基本乐理知识考级综合模拟题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨青 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115481139

商品编码：29637833679

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：基本乐理知识考级综合模拟题
• 作者：编者:杨青
• 定价：32
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115481139

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：144
• 字数：442千字

内容提要

杨青编著的《基本乐理知识考级综合模拟题》是 针对音乐基础理论考生的乐理综合模拟试题，本书中 包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识 考点。
     本书包含乐理综合模拟试题A卷、B卷及其答案， 每卷试题包括填空题、判断题、选择题、写作题四个 题型，每个题型包括音名唱名、节奏节拍、音程和弦 及演奏记号等知识点。课时内容安排合理，紧扣考点 知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助考生深 化理解知识点，还有利于音乐考生提高学习能力和实 战能力。
     本书适合乐理学习者使用。
    

目录

乐理综合模拟试题A卷
乐理综合模拟试题B卷
乐理综合模拟试题A卷答案
乐理综合模拟试题B卷答案
附录：音阶表

好的，这是一份针对一本假设的图书——《古典音乐史纲》的详细内容简介： 《古典音乐史纲：从格里高利圣咏到二十世纪前卫》 内容概述 本书是一部全面、深入的古典音乐历史著作，旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一个清晰、连贯的音乐发展脉络。我们超越了传统的时期划分和名人传记，着重探讨了音乐的社会背景、技术革新、审美变迁及其在特定历史语境中的意义。全书以时间为轴线，辅以风格分析和重要作品解读，构建起一座从西方早期音乐发端直至二十世纪中期冲突与融合的宏伟知识殿堂。 第一部分：西方音乐的摇篮与中世纪的曙光 本部分追溯了西方音乐的源头，探讨了古希腊和古罗马音乐理论的遗产，重点解析了早期基督教音乐的形成过程。 早期音乐与礼仪的结合： 详细考察了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征、记谱法的起源，以及其在教会体制中的核心地位。讨论了文本与旋律的紧密关系，以及教义对音乐形式的约束。 中世纪的复调革命： 这一章节聚焦于早期复调音乐的诞生，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的作品。我们分析了奥尔加农（Organum）的发展，以及节奏理论和记谱法如何从模糊走向精确。 世俗音乐与三部曲时代： 介绍了游吟诗人（Troubadour）、游吟歌者（Trouvère）和明歌诗人（Minnesinger）在宫廷和民间的影响，对比了世俗音乐在旋律、主题和结构上与宗教音乐的差异。探讨了十五世纪早期勃艮第乐派（Burgundian School）如何通过复杂的复调技巧，为文艺复兴的到来奠定基础。 第二部分：文艺复兴的和谐与人文主义的回响 文艺复兴时期是人类思想解放的时代，音乐也紧随其后，从严格的宗教束缚中解放出来，更加注重表达人类情感和清晰的文本处理。 “诸声之父”的遗产： 深度剖析了若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作曲技巧，特别是其对位法的精妙运用和对人声的深刻理解。分析了弥撒曲和经文歌如何达到技术与情感表达的完美平衡。 宗教改革与反宗教改革的音乐冲突： 探讨了马丁·路德的众赞歌（Chorale）对德语音乐发展的影响，以及特伦特会议（Council of Trent）对天主教音乐提出的改革要求。以帕莱斯特里那（Palestrina）的“教宗马尔凯鲁斯弥撒”为例，阐释了如何通过清晰的织体和旋律线条满足改革的需要。 世俗音乐的繁荣： 重点介绍法国香颂（Chanson）和意大利假面歌（Madrigal）的兴盛。我们详细分析了“文字与音乐”（Text Painting/Word Painting）技巧的成熟运用，揭示了音乐如何直接描绘诗歌中的具象内容。 第三部分：巴洛克时代的激情、对立与宏大叙事 巴洛克（Baroque）时期是音乐史上最具活力和戏剧性的阶段之一，确立了调性体系、歌剧这一新的综合艺术形式以及协奏曲的结构。 歌剧的诞生与早期发展： 考察了佛罗伦萨卡梅拉塔（Florentine Camerata）对希腊悲剧的复兴尝试，以及蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过《奥尔费奥》奠定早期歌剧的基石。分析了“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的初步分化。 协奏与对比的艺术： 深入研究了维瓦尔第（Vivaldi）对协奏曲形式的规范化，以及巴赫（J.S. Bach）在对位法和赋格曲（Fugue）上的集大成。对《平均律钢琴曲集》的结构和和声语言进行了细致的解读。 亨德尔的戏剧性： 重点分析了乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》，探讨了其在运用合唱和英雄咏叹调方面如何塑造宏大的宗教叙事。 第四部分：古典时期的清晰、平衡与普世价值 古典主义时期追求自然、清晰和形式的完美，是对巴洛克繁复装饰的一种理性回归。奏鸣曲式和交响曲成为核心的音乐结构。 奏鸣曲式的确立： 详细阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，并分析了海顿（Haydn）如何系统地将这种结构应用于四乐章交响曲和弦乐四重奏中，被称为“交响乐之父”。 莫扎特的天才与歌剧革新： 分析了沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）在钢琴协奏曲中如何实现独奏乐器与乐队的平等对话，以及他在歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对人物心理的细腻刻画。 贝多芬的桥梁作用： 贝多芬（Beethoven）的作品被视为古典与浪漫的转折点。本章重点解析了他的“英雄性”表达，结构上的突破（如扩展发展部），以及其晚期作品中蕴含的深刻哲学思考。 第五部分：浪漫主义的自我表达与民族色彩的涌现 浪漫主义音乐将作曲家个人的情感、想象力和对超自然世界的向往置于中心地位，音乐技巧和管弦乐配器法得到了空前的拓展。 艺术歌曲的黄金时代： 聚焦于舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的艺术歌曲（Lied），探讨钢琴伴奏如何从单纯的支撑转变为与人声同等重要的叙事伙伴。 标题音乐与交响诗的崛起： 分析了柏辽兹（Berlioz）的“艺术构想”和李斯特（Liszt）的交响诗，如何通过音乐描绘文学故事和视觉景象，以及标题音乐对听众想象力的激发。 民族乐派的兴起： 介绍了俄国五人组（如穆索尔斯基）、捷克的德沃夏克（Dvořák）和挪威的格里格（Grieg）如何从民间音乐和本国传说中汲取灵感，构建独特的民族音乐语言。 第六部分：从晚期浪漫到二十世纪的剧变 本部分探讨了十九世纪末期，瓦格纳（Wagner）的“乐剧”如何挑战传统调性，以及二十世纪初音乐语言的彻底转向。 瓦格纳与和声的边界： 详细分析了《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”，及其对功能和声体系的瓦解作用，预示了调性系统的衰落。 印象主义与表现主义的对立： 考察了德彪西（Debussy）如何利用音色和模糊的织体创造“印象”，与勋伯格（Schoenberg）通过极端的主观情感表达和无调性（Atonality）探索形成鲜明对比。 新古典主义与序列音乐： 最后，简要回顾了斯特拉文斯基（Stravinsky）对古典形式的回归，以及勋伯格发展出的十二音体系（Serialism），为理解现代音乐的复杂性提供了必要的理论基础。 本书特色： 本书不仅记录了“发生了什么”，更深入探究了“为什么会发生”。我们通过对乐谱的实际分析和对历史文献的引用，帮助读者建立起对音乐发展内在驱动力的理解。它不是一部简单的年代录，而是一部关于音乐如何与人类文明同步呼吸、不断自我超越的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，体现了编者对考级体系深刻的理解和洞察力。初学者面对乐理考试，最容易感到无助的就是不知道“重点”在哪里，投入了大量时间却收效甚微。这本书有效地避免了这种无效努力。它在模拟题中巧妙地融入了不同级别考核标准下的知识点权重分配。比如，初级部分可能侧重于音程、三和弦的判断，而越往后的模拟题，则开始侧重于复杂的转调、调式色彩的辨识以及更复杂的节奏组合。这种循序渐进、层层递进的设置，让我能够清晰地看到自己的学习路径和需要攻克的难关。我尤其欣赏它在解析部分的处理方式，它不仅仅是给出一个正确答案，更像是在手把手地演示解题思路，特别是对于那些需要进行逻辑推理的题目，这种“示范教学”的价值是无可替代的。读完这本书，我感觉自己对考试的“套路”有了更深的掌握，不再是盲目地应试，而是带着清晰的目标去学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，与其说是一套模拟题，不如说是一份定制化的“弱点诊断报告”。在开始使用之前，我以为自己对基础乐理已经有了不错的掌握，但当我真正沉下心来做完第一套模拟题后，才发现自己的知识盲区有多么巨大。书中那些看似简单的题目，一旦组合起来，或者放在特定的音乐语境下考察时，我的犹豫和错误率就会直线上升。它的价值就在于此——它无情地揭示了你“以为懂了”和“真正掌握了”之间的鸿沟。更重要的是，它提供了跨越这个鸿沟的工具。每当我因为某道题的失利而感到沮丧时，详细的解析总能将我拉回正轨，并告诉我应该如何修正我的思维模式。这种不断自我检测、自我修正的过程，是任何被动学习方式都无法比拟的。这本书真正帮助我建立起了一种“主动迎战”的应试心态，让我在面对复杂的乐理挑战时，能够保持清晰的头脑和系统的解题步骤。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本模拟题集，我立刻被它那股“务实派”的气质所吸引。它没有太多花哨的包装，直奔主题，每一页纸都承载着实打实的考点和练习。我个人对那种只讲理论却缺乏实操检验的学习方式深恶痛绝，而这本书完美地解决了这个问题。它就像一个高效的“知识过滤器”，把那些在实际考试中出现频率高、分值比重大的知识点提炼出来，集中火力进行反复操练。例如，对于那些容易混淆的变音记号或节奏型，书中会设计一系列交叉对比的题目，让你在反复比较中加深印象。我发现，仅仅是做完几套模拟题，我对视唱练耳中的一些难点——比如特定调式听辨——都有了显著的提高。这种“题海战术”在它这里得到了优化，变成了“精准打击”。它更注重的是应用能力，让你明白乐理知识不是孤立存在的，而是需要用在具体的乐曲分析和听辨练习中的。读完后，你会有一种豁然开朗的感觉，仿佛找到了打开乐理世界大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的一面镜子，它清晰地映照出了我们在基础乐理知识掌握上的薄弱环节。我记得我拿到这本书时，那种迫切想要“攻克”它的心情。它不像那些枯燥的教科书，动辄就是一大堆晦涩难懂的定义和公式。这本书的结构非常人性化，从最基础的音符识别、节奏划分，到后面稍微复杂一些的和声进行、调性分析，都安排得井井有条。尤其是一些模拟考题的设计，简直是神来之笔，它完全模拟了实际考试的氛围和难度梯度，让我能提前感受到那种“时间紧、任务重”的压力。做完一套题，我常常会花上大把时间去琢磨那些我做错的题目，书后详尽的解析就像一位耐心的老师，不仅告诉我答案是什么，更重要的是解释了为什么是这样。通过这种“错中求进”的方式，我的乐理知识体系得到了极大的巩固和提升，不再是零散的知识点堆砌，而是形成了一个坚固的框架。对于准备考级的同学来说，这本书绝对是案头的必备良药，是通往更高等级的加速器，让人在实战中真正做到心中有数，临危不乱。

评分☆☆☆☆☆

对于一个音乐爱好者而言，学习乐理原本是一件枯燥且带有一定畏难情绪的事情。然而，这本综合模拟题集却用它独特的魅力，将枯燥的学习过程变得富有挑战性和成就感。它的题目设计非常巧妙，常常能够跳出传统教材的窠臼，设置一些需要灵活运用知识点才能解决的“陷阱”题。这迫使我们不能死记硬背定义，而是要真正理解背后的音乐逻辑。我发现，做完这些模拟题后，我再去看那些我原本觉得很“深奥”的乐理概念，突然间就变得清晰明了。这种“知其所以然”的感觉，是单纯阅读理论书籍无法给予的。而且，这本书的排版和印刷质量也值得称赞，试卷的样式和纸张的质感都非常接近真实的考试材料，这极大地增强了我的代入感和实战准备的真实性。可以说，它提供了一个低成本、高效率的“试错”平台，让我在真正的考场上能够更加从容自信地面对每一个考题。