基本乐理知识考级综合模拟题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨青 编

图书标签:

• 乐理知识
• 考级
• 模拟题
• 音乐基础
• 音乐理论
• 综合练习
• 音乐考级
• 基础乐理
• 音乐学习
• 考前辅导

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115481139

商品编码：29637855430

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：基本乐理知识考级综合模拟题
• 作者：编者:杨青
• 定价：32
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115481139

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：144
• 字数：442千字

内容提要

杨青编著的《基本乐理知识考级综合模拟题》是 针对音乐基础理论考生的乐理综合模拟试题，本书中 包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识 考点。
     本书包含乐理综合模拟试题A卷、B卷及其答案， 每卷试题包括填空题、判断题、选择题、写作题四个 题型，每个题型包括音名唱名、节奏节拍、音程和弦 及演奏记号等知识点。课时内容安排合理，紧扣考点 知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助考生深 化理解知识点，还有利于音乐考生提高学习能力和实 战能力。
     本书适合乐理学习者使用。
    

目录

乐理综合模拟试题A卷
乐理综合模拟试题B卷
乐理综合模拟试题A卷答案
乐理综合模拟试题B卷答案
附录：音阶表

音乐理论基础与实践深度探索：一部面向进阶学习者的百科全书 图书名称： 音乐理论与实践前沿探析 图书简介： 本书旨在为音乐学习者、演奏家以及对音乐理论有深入研究兴趣的人士，提供一个系统、全面且高度前沿的音乐理论知识体系。我们深知，传统的理论教材往往侧重于基础规则的罗列与记忆，而真正的音乐理解和创造力，需要建立在对更深层次结构、历史演变以及跨学科联系的把握之上。因此，《音乐理论与实践前沿探析》力求超越基础框架，聚焦于现代音乐分析方法、二十世纪及当代音乐语汇的解析，以及理论知识在实际创作与演奏中的灵活运用。 本书内容跨越了古典、浪漫乃至现代音乐的广阔领域，结构精心设计，确保逻辑的严密性和知识的递进性。它不是一本简单的应试指南，而是致力于培养读者独立思考和批判性分析音乐作品的能力。 --- 第一部分：和声学与复调艺术的再审视 本部分摒弃了初级教材中对“好听”或“传统”和声的机械化讲解，转而深入探究和声语言的内在逻辑与功能性变化。 第一章：功能和声的深度剖析与历史语境 我们不再停留于T-S-D的简单三和弦分析，而是详细考察了功能和声在不同历史时期（如巴洛克晚期对位束缚下的和声处理、古典主义的结构化扩展、浪漫主义对半音化与模糊性的追求）的动态演变。重点讲解了和声的“色彩化”技巧，如皮卡迪三度、那不勒斯六和弦、减七和弦的复功能性，以及它们在特定作曲家（如莫扎特、贝多芬、舒伯特）作品中的语汇特征。 第二章：复调思维与对位法的高级应用 对位法被视为音乐思维的骨架。本书不仅回顾了严格对位的基本规则（两声部、三声部模仿），更深入探讨了巴赫赋格曲的结构艺术——主题的变形（增值、减值、倒影、倒影增值）及其在全曲范围内的逻辑展开。此外，我们还引入了晚期浪漫主义复调织体（如瓦格纳的“拉长”的对位）以及二十世纪对位（如德彪西或肖斯塔科维奇的线性交织）的分析方法，强调线性逻辑在非功能性语境中的重要性。 第三章：十二音体系与序列音乐的结构化分析 十二音技法被视为音乐史上的重要转折点。本章详细拆解了勋伯格的“十二音矩阵”构建方式，并对比了韦伯恩的密度美学和伯格的音高、时值、力度、音色“序列化”的扩展思路。我们提供了一套针对序列音乐的分析工具，用以揭示其内在的结构对称性与非传统形式逻辑。 --- 第二部分：曲式、结构与音乐形式的哲学内涵 本部分关注音乐如何被组织、建构和感知，探索形式背后的思想驱动力。 第四章：传统曲式的解构与重构 奏鸣曲式不再被视为僵硬的“呈示部-展开部-再现部”模板。本章采用“功能区域分析法”，探讨在不同时代（如海顿的平衡感、贝多芬的戏剧性冲突、勃拉姆斯的内敛叙事）下，呈示部的主题冲突如何解决。同时，对回旋曲、三部曲式在室内乐和协奏曲中的变体进行了深入剖析。 第五章：宏大叙事与音乐的文学性关联 探讨交响诗、歌剧的音乐戏剧结构。特别关注李斯特的“主导动机”理论，以及其在瓦格纳歌剧“乐句”与“母题”网络中的复杂运作。本章通过对特定作品的细读，展示音乐如何承担叙事、心理描绘甚至哲学思辨的功能。 第六章：二十世纪音乐的非线性形式探索 本章聚焦于打破传统对称性的形式实验，如蒙太奇手法在斯特拉文斯基作品中的运用，以及极简主义（Minimalism）中基于过程和重复的结构生成。我们分析了这类作品如何通过时间感知的扭曲来达到其艺术目的。 --- 第三部分：音色、节奏与现代音乐语言 本部分是本书的前沿阵地，深入探讨二十世纪后半叶至今的音乐新语汇。 第七章：节奏的解放与复杂性 超越拍号的限制，本章全面考察了复杂节奏的构成要素：复节奏（Polyrhythm）、复拍（Polymeter）的精确计算，以及节奏的“模糊化”处理（如德彪西的自由节奏感）。更进一步，探讨了斯托克豪森等作曲家如何运用数学公式或概率模型来确定节奏参数。 第八章：音色学的理论基础与实践运用 音色被视为与音高、节奏同等重要的维度。本章详细介绍了声谱图（Spectrogram）的解读方法，并将其应用于分析管弦乐配器中的音色叠加与融合。深入探讨了电子音乐与磁带音乐中，对自然音响的扭曲、合成与重构技术（如颗粒合成、傅里叶合成的基本原理）。 第九章：现代调性之外的组织原则 本章概述了调性瓦解后的主要组织策略：调式与非功能和声的交错使用（如印象派的五声音阶和全音阶），音高集合理论（Pitch Class Set Theory）在无调性音乐分析中的应用（如巴比特、沃尔夫）。同时，也讨论了新近出现的“回归调性”现象（Neo-tonality）的特征。 --- 第四部分：理论应用于实践——演奏与诠释的桥梁 本部分强调理论并非孤立的知识点，而是服务于演奏和教学的工具。 第十章：演奏实践中的和声色彩控制 针对钢琴、弦乐器，讲解如何通过对和声功能、前奏织体、历史语境的理解，来精确控制音量、触键力度（或弓法）以实现作曲家意图。例如，浪漫主义作品中延迟解决的和弦如何通过音响的饱满度来体现“渴望”的情绪。 第十一章：风格鉴别与历史演奏实践（HIP）的反思 介绍如何根据乐曲的风格特征（如对位密度、和声密度、器乐法特点）快速识别时期与流派。本书批判性地审视了早期音乐演奏实践（HIP）的优势与局限，鼓励学习者在理解历史背景后，形成自己基于理论分析的、成熟的诠释方案。 --- 总结： 《音乐理论与实践前沿探析》是一部旨在拓宽音乐视野、深化理论认知的综合性学术参考书。它为准备迈向音乐研究、作曲或高级演奏的求知者，提供了坚实而富有启发性的理论基石，引导读者从“知道是什么”走向“理解为什么”和“如何运用”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的深蓝色调，配上简洁的白色字体，给人一种专业而又权威的感觉。纸张的质感也非常好，厚实且光滑，翻阅起来手感极佳，即便是长时间学习也不会觉得累。我特别喜欢它内页的排版，布局清晰，重点突出，大量的乐理符号和图表都展示得非常清楚，这对于理解复杂的乐理概念至关重要。例如，在讲解和声进行时，作者不仅提供了详细的文字解释，还配上了清晰的五线谱示例，这一点对于视觉学习者来说简直是福音。而且，书中的字体大小和行距都经过了精心设计，阅读起来非常舒适，长时间盯着看也不会有强烈的视觉疲劳感。装订也非常牢固，即便是频繁翻阅，书本的结构依然保持完好，这对于一本工具书来说是非常重要的考量因素。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在逻辑编排上的匠心独运。它没有采用那种枯燥的、堆砌知识点的写法，而是构建了一个非常流畅的学习路径。从最基础的音高、节奏概念开始，逐步过渡到和声、曲式分析，整个过程如同一次精心策划的音乐之旅。这种循序渐进的安排，让初学者不会因为一开始接触大量专业术语而感到畏惧。更妙的是，它在章节的衔接处设置了“知识点回顾”和“自测环节”，这不仅帮助巩固了前一章节的内容，也为下一章节的学习做好了铺垫。这种设计充分体现了作者对音乐教育规律的深刻理解，让学习不再是机械的记忆，而是一种有机的知识建构过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一本模拟试题集，这本书的价值是无可替代的。它提供的试题量非常大，而且质量极高，几乎涵盖了所有可能出现的题型，从简单的音程辨识到复杂的曲式结构分析，无一遗漏。最让我印象深刻的是，每套模拟题后都附带有极其详尽的解析，这些解析不仅仅是告诉我们正确答案是什么，更重要的是，它深入剖析了错误选项的陷阱所在，以及正确答案背后的理论依据。这种“知其然，更知其所以然”的解析方式，才是真正提高应试能力的关键。我通过反复练习这些模拟题，不仅熟悉了考试的节奏和难度，更重要的是，真正将书本上的理论知识转化成了实战能力，信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既保持了学术的严谨性，又不失亲切的引导感。作者在阐述复杂理论时，没有使用那些晦涩难懂的“黑话”，而是尽量用贴近生活的比喻来解释抽象的概念，使得即便是对乐理一窍不通的新手也能快速抓住要点。比如，讲解对位法时，作者引入了“对话”的概念来比喻不同声部的相互关系，一下子就让原本高深莫测的理论变得生动起来。这种亦师亦友的叙事口吻，极大地降低了学习的心理门槛，让人感觉不是在啃一本教科书，而是在与一位经验丰富的音乐导师进行一对一的交流。这种润物细无声的教学方式，是很多同类书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识点覆盖面广得令人惊叹，几乎囊括了所有主流乐理考级体系所需的核心内容。我尝试着对比了几个不同机构的考级要求，发现这本书几乎都能做到精准对接，甚至在一些细节处理上，还提供了更深入的探讨。比如，它对各种调式和变音记号的讲解，层次分明，从基础概念到复杂应用，层层递进，让人豁然开朗。尤其是关于节奏型和节拍的解析部分，作者似乎特别下了一番功夫，不仅有理论阐述，还穿插了大量实际演奏中容易混淆的难点辨析。每当我在练习中遇到一些模糊不清的概念时，翻开这本书总能找到清晰、权威的解答，这种“即时救援”的功能，极大地提升了我的学习效率。