调卡农
回旋曲
基辅的大门(选自《图画展览会》)
春之歌
《第四十交响曲》主题
骷髅之舞
爱的喜悦
古典音乐名词解释
音乐术语词典

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，主角是“表演秀系列（第6级古典乐曲）”之外的其他精彩图书： --- 书名：大师的足迹：从巴洛克到浪漫主义的钢琴发展史 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 页数：约650页 装帧：精装 定价：RMB 188.00 内容简介： 《大师的足迹：从巴洛克到浪漫主义的钢琴发展史》是一部深入剖析西方键盘音乐历史的鸿篇巨制。本书并非聚焦于某一特定级别的曲目集，而是致力于构建一个宏大而精细的音乐发展脉络，引导读者穿越时空，领略钢琴艺术如何在近四个世纪中逐步演变、成熟与绽放。 本书的叙事逻辑严谨，结构清晰，从17世纪早期羽管键琴（Harpsichord）的黄金时代开篇。作者详尽考察了巴赫、亨德尔等巨匠如何确立了复调音乐（Polyphony）的规范，解析了赋格曲、组曲等体裁的结构精髓。读者将了解到，在那个时代，键盘乐器更多扮演的是室内乐或数字低音（Basso Continuo）的角色，其技术要求与后来的钢琴演奏有着本质的区别。 进入古典主义时期，本书将笔锋转向了新兴的钢琴（Pianoforte）及其对音乐表达带来的革命性影响。海顿和莫扎特的贡献被置于核心位置。作者细致分析了奏鸣曲（Sonata）这一形式的诞生与成熟，探讨了钢琴机械结构（如维也纳键盘与英格兰键盘的差异）如何直接影响了音乐的力度变化（Dynamics）和音色层次。重点章节还包括对奏鸣曲式结构——呈示部、展开部与再现部的深入剖析，帮助演奏者和听众理解古典乐派的逻辑之美。 随后，全书进入了贝多芬的时代，这一部分被视为钢琴音乐史上的一个分水岭。本书不仅仅停留在介绍其作品，更着重分析了贝多芬如何将个人情感、哲学思考融入键盘创作，如何打破既有的形式束缚，将奏鸣曲推向了前所未有的戏剧性和规模。书中对“中期奏鸣曲”和“晚期奏鸣曲”的风格分野进行了细致的比对，揭示了艺术家在面对听力衰退和内心冲突时，音乐语言的深刻转变。 浪漫主义的浪潮席卷而来，本书的篇幅亦随之扩展。肖邦、李斯特等人的出现，标志着钢琴演奏技巧达到了前所未有的巅峰，同时也宣告了钢琴成为表达个体心灵世界的“独白”乐器。书中对肖邦作品中“鲁巴托”（Rubato）的运用、对波兰民间音乐元素的融入进行了深入研究。对于李斯特的炫技作品，本书采取了技术分析与人文解读相结合的方式，探讨了“钢琴之王”如何通过其惊人的技巧，重塑了音乐会的概念，并将其作品中的文学性和叙事性发挥到极致。 此外，本书并未忽略德彪西和拉威尔等印象派大师对钢琴音色的探索，虽然他们已跨入现代音乐的门槛，但他们的和声语言和对音色的追求，正是对浪漫主义晚期（如瓦格纳的扩张）的一种回应和超越。 本书的特色在于其跨学科的研究视角。它不仅是音乐史的梳理，还融入了乐器制作史、社会文化变迁以及音乐美学思想的讨论。每章末尾附有“演奏者指南”或“听赏建议”，推荐了特定时期的经典录音版本和关键技术点。 《大师的足迹》适合所有热爱古典钢琴艺术，希望建立完整知识体系的音乐学生、教师、专业演奏家，以及渴望深入理解西方音乐史爱好者阅读。它旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，让读者在欣赏动人旋律的同时，也能理解这些伟大作品背后的技术革新与时代精神。 --- 书名：探秘量子世界：从纠缠到计算的物理前沿 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 页数：约420页 装帧：平装 定价：RMB 128.00 内容简介： 《探秘量子世界：从纠缠到计算的物理前沿》是一本面向有志于理解现代物理学核心概念的读者的科普读物。本书采取一种自下而上的叙事方式，旨在揭开量子力学那层既神秘又充满颠覆性的面纱，尤其关注其在信息技术领域的最新应用。 全书摒弃了过度的数学推导，转而聚焦于核心的物理思想和哲学意涵。开篇部分从普朗克对黑体辐射的革命性假设入手，逐步过渡到波尔的原子模型。作者清晰地阐述了量子化的概念——能量的离散性，以及波粒二象性这一经典物理学无法解释的核心悖论。 本书的核心内容集中于量子力学的两大支柱概念：叠加态与量子纠缠。在“叠加态”一章中，读者将通过薛定谔的猫思想实验，直观地理解一个系统如何同时处于多种可能状态，直到测量发生的那一刻。随后，“量子纠缠”的讲解被提升到关键地位。作者详细解释了爱因斯坦所称的“幽灵般的超距作用”，并追溯了贝尔不等式的提出与实验验证过程，这部分内容极大地拓宽了我们对时空和局域性的理解。 在后半部分，本书将理论物理与工程实践紧密结合，详细介绍了量子计算的原理和发展现状。读者将了解到量子比特（Qubit）如何利用叠加态实现远超经典比特的存储和处理能力。书中对Shor算法和Grover算法的原理进行了通俗易懂的介绍，阐明了量子计算机对现有加密体系构成的潜在威胁，同时也探讨了量子密钥分发（QKD）等技术如何构建“绝对安全”的通信网络。 此外，本书还对量子隐形传态（Quantum Teleportation）的实现机制进行了深入浅出的剖析，澄清了常见的误解，明确了信息传递与能量传递的区别。最后，作者展望了量子传感器、量子模拟等新兴领域的前景，为读者描绘了一幅激动人心的未来图景。 《探秘量子世界》的语言生动，类比恰当，使得复杂的物理概念变得触手可及。它不仅仅是一本知识的传递者，更是一次思维方式的转变之旅，鼓励读者以全新的视角审视我们所处的宇宙。 --- 书名：丝绸之路上的风土人情：中亚五国深度游记 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 页数：约380页，含大量高清彩图 装帧：精装 定价：RMB 168.00 内容简介： 《丝绸之路上的风土人情：中亚五国深度游记》是一部集旅行文学、历史地理与民族志于一体的非虚构作品。作者以其长达数年的实地考察为基础，带领读者穿越哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、吉尔吉斯斯坦和塔吉克斯坦这五片广袤而多元的土地。 本书的叙事核心是“人”与“地”的互动。不同于传统旅游指南的走马观花，作者致力于挖掘被现代世界遗忘的古老文明的余晖。在乌兹别克斯坦的撒马尔罕、布哈拉和希瓦，作者详尽描绘了帖木儿王朝留下的宏伟伊斯兰建筑群，探讨了这些城市如何在历史上充当东西方贸易、宗教和思想交流的枢纽。书中对精美的马赛克工艺、精致的泥金装饰以及传统的手工织毯技术进行了细致的入微的记录。 进入吉尔吉斯斯坦和塔吉克斯坦的天山山脉腹地，游记的基调转向了游牧民族的生存哲学。作者花费大量篇幅描述了与牧民同吃同住的经历，展示了传统的毡房生活、马背上的文化以及他们如何在高寒地区维护着古老的萨满教和伊斯兰教共存的信仰体系。书中对“赛马会”和“摔跤比赛”等民族体育活动的描写，充满了活力和张力。 在哈萨克斯坦的广袤草原与新兴的国际化大都市阿斯塔纳（努尔苏丹）之间，作者对比了传统与现代化的冲突与融合。而在土库曼斯坦的“地狱之门”达瓦札天然气坑的震撼景象，则成为探讨资源禀赋与国家治理模式的独特切入点。 本书的价值不仅在于视觉的盛宴（书中收录了大量独家拍摄的自然风光和人物肖像），更在于对中亚五国复杂的历史背景（如苏维埃时期的影响、独立后的身份构建）的深刻洞察。作者成功地捕捉到了现代中亚社会在文化身份、语言政策和经济转型中所面临的微妙张力。 对于历史爱好者、文化人类学研究者，以及计划进行深度旅行的背包客来说，《丝绸之路上的风土人情》是一份不可多得的参考资料，它将中亚地区从一个模糊的地理概念，转化为一个充满故事、气味和鲜活面孔的立体世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近为我那正在准备考级的小侄女找教材，找了市面上几乎所有号称“高级”的曲集，大多内容陈旧或者侧重于某一特定技巧的过度训练，缺乏综合性。直到我看到了这本《表演秀系列》。我立刻被它那种现代的教学理念所吸引。它似乎没有把重点放在那些流传已久、被过度演绎的‘标准曲目’上，而是精选了一些在音乐表现力上更具张力和新鲜感的作品。这些曲子对学生的节奏感要求极高，特别是那些涉及切分音和复合拍子的部分，迫使学生必须走出舒适区，去探索更复杂的律动。我让侄女试奏了其中的一首练习曲，她的专注度明显提高，因为她必须全神贯注地去处理那些稍显‘古怪’却又极富魅力的节奏变化。更值得称赞的是，书后附带的‘表演提示’部分，它不是空泛的建议，而是针对性地提出了如果在舞台上如何处理紧张感、如何与观众进行眼神交流等‘软技能’的指导，这才是真正意义上的“表演秀”系列该有的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我对乐谱的挑选标准一向是极为苛刻的，特别是涉及到这个级别的曲目，我希望它能真正体现出“进阶”的意义，而不仅仅是增加音符的数量。这本《表演秀系列》的表现，超出了我原本的预期。它在选材上展现出一种平衡的智慧，既有需要扎实技巧支撑的炫技段落，更有考验乐感和情感表达的抒情篇章。我特别喜欢其中关于奏鸣曲式结构分析的部分，它没有用枯燥的术语堆砌，而是用非常直观的图表和文字引导你如何去‘听’出乐章的起承转合，这对于培养一位成熟的演奏者至关重要。我发现，当我开始用这种‘结构化’的思维去处理曲目时，我的演奏不再是片段式的堆砌，而是形成了一个完整、有逻辑的整体。而且，装帧质量也令人满意，纸张厚实，不易反光，长时间练习下来眼睛也不会感到疲劳。唯一的‘美中不足’可能就是，如果能附赠一个专业演奏家的示范音频，那就完美了，毕竟光靠想象来建立听觉模型，还是比不上亲耳聆听来的直观有力。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集，我得说，真是为那些渴望在古典音乐世界里更进一步的学习者量身定做的。我拿到手的时候，首先注意到的是它的排版，非常清晰，每一个音符、每一个表情记号都标注得一清二楚，这对于我们这些长时间对着乐谱琢磨的人来说，简直是福音。我最近正在攻克巴赫的一些复调作品，有些小细节在别的版本上总是模模糊糊，但在这本里，演奏指导部分的注释细致入微，特别是关于指法和力度层次的处理，给了我很多新的启发。它不仅仅是把曲子搬到了纸面上，更像是一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导你如何去‘理解’音乐，而不是机械地‘弹奏’音符。比如，其中对某个特定乐句的连贯性处理建议，让我茅塞顿开，解决了困扰我很久的演奏瓶颈。当然，对于初学者来说，里面的某些曲目可能会略显挑战，但正是这种适度的难度跨越，才能真正激发潜力，让人在攻克难关后获得巨大的成就感。我非常欣赏它在选择曲目上的独到眼光，既保留了古典乐派的精髓，又融入了一些相对现代的、能引起当代听众共鸣的改编元素，使得练习过程充满了新鲜感和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷和业余钢琴爱好者，我对这类曲集往往抱持着一种审慎的态度——太多华而不实的封面和内容空洞的内页了。但《表演秀系列》的这本（我指的是它特定分类为第6级的版本），确确实实地给了一个惊喜。我主要被它的‘风格多样性’所折服。它不像一些纯粹的教程那样，死守着某一个时期的风格，而是巧妙地将巴洛克时期的严谨结构、古典时期的清晰对称美感，与浪漫主义时期的热情洋溢进行了无缝的融合。我尝试着弹奏其中一首融合了奏鸣曲与赋格元素的片段，那种在严格的对位法框架下依然能爆发出丰富情感张力的感觉，非常过瘾。而且，这本书在处理踏板使用上的建议也非常谨慎和现代化，没有像早期教程那样滥用延音踏板，而是鼓励演奏者去体会“呼吸式”的踏板运用，极大地提升了音色的清晰度和层次感。这本乐谱，绝对值得所有严肃对待音乐表达的演奏者收藏。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的实用性要求极高，如果它不能在我下一次演出或教学中立刻派上用场，那它在我书架上的地位就会直线下降。这本《表演秀系列》的独特之处在于它的“舞台导向性”。它似乎就是为了那些即将面对观众的演奏者而设计的。我注意到，很多曲目的设计都暗含着一个‘高潮点’的设置，并且在达到这个高潮点之前，作者精心设计了一系列的渐进式技术铺垫。这使得学习者在练习时，就不只是机械地完成指法训练，而是在‘预演’舞台上的表现。其中有一段快速的琶音练习，它巧妙地将双手的位置做了微妙的交替，这不仅是对指力的考验，更是对手眼协调能力的极限挑战。更重要的是，这本书对不同乐器适配性的考虑也比较周到，我将其用于我自己的乐器上进行尝试，发现它几乎不需要进行大规模的移调或指法调整，与现有乐器特性高度兼容。可以说，这是一本将音乐性、技巧性与表演实践紧密结合的典范之作。