基本乐理知识考级综合模拟题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨青 编

图书标签:

• 乐理知识
• 考级
• 模拟题
• 音乐基础
• 音乐理论
• 综合练习
• 音乐考级
• 基础乐理
• 音乐学习
• 考前辅导

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115481139

商品编码：29637849615

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：基本乐理知识考级综合模拟题
• 作者：编者:杨青
• 定价：32
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115481139

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：144
• 字数：442千字

内容提要

杨青编著的《基本乐理知识考级综合模拟题》是 针对音乐基础理论考生的乐理综合模拟试题，本书中 包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识 考点。
     本书包含乐理综合模拟试题A卷、B卷及其答案， 每卷试题包括填空题、判断题、选择题、写作题四个 题型，每个题型包括音名唱名、节奏节拍、音程和弦 及演奏记号等知识点。课时内容安排合理，紧扣考点 知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助考生深 化理解知识点，还有利于音乐考生提高学习能力和实 战能力。
     本书适合乐理学习者使用。
    

目录

乐理综合模拟试题A卷
乐理综合模拟试题B卷
乐理综合模拟试题A卷答案
乐理综合模拟试题B卷答案
附录：音阶表

好的，这是根据您的要求创作的一份图书简介，旨在描述一本与《基本乐理知识考级综合模拟题》内容完全不同的书籍： 《跨越时空的声响：巴洛克音乐风格的深度解析与实践指南》 --- 内容提要 本书并非侧重于应试技巧的模拟练习册，而是深入探究西方古典音乐史上一个至关重要且魅力无穷的时代——巴洛克时期（约1600年至1750年）。我们旨在提供一个全面的、兼具学术深度与实践指导的参考指南，带领读者穿越宏伟的复调织体、精妙的对位技巧，以及那个时代独特的情感表达方式。 《跨越时空的声响》的核心在于对巴洛克音乐的结构、语汇、演奏实践及历史语境进行详尽的剖析。本书摒弃了单纯的“知识点罗列”，转而致力于构建一个立体的、可感知的音乐世界，帮助学习者、演奏者和音乐爱好者真正理解巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠作品背后的逻辑与灵魂。 第一部分：巴洛克时代的声学景观——历史与背景 本部分将巴洛克音乐置于其诞生的时代背景下进行考察。我们将探讨文艺复兴晚期向巴洛克早期过渡的关键性文化变革，包括蒙特威尔第对“第二实践”的探索，以及“情感理论”（Doctrine of the Affections）如何成为指导作曲家情绪表达的核心原则。 音乐的社会角色转变： 从教会和宫廷赞助到新兴市民阶层的品味变化。 器乐的兴起与地位提升： 小提琴家族乐器的标准化，以及键盘乐器的发展（如羽管键和早期钢琴）。 歌剧的诞生与发展： 意大利歌剧（正歌剧与喜歌剧）的初步规范化，以及宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的区分。 第二部分：结构与织体——复调艺术的精妙构建 巴洛克音乐最显著的特征是其复杂的复调（Polyphony）结构。本章将对这些结构进行系统性的解构和演示。 赋格（Fugue）的艺术： 详细解析赋格的主题（Subject）、应答（Answer）、插入句（Episode）的构建流程。我们不仅会分析巴赫《平均律钢琴曲集》中的实例，还会深入讨论如“反向对位”、“增值”等复杂的对位手法。 组曲（Suite）的规范化： 探讨标准舞曲（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的节奏特征和节拍模式，并分析如何通过这些舞曲构建一个统一的情感叙事。 协奏曲的形态演变： 从早期意大利协奏曲（Concerto Grosso）中乐队与独奏组（Concertino）的对话，到维瓦尔第成熟的三乐章结构，重点解析快-慢-快的速度布局与对比原则。 第三部分：和声与记写——通奏低音的秘密 通奏低音（Basso Continuo）是巴洛克音乐的骨架和灵魂。本书花费大量篇幅专门讲解如何理解和实践通奏低音的演奏与记谱。 数字低音（Figured Bass）的解读： 提供了详尽的数字符号对照表，区分了不同数字组合所代表的音程关系和和弦结构，并解释了在不同速度和织体下演奏者即兴填充和声的原则。 调性体系的初步确立： 探讨小调大调体系（Tonal System）在这一时期的巩固过程，以及如何利用功能和声关系来推动乐句的发展。 装饰音的运用与执行： 详尽列举了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等装饰音在不同乐器和不同作曲家作品中的标准演奏法，强调了“历史演奏实践”（HIP）的视角。 第四部分：实践与风格——器乐与声乐的演奏指导 本书的实践部分旨在指导演奏者如何以符合巴洛克时代精神的方式来诠释作品，而非仅仅机械地演奏音符。 速度与力度标记的现代解读： 讨论巴洛克时期缺乏现代力度记号的现实，以及我们如何通过乐句结构、和声紧张度来推断出恰当的动态起伏。 乐句的呼吸与逻辑： 强调乐句划分（Phrasing）应基于复调线条的独立性，而非仅仅基于歌唱性的呼吸点。 键盘演奏法探讨： 针对羽管键（Harpsichord）和管风琴的触键技巧、音色选择以及踏板（若有）的使用进行专门讨论。 声乐的“清晰度”追求： 分析巴洛克美声唱法（Bel Canto）中对清晰吐字、灵活性（Coloratura）与情感表达的平衡要求。 本书特色 本书附带了大量的乐谱节选分析，所有分析均直接引用巴洛克时期的原始版本或权威版本，并辅以针对性的练习材料——这些材料并非模拟考题，而是用于训练特定的对位技巧、和声进行能力或演奏风格的片段练习。例如，我们提供了一系列专门用于练习巴赫式对位思维的短小练习曲，以及不同风格的舞曲节奏模范。 面向读者 本指南适合于音乐学院学生、专业演奏家、对巴洛克音乐风格有浓厚兴趣的业余爱好者，以及希望深化自己对和声与对位理解的作曲、理论研究人员。阅读本书，您将不再仅仅是“知道”巴赫的音乐，而是能够“感受”并“重构”那个辉煌时代的声响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我印象深刻。很多乐理书籍往往只侧重于某一方面，比如和声或者曲式分析，但这本书却做到了“大而全”，同时兼顾了“深而精”。它不仅涵盖了考级大纲要求的所有知识点，还涉及了一些高级音乐理论的探讨，比如一些现代和声的运用，这对于希望未来能进行音乐创作或深入研究的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。我特别喜欢书中对历史音乐作品的引用，作者会用具体的乐谱片段来佐证乐理规则的合理性，这让学习过程充满了趣味性和启发性。通过这本书，我不仅学会了如何“做题”，更学会了如何“听音乐”，感受音乐家们的创作意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的救星！我之前在学习和声学的时候总感觉摸不着头脑，那些理论知识零散又枯燥，做练习题更是束手无策。直到我接触到这本书，感觉打开了一扇新世界的大门。它的编排非常系统，从最基础的音程、和弦开始，循序渐进地深入到复杂的调式和配器法。作者对每一个知识点的讲解都非常透彻，不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是解释了“为什么是这样”，这对于理解乐理的底层逻辑至关重要。书中包含了大量的例题和分析，让我能够真正地将理论应用到实践中去。特别是它对不同风格音乐的分析，让我体会到了乐理在实际创作中的魅力。读完这本书，我感觉自己的音乐素养有了质的飞跃，不再是死记硬背，而是真正理解了音乐的内在规律。强烈推荐给所有想要系统学习乐理的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版是我非常喜欢的类型。拿到手的时候就能感受到它的用心。纸张质量很好，印刷清晰，重点知识点和例题都用不同的颜色和加粗字体做了区分，阅读起来非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更重要的是，它的逻辑结构非常清晰。从基础到高阶，每章节的过渡都非常自然流畅，就像一位耐心的老师在引导你一步步深入。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所使用的比喻和类比，这使得那些抽象的乐理概念变得形象生动，更容易被大脑吸收。对于初学者来说，这本书的入门门槛不高，但对于有一定基础的人来说，它又能提供更深层次的思考角度。总之，这本书在视觉和阅读体验上都做到了顶级水平，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超乎我的预期。作为一名自学音乐的学生，我最头疼的就是找不到能将考级要求和实际演奏结合起来的学习资料。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是一本理论教材，更像是一本实战手册。书中的模拟试题设计得非常贴合考级要求，覆盖面广，难度梯度也设置得很合理。我尤其喜欢它对每个题型的解析，不仅仅给出了正确答案，还详细解释了错误选项的误区所在，这种“手把手”的教学方式，让我少走了很多弯路。而且，书中穿插的一些乐理知识点的小贴士，比如如何快速识别不协和音程，或者如何记忆复杂的调式音阶，都非常接地气，极大地提高了我的学习效率。我感觉这本书让我对考试的信心倍增，准备过程也变得更加有条理和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学习体验非常棒，它真的激发了我对乐理学习的兴趣。我以前总觉得乐理是枯燥的公式和规则，但这本书的讲解方式完全颠覆了我的看法。它更像是一本“音乐的语法书”，通过解析这些规则，让你更好地理解音乐家是如何构建旋律和和声的。书中设置了一些互动性的练习，比如要求读者自己尝试写一个符合特定规则的旋律片段，这种主动学习的方式比被动接受知识要有效得多。我感觉自己不再是被动的知识接收者，而是主动的探索者。这本书的价值不仅在于帮助我通过考试，更在于它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的门。它教会我如何用更专业的眼光去欣赏和分析音乐作品，这种收获是无价的。