数码摄影构图、用光与色彩从入门到精通 9787122261373 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓岩 著

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• 摄影教程

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122261373

商品编码：29640125844

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：数码摄影构图、用光与色彩从入门到精通

定价：99.00元

作者：邓岩

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787122261373

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.图书采用大16开本，增加了侧栏内容，主要为与正文内容相关的知识点，有摄影问答、拍摄提示和操作步骤等353个，极大丰富了图书的内容。2.侧栏中增加了大量的二维码，读者可以通过扫描二维码观看相关学习视频。

内容提要

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本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、高级构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水准的摄影作品。本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容，其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。此外，侧栏中编排了大量二维码，读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频，可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《摄影的视觉语言：探索光影与色彩的奥秘》 一本引领您从平凡视角迈向非凡影像的摄影指导书 在这纷繁的数字时代，人人都可以拿起相机，记录下生活的点滴。然而，如何让这些瞬间的定格，不再是简单的记录，而是能够触动人心、传递情感、讲述故事的艺术品？《摄影的视觉语言：探索光影与色彩的奥秘》正是为此而生。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入心灵的视觉探索之旅，旨在帮助摄影爱好者们，无论您是刚刚接触摄影的新手，还是希望突破瓶颈的进阶者，都能掌握摄影的核心精髓，释放您的创作潜能。 本书的主旨在于引导读者理解并运用摄影最基本却也最强大的语言——视觉语言。我们将不再局限于“按下快门”这一简单动作，而是深入剖析构成一幅优秀摄影作品的三个关键要素：构图、光线以及色彩。通过系统化的学习和大量的实践指导，您将学会如何有意识地运用这些元素，让您的照片从“看得到”提升到“看得懂”乃至“有感觉”。 第一篇：构图的哲学——画面的灵魂所在 构图是摄影的骨架，是赋予画面结构和方向的关键。它决定了观众的视线如何在画面中游走，感受到怎样的氛围和信息。本书将带领您打破二维平面的局限，理解三维空间在画面中的映射。 黄金法则与三分法： 我们将从最经典、最广为流传的构图法则入手，深入解析它们为何有效，以及如何在不同的拍摄场景下灵活运用。不仅仅是死记硬背的规则，而是理解其背后的视觉平衡原理。 线条的引导与情绪： 从水平线、垂直线到对角线、S形线，每一条线都承载着不同的视觉信息和情感力量。本书将教您如何发现和利用画面中的线条，引导观众的目光，增强画面的动感、稳定感或神秘感。 形状与形式的张力： 无论是简洁的几何图形，还是复杂的自然形态，它们都能成为画面的焦点。我们将探讨如何通过观察和捕捉形状，突出主体，制造视觉冲击力，甚至营造抽象的美感。 留白与负空间的运用： 许多初学者容易陷入“画面越满越好”的误区。本书将强调留白（负空间）的重要性，解释它如何能够突出主体，增强画面的呼吸感，并引导观者去思考和联想。 透视的魔法： 了解不同焦段对透视的影响，以及如何通过改变拍摄角度和站位，营造景深、空间感和画面张力。从广角的宏大叙事到长焦的压缩空间，每一种透视都有其独特的表现力。 对称与平衡的和谐： 对称构图带来的稳定感和秩序感，以及非对称构图下的视觉平衡，都将是本书探讨的重点。我们将分析不同类型的平衡，以及如何创造引人入胜的视觉焦点。 多角度的思维训练： 针对同一场景，我们将引导您尝试不同的构图方式，训练您在按下快门前，能够多维度地思考画面的可能性，从而选择最能传达您意图的角度。 第二篇：光影的魔术——塑造画面的生命力 光线是摄影的血液，是赋予画面立体感、质感和情感的根本。没有光，就没有影像；掌握了光，就掌握了摄影的灵魂。本书将带您深入理解光的本质，并学会驾驭各种光线条件。 光的性质与特性： 从光的硬度（硬光与软光）到光的指向性（顺光、侧光、逆光、顶光、底光），我们将详细解析它们对画面效果的影响，以及如何在不同的光线下调整拍摄策略。 黄金时段的魅力： 探索日出日落时分那柔和、温暖、富有色彩的光线，如何能够极大地提升照片的氛围感和艺术性。本书将提供具体的拍摄技巧，帮助您捕捉这些稍纵即逝的美丽。 阴天的温柔： 许多人认为阴天不利于拍摄，但本书将颠覆您的认知。我们将揭示阴天的柔和散射光如何能够营造出细腻、平静的画面，尤其适合人像和静物摄影。 室内光线的掌控： 无论是窗户透进的光线，还是台灯、闪光灯，本书都将提供实用的室内布光技巧。学习如何利用现有光源，或者通过简单的补光，来塑造人物面部轮廓，突出物体细节。 逆光的诗意： 逆光是摄影中最具挑战性也最有表现力的光线之一。我们将教您如何利用逆光勾勒轮廓、制造剪影，以及捕捉令人惊艳的光晕效果。 利用反光板与遮光板： 简单的摄影附件，却能带来翻天覆地的变化。本书将指导您如何利用反光板为画面补光，以及如何使用遮光板来控制不必要的反光，从而让画面更加纯净。 光影的情感表达： 光线不仅仅是照明，更是情绪的载体。明亮的光线可以带来愉悦和希望，而阴影则可以营造神秘、忧郁或戏剧性的氛围。我们将探讨如何通过光线的明暗对比和分布，来传达特定的情感。 第三篇：色彩的交响——唤醒画面的灵魂 色彩是摄影的语言，它能够直接触动观者的情感，影响观者的情绪，甚至传递出潜意识的信息。本书将带领您走进丰富多彩的色彩世界，学会如何精准地运用色彩来表达您的创意。 色彩的基本原理： 从色相、饱和度、明度到冷暖色调，本书将系统地介绍色彩的基础知识，让您理解色彩之间的关系和相互作用。 色彩的心理学效应： 红色代表热情，蓝色象征平静，绿色寓意生机……我们将探讨不同色彩在视觉和心理上产生的效应，以及如何利用这些效应来引导观者的情绪。 色彩的搭配与和谐： 学习如何运用互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原则，创造出视觉上的和谐或冲突，从而达到您想要的效果。 单色与多色调的魅力： 无论是专注于一种色彩的单色调，还是利用多重色彩的丰富表现，本书都将提供相应的拍摄和后期处理思路，让您的画面更具艺术感染力。 白平衡的艺术： 理解白平衡对于色彩还原的重要性，并学会如何在不同的光源下准确设置白平衡，或者有意地运用白平衡来创作特殊的色彩效果。 后期处理中的色彩调校： 即使在拍摄时已经做到了极致，后期的色彩调整也至关重要。本书将提供关于如何通过后期软件（如Lightroom, Photoshop等）来优化色彩，使其更加生动、富有表现力。 运用色彩讲故事： 色彩不仅仅是美观的装饰，更是叙事的工具。本书将通过丰富的案例分析，展示如何通过色彩的运用，来暗示情节、塑造人物性格，以及烘托主题。 贯穿全书的实践指导 理论与实践并重是本书最大的特色。在每一个章节中，我们都将提供大量的摄影实例，从生活场景到自然风光，从人物肖像到静物特写，全方位地展示构图、光线和色彩在实际拍摄中的运用。同时，书中还穿插了大量的“这样拍更好”、“新手常见误区”等板块，帮助您规避拍摄中的陷阱，快速提升拍摄技巧。 本书不局限于任何特定的相机品牌或型号，所有内容都聚焦于摄影最核心、最普遍的视觉语言，力求让每一位热爱摄影的朋友都能从中受益。无论您是用手机还是单反，都能在本书的指导下，创作出令人赞叹的作品。 “从入门到精通”，不仅仅是一个承诺，更是一条清晰的学习路径。 本书的编排循序渐进，从最基础的概念入手，逐步深入到更复杂的技巧。每一章都承接上一章的内容，形成一个完整的知识体系。我们相信，通过本书的学习，您将能够： 建立起属于自己的视觉敏感度，学会从平凡的场景中发现不平凡的美。 掌握主动运用摄影语言的能力，不再被动地记录，而是主动地表达。 自信地驾驭各种拍摄环境，无论是阳光明媚还是阴雨连绵，都能拍出精彩的照片。 深刻理解并运用光影与色彩的魔力，让您的作品拥有更强的艺术感染力。 最终，从一个摄影的观察者，蜕变为一个摄影的创作者。 拿起《摄影的视觉语言：探索光影与色彩的奥秘》，开启您精彩的摄影之旅，用镜头捕捉世界，用心灵诠释影像。让每一张照片，都成为您独特思考和情感的有力表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“从入门到精通”这个定位我觉得还是挺准确的。它确实是从最基础的知识点开始讲起，完全没有摄影基础的人也能看得懂，而且不会觉得枯燥。但是，它并没有停留在表面，而是循序渐进地深入到更复杂的技巧和原理。比如在构图部分，它从基本的构图法则讲到复杂的场景构图，再到如何利用镜头语言来辅助构图；在用光方面，它从自然光讲到影棚灯光，以及各种光线组合的效果；在色彩方面，它从色彩理论讲到色彩的情感表达和后期调整。这种由浅入深的学习路径，让我在掌握了基本功的同时，也能不断地挑战更高难度的技术。而且，它在讲解过程中，始终贯穿着“精通”的目标，会不断地引导你去思考、去实践，而不是简单地告诉你“怎么做”。这种引导性的教学方式，让我感觉自己在主动学习，而不是被动接受信息。对于想在摄影道路上走得更远的人来说，这本书绝对是一个很好的起点和支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞。虽然内容很重要，但好的阅读体验也能大大提升学习效率。这本书的纸张质量很好，拿在手里有质感，印刷也很清晰，图片色彩还原度很高，这一点对于学习摄影构图和色彩来说至关重要。而且，它的版式设计很舒服，文字大小适中，段落划分清晰，重点内容也用了加粗或者标注的方式，方便阅读和查找。每个章节的划分也很合理，学习起来不会感到压力，可以根据自己的进度来安排。另外，书中穿插的大量摄影作品图片，都是高质量的范例，不仅帮助理解理论，本身也是很好的学习素材。这些图片不仅仅是图解，更是作者审美和功力的体现，能够激励读者去创作出同样优秀的作品。总之，这本书不仅内容充实，而且在阅读体验上也做得非常出色，让人愿意花时间去钻研。

评分☆☆☆☆☆

关于“用光”的部分，这本书简直是为我量身定做的。我之前拍人像总是觉得光线处理不好，要么太硬，要么太软，而且不知道怎么利用光线来突出模特的特点。这本书深入浅出地讲解了各种光线的性质，比如顺光、逆光、侧光、顶光、底光等等，并且非常细致地分析了它们对照片氛围和质感的影响。最让我受益匪浅的是它讲解了如何运用自然光和人造光，包括如何利用窗户光、反光板、柔光箱等简单工具来创造出柔和、有层次感的光影效果。它还讲到了如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的光线方向和强度，比如拍摄人像时，侧光可以勾勒出面部轮廓，而柔和的散射光则能营造出温馨的氛围。它还给出了很多实拍案例，并且分析了用光技巧，让我能够直观地感受到光线变化带来的不同效果，这比任何理论都更有说服力。这本书让我对“光线是摄影的灵魂”这句话有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了有一段时间了，整体感觉还是蛮扎实的，尤其是对于新手来说，它的结构非常清晰。从最基础的“数码摄影构图”开始，就一点一点地把各种构图法则讲明白，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，而且还配了很多图例，这点我特别喜欢，因为光看文字很容易枯燥，有图就能立刻理解。它会告诉你为什么某个构图好看，以及在什么场景下用什么构图会更合适。举个例子，它讲到拍摄风景时，如何利用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，这点我之前一直摸不着头脑，看了这本书之后才恍然大悟，拍出来的照片立刻感觉不一样了。而且，它不只是教你怎么摆放元素，还会讲到如何通过调整视角、改变焦距来达到更好的构图效果，这让构图不再是僵化的规则，而是充满灵活性的艺术。对于想把照片拍得更有“感觉”的朋友来说，这本书的构图部分绝对是打好基础的必读内容。

评分☆☆☆☆☆

“色彩”这个部分，这本书的处理方式也让我眼前一亮。很多人拍照片只关注构图和光线，忽略了色彩的重要性，但其实色彩能够直接影响观者的情绪和照片的整体风格。这本书从色彩的基本原理讲起，比如色相、饱和度、明度，以及色彩的搭配原则，比如互补色、对比色、邻近色等等。它还详细讲解了如何利用色彩来引导观众的视线，营造特定的氛围，比如冷色调可以带来宁静、清爽的感觉，而暖色调则能传递出热情、活力的气息。让我印象深刻的是，它还讲到了如何处理照片的白平衡，以及如何在后期调整色彩，让照片的色彩更加准确、生动，或者根据自己的创意进行艺术化的处理。它给出的很多例子都展示了色彩在照片中的强大作用，比如利用色彩的对比来突出主体，或者利用色彩的和谐来营造统一的视觉效果。看完这部分，我感觉自己对色彩的敏感度大大提升了，也知道如何在拍摄时更有意识地去捕捉和运用色彩了。