摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达(全彩) 9787121274602 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美Julie DuBose茱莉·杜博斯，陈彦坤 著

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• 心灵
• 摄影理论

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121274602

商品编码：29637179134

包装：软精装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达(全彩)

定价：128.00元

售价：93.4元,便宜34.6元,折扣72

作者:(美)Julie DuBose(茱莉·杜博斯),陈彦坤

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787121274602

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《摄影中的美：摄影与眼睛、思想和心灵的表达》，全书基本上是一台600D拍出来的。这本书介绍了一个新鲜的拍摄方法，帮助你实现全新的表达，甚至建立不同的生活理念：直面世界，简单生活。这就是这位美国大冥想摄影法，简单来说就是走心的摄影。用摄影去发现生活之美、内心之美、细节之美。

内容提要

时刻保持生活的新鲜感,每天发现新鲜事物并同爱人分享,你是否愿意与伙伴朝夕相处并洞悉其内心,我们是否能够多爱他们一点点看到雪花飘落在人行道上,感受它洒落脸庞的轻柔,我们是否可以放开以往寒冷冬日的记忆,仅仅体会那份清凉我们能否发现绚丽的颜色并简单地欣赏当然可以,我们能够学着简单而完整地感知世界,避免纷杂的思绪消褪我们的新鲜感。我们也可以培养并增强摄影技能,通过照片讲述新鲜而真实的感受。

目录

序言006

1诞生，无条件表达的土壤014
2学会放手，单纯地看022
3热情、快乐而自然：开放的感知030
4真实感知、真实表达040
5培养简单的思想048
6主要元素：平静与意图056
7发展新的视觉模式064
8闪电之光070
9完整的停顿 078
10信赖我们的体验086
11全身心投入感知094
12以图像结尾102
13放松而平静108
14亲密视觉：身体与思想相融合122
15感知之门：克服厌倦 128
16开始接触136
17探索感知的世界146
18悲伤的快乐154
19直接感知的热度166
20视觉感知：容纳生活的美好174
21简单的本质194
22真实认知图片208
23当直接视觉成为本能218
24享受充实完整的生活226
关于作者242
鸣谢243
其他资源244
照片说明245

作者介绍

朱莉 杜博斯自2005年以来一直教授冥想摄影法，并曾与米格桑（Miksang）学习与实践培训课程。2009年，她在美国科罗拉多州博尔德建立了米格桑冥想摄影学院，学院的学生遍及北美和欧洲。每年夏天，茱莉都会通过学院举办国际冥想摄影培训班。
茱莉发表了众多关于直接感知实践的文章，详细信息请访问.miksang./miksanglife。

文摘

序言

光影的叙事：捕捉瞬间，释放情感，构建视觉语言 这本图书并非仅仅是关于如何按下快门、调整光圈的技法指南。它深入探讨了摄影作为一种强大而独特的艺术形式，如何将摄影师的眼睛、思想和心灵融为一体，转化为一帧帧触动人心的画面。我们将在其中探索，摄影师如何通过对光影的敏锐洞察，以及对世界独特的观察视角，将现实世界中的一景一物，转化为具有深刻内涵和情感张力的视觉叙事。 一、 眼睛的凝视：发现与感知 摄影的起点，在于一双善于发现的眼睛。这双眼睛，不仅仅是物理的视觉器官，更是一种感知世界的独特方式。它能够捕捉到别人忽略的细节，洞察到转瞬即逝的情感，并在纷繁复杂的现实中，提炼出纯粹而动人的元素。 对光影的极致探索： 光是摄影的灵魂。我们将在书中详细阐述，摄影师如何通过对自然光、人造光的理解和运用，来塑造画面、营造氛围。从清晨柔和的散射光，到午后强烈的光影对比，再到夜晚神秘的灯光，每一种光线都有其独特的语言。书中会分析不同光线条件下，主体如何呈现出不同的质感、立体感和情绪。我们将学习如何利用顺光、逆光、侧光等不同的布光方式，来突出主体的形态、纹理，以及创造出戏剧性的视觉效果。例如，逆光可以勾勒出优雅的轮廓，而侧光则能强调物体的立体感和细节。 构图的智慧： 构图是画面秩序的建立，是摄影师思想的外在表现。我们不会局限于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是会深入探讨，如何通过点、线、面、形的组合，来引导观者的视线，突出主体，并传递情感。书中将分析各种构图方式的原理和应用，例如，对称构图的稳定感，对角线构图的动感，以及留白在画面中的呼吸感和暗示性。同时，也会探讨如何运用引导线、框架式构图等手法，来增强画面的深度和层次感。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。本书将深入剖析色彩的心理学效应，以及摄影师如何通过对色彩的运用，来影响观者的情绪和感知。从暖色调的温暖、热情，到冷色调的冷静、忧郁，再到对比色的强烈冲击，我们将学习如何利用色彩的和谐与冲突，来表达丰富的情感。书中还会探讨色彩的饱和度、明度以及色相对比在画面中的作用，以及如何通过色彩的统一性或多样性来构建画面的风格。 捕捉决定性瞬间： 摄影的魅力在于它能够定格时间的流逝，捕捉那些稍纵即逝的“决定性瞬间”。我们将在书中探讨，摄影师如何培养敏锐的观察力，预测事件的发展，并在恰当的时机按下快门，将生活中那些充满故事性和情感的瞬间永远定格。这涉及到对人物表情、肢体语言、环境互动等细节的精准把握，以及对时间、空间、动作之间关系的深刻理解。 二、 思想的投射：观念与表达 摄影不仅仅是对现实的记录，更是摄影师思想观念的投射。每一张照片，都蕴含着摄影师对世界、对人生、对社会的主观判断和深刻思考。 主题的选择与深化： 优秀的摄影作品，往往围绕着一个明确的主题展开。本书将引导读者思考，如何选择能够触动自己内心、具有社会价值或艺术意义的主题，并如何通过一系列的摄影实践，将这个主题进行深入的挖掘和表达。这可能涉及到对某个社会现象的关注，对某种情感的探索，对某种美学的追求，或是对人生哲学的一种思考。 叙事性的构建： 摄影作品并非孤立存在，它们可以串联成一个故事，讲述一段经历，传递一种观点。我们将探讨如何通过一系列有逻辑、有情感联系的照片，来构建完整的叙事。这可能是在一个项目中，通过多张照片来展现人物的成长、事件的演变，或是环境的变迁。书中会分析如何运用蒙太奇手法、时间顺序、对比关系等视觉语言，来增强故事的感染力和说服力。 风格的形成与演变： 每一位摄影师都渴望形成自己独特的风格。本书将带领读者探索，如何通过对技术、题材、表现方式的不断尝试和实践，来逐渐确立自己的摄影风格。这不仅仅是模仿，更是融合个人经验、思想和审美的再创造。我们将看到，不同的风格如何影响作品的整体气质，以及如何通过风格来强化摄影师的个人印记。 批判性思考与人文关怀： 摄影作为一种视觉语言，具有强大的社会影响力。本书将鼓励读者，运用摄影作为一种工具，去审视和反思现实，去表达人文关怀，去引发思考。这可能是在纪实摄影中，揭露社会的不公；在人像摄影中，展现人物的内心世界；在风光摄影中，表达对自然的敬畏。 三、 心灵的回响：情感与共鸣 摄影的终极目的，在于触动观者的心灵，引发情感上的共鸣。一张照片，如果不能打动人，那么它就失去了生命力。 情感的注入与传达： 摄影师如何将自己的情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等，注入到画面中，并有效地传达给观者，是摄影艺术中的一个重要课题。本书将深入探讨，如何通过光影、构图、色彩、景深等视觉元素，以及对被摄对象的理解和捕捉，来唤起观者的情感体验。例如，模糊的背景可以营造朦胧的梦幻感，强烈的对比可以表现内心的冲突。 细节的力量： 微小的细节往往蕴含着巨大的情感力量。本书将强调，关注和捕捉那些容易被忽略的细节，能够让画面更具生命力和故事性。这可能是一滴眼泪，一个微妙的表情，一片飘落的叶子，或是墙壁上斑驳的纹理。这些细节能够成为连接观者与画面情感的桥梁。 意境的营造： 优秀的摄影作品，能够营造出一种独特的意境，让观者沉浸其中，产生联想。本书将探讨，如何通过对环境、氛围、光影的综合运用，来创造出具有感染力的意境。例如，雾气弥漫的山林可以带来神秘悠远的感觉，黄昏时分的暖色调可以营造温馨浪漫的氛围。 留白与想象的空间： 过度的信息堆砌反而会削弱作品的情感力量。本书将强调，留白并非空无一物，而是为观者提供了想象的空间，让观者能够参与到画面的解读和情感的体验中。通过适度的留白，摄影师可以引导观者去思考，去感受，从而获得更深层次的共鸣。 结语： 本书将带领你踏上一段探索摄影艺术的奇妙旅程。在这里，你的眼睛将变得更加敏锐，你的思想将更加深刻，你的心灵将更加丰盈。你将学会如何不仅仅用相机去“看”，更是用心去“感受”，用思想去“表达”。最终，你将能够运用摄影这门独特的语言，将你对世界的观察、对人生的感悟、对情感的体验，转化为一幅幅能够打动人、启迪人、连接人的视觉艺术作品。这不是一个终点，而是一个充满无限可能的起点，等待着你用镜头去书写属于自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，第一感觉就是装帧精美，沉甸甸的纸张厚实且有质感，全彩的印刷更是让人眼前一亮。翻开第一页，扑面而来的是那些令人惊叹的影像，每一张都仿佛在诉说着一个独特的故事。我平时也喜欢随手拍拍，但总觉得自己的照片少了点“味道”，缺乏一种能够触动人心的力量。这本书恰好满足了我对摄影“味道”的探寻。它不仅仅是介绍器材和技巧，更重要的是，它在引导我去思考，如何用我的眼睛去观察世界，用我的思想去解读，最终用我的心灵去表达。我开始尝试着放慢脚步，去留意生活中那些容易被忽略的美好，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。书中的一些案例分析，让我对构图、光影有了更深刻的理解，不再是生硬的套用规则，而是懂得如何根据自己的感受去调整。我尤其喜欢它在谈论“情绪”和“氛围”时所描绘的意境，那些文字仿佛带着温度，引领我进入到摄影师创作时的心境。读这本书，更像是在进行一场关于摄影的灵魂对话，它让我明白，真正伟大的摄影作品，是内在情感的流淌，是思想的凝结，而非仅仅技术的堆砌。我期待着在未来的拍摄中，能够逐渐显露出属于自己的风格，将内心的感受具象化，让我的照片也能拥有属于它们自己的“故事”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影的理解有些浅薄，总觉得多拍、多用好器材就能拍出好照片。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，摄影的魅力远不止于此。书中那些令人赞叹的图片，不仅仅是技术的展示，更是摄影师观察力、思考力和情感表达的结晶。它让我认识到，眼睛是接收器，但思想和心灵才是真正的主宰。我开始试着去“用心”去感受，去体会光影的变化，去捕捉人物的神态，去理解场景的氛围。这本书的讲解非常细腻，对于构图、色彩、光线等基本要素，它并非生硬地讲解规则，而是通过案例分析，让我理解这些要素是如何服务于情感表达的。读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一对一的交流，他循循善诱，引导我一步步走向更深的摄影境界。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它让我明白，一张好的摄影作品，能够超越画面本身，引发观者无限的遐想。如今，我再次拿起相机，总会不自觉地思考：我想要通过这张照片传达什么？我的心境如何？我希望观者看到这张照片时，会有怎样的感受？这种思考，让我的拍摄变得更加有目的性，也更加充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一种观察世界的方式，更是一种与世界对话的语言。而这本书，无疑为我打开了这扇门，让我看到了摄影更深层次的可能性。它没有枯燥的技术术语堆加，而是通过一系列精彩的图片和深刻的解读，让我感受到摄影师们是如何通过他们的眼睛，捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，又如何通过他们的思想，赋予这些瞬间以深刻的意义。我尤其被书中关于“瞬间”的阐释所打动，它让我意识到，我们所处的现实世界，充满了无数值得记录的美好，只是我们往往因为匆忙而错失。这本书鼓励我停下来，去观察，去感受，去思考，然后，用镜头去留住那些触动我的瞬间。它还深入探讨了摄影与“心灵”的连接，让我明白了，真正的摄影作品，往往蕴含着创作者的情感和思考，能够引发观者的共鸣。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解不再局限于“拍得好看”这个层面，而是开始去探索摄影背后的情感价值和思想深度。我开始尝试着在拍摄时，思考自己想要传达的情感，想要表达的观点，而不是简单地记录。这种转变，让我觉得摄影变得更有意义，也更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有品味，拿在手里就能感受到它的分量和价值。作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能提升自己的摄影水平，但常常觉得在技术层面遇到了瓶颈。这本书的出现，恰好解决了我的困惑。它没有过多地纠缠于复杂的摄影参数和后期技巧，而是将重点放在了摄影的本质——眼睛、思想和心灵的表达上。书中的图片质量极高，每一张都经过精心挑选，并且配有深入浅出的解读，让我能从不同的角度去欣赏和理解作品。我开始重新审视我的拍摄习惯，反思自己是否真正做到了“用心”去观察。书中对于“瞬间”的捕捉和“情感”的传达，给我留下了深刻的印象。它让我意识到，一张打动人心的照片，并非偶然，而是摄影师对生活的热爱、对世界的洞察以及对情感的深刻理解的体现。这本书像一位良师益友，引导我放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，去思考摄影的意义，并尝试用我的镜头去记录和表达。我感觉我的摄影视野被大大拓宽了，不再仅仅关注“拍到”什么，而是开始关注“如何拍出”能够触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，就被它精美的全彩印刷所吸引。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我理解摄影精髓的书籍。而这本书，无疑是我的一个惊喜。它并没有过多地强调技术层面的细节，而是将焦点放在了“眼睛、思想和心灵”这三个关键点上。我常常感觉自己的照片缺乏生命力，读了这本书之后，我才明白，原来问题出在我的观察方式和表达方式上。书中对优秀摄影作品的解读，让我看到了摄影师是如何通过细致入微的观察，捕捉到生活中的动人瞬间，又是如何通过深刻的思想，赋予这些瞬间以独特的含义。它让我开始重新审视我的拍摄习惯，不再仅仅是机械地按下快门，而是尝试去“看”，去“感受”，去“思考”。书中的一些案例分析，让我对构图、色彩、光影等元素有了更深的理解，不再是简单的技术堆砌，而是如何运用这些元素来服务于情感的表达。这本书让我明白了，真正的摄影，是一种与世界对话的方式，是一种将内心情感和思想具象化的艺术。我期待着在未来的拍摄中，能够将书中所得运用到实践中，拍出更多有温度、有故事的作品。